El Cartel Artístico: Origen y Desarrollo

El cartel artístico surge en un contexto cambiante, marcado por la sociedad tecnológica y la necesidad de estimular la demanda para un sinfín de novedades. La calle se convierte en el medio ideal. Es el siglo XIX, en pleno auge de la publicidad, y qué mejor para publicitar que un cartel, que superaba a la fotografía. Además, gracias a la litografía, los carteles estaban hechos para su reproducción y difusión en serie (alcanzando 10.000 hojas por hora).

Jules Chéret: Padre del Cartel Artístico

• Fue el primero en producir sistemáticamente, desde 1866, grandes carteles litográficos a color dibujados directamente sobre piedra.
• A pesar de que la técnica litográfica permitía reproducir imagen y texto a la vez, él introducía la tipografía a posteriori, por eso a veces parece forzada.
• Influenciado por el Barroco (Tiepolo), el Rococó (Fragonard) y la estampa japonesa, logró crear un estilo muy personal.
• Representaba espectáculos y productos a través de un estilo elegante y colorista.
• Destaca la figura femenina, inspirada en Charlotte Wiehe, que daría lugar a las cherettes. Buscaba el dinamismo en los pliegues y el vuelo de los vestidos.

Toulouse Lautrec

Perteneciente a una familia noble, tuvo su primer contacto con la pintura en 1872, decidiendo ser pintor. Vividor, se trasladó a Montmartre en busca de un nuevo estilo, ganando amistad con el mundillo de los cabarets (como Van Gogh). La noche y los espectáculos se convirtieron en sus temas habituales.

• En los años 90 comienza a usar la litografía, pero realizaba bocetos antes de grabar la piedra, siendo muy meticuloso.
• Capta muy bien la realidad, influenciado por la fotografía (e influyendo él a su vez en ella).
• Influencia de la estampa japonesa: contornos marcados. Se aleja del naturalismo y se acerca a la caricatura.
• Sus carteles son simples y claros.
• La tipografía era añadida a posteriori, a mano alzada. Utilizaba un sello para evitar copias.

Surrealismo

Comienza con el primer manifiesto de Breton en 1924 y no se sabe cuándo concluye. El estilo se define como automatismo puro, por cuyo medio se intenta expresar de cualquier modo el funcionamiento real del pensamiento, sin la regularización de la razón, sin preocupaciones estéticas ni morales, buscando liberar al verdadero yo.

• Tiene antecedentes dadaístas.
• La surrealidad es un estado entre el sueño y la vigilia. El azar, la imaginación y todo lo no racional forman su estética.
• Considerado un estilo que afecta a todas las manifestaciones artísticas.
• Artistas destacados: Dalí, Kahlo, Magritte, Giorgio, Max Ernst, Joan Miró.

Técnicas Surrealistas

Además del automatismo, se emplearon:

• Cadáver exquisito.
• Objetos encontrados.
• Decalcomanía.
• Frottage.
• Método paranoico-crítico: uso de imágenes múltiples, detonantes del subconsciente y ambiguas que generan múltiples interpretaciones.

Art Déco

Surge en los años 20 y es el reflejo del ambiente del periodo de entreguerras, sirviendo de puente entre los estilos tradicionales y las vanguardias. Coincidió con el periodo de inflación de 1922 y la crisis de 1929, en una época de búsqueda de la felicidad tras la Primera Guerra Mundial.

• Fue considerado dentro del Modern Style, pero ahora se reconoce como un movimiento en sí mismo.
• Las tres ramas que dividen el arte del siglo XX se dan la mano en el Art Déco.
• La decoración del Modernismo se cambia por funcionalidad.
• Influenciado por el arte exótico y primitivo.
• La arquitectura también se llena de referencias a lo antiguo y la moda se entremezcla con otras artes.
• Artistas destacados: García Benito, Cassandre.

La Bauhaus: Escuela de Diseño y Arquitectura

La escuela tenía carácter multidisciplinar, relacionó el diseño gráfico con otras disciplinas y mostró gran interés por la fotografía publicitaria, la ilustración y la tipografía.

Etapa Weimar (1919-1925)

Surge de la fusión de la Escuela de Artes y Oficios del Gran Ducado de Sajonia y la Escuela Superior de Bellas Artes. En 1923 adquiere carácter internacional y es lugar de encuentro de la vanguardia europea. Su principio fundamental era: No debe existir división entre bellas artes y diseño. Su programa fomentaba la creatividad de los alumnos y fue influida por el Expresionismo.

Etapa Dessau (1925-1932)

Se traslada a Dessau con fama de escuela de diseño. El nuevo edificio es un hito de la arquitectura contemporánea. Se caracteriza por la influencia de la abstracción, la vanguardia rusa, la industria y la tecnología.

Etapa Berlín (1932)

La escuela se traslada a Berlín, pero el edificio fue abandonado poco después debido a la presión política.

Dadaísmo

Surge como movimiento literario con Tzara y Ball, entre otros. Dos fechas importantes: la inauguración del Cabaret Voltaire en 1916 (sede) y la publicación del manifiesto de Tzara en 1918.

• La elección del nombre (término breve sin significado concreto) se asocia con su postura en contra de la tradición burguesa, motivada por los horrores de la Primera Guerra Mundial. Adoptaron una actitud nihilista y cínica.
• Se declararon antiartistas, buscando la destrucción de los códigos y apostando por el caos, el absurdo y el sarcasmo.
• Este movimiento tiene un carácter individualista, ya que cada artista terminó por emprender su propio camino.
• Utilizan nuevos materiales y llevan el collage cubista hasta límites insospechados.
• El objeto adquiere importancia como protagonista (ready-made) y utilizan el montaje en la fotografía para crear nuevas realidades.

Marcel Duchamp

Mantuvo contacto con los cubistas hasta que le dijeron que era muy futurista y emprendió camino en solitario. Con la Primera Guerra Mundial, viaja a EE. UU. donde estaba triunfando. Allí desarrolla sus ready-mades: eliminar la cualidad individual y manual del arte, objetos descontextualizados y elevados a categoría de arte porque él lo elige. Son de las obras más influyentes del siglo XX.

Kurt Schwitters

Gran mente empresarial, realizó collages y llevó el arte a la publicidad. Creó una agencia y presidió el Círculo de Nuevos Diseñadores. Se relacionó con la Bauhaus y el Constructivismo. Editó la revista Merz (dos números de diseño y uno de tipografía). Encarna la fusión perfecta entre arte y publicidad. Aportó collages y diseños tipográficos.

John Heartfield

Trabajó en el ámbito del diseño, el taller tipográfico, el diseño de embalajes y el mundo editorial. Su trabajo más importante fue el fotomontaje político, publicado en el periódico AIZ (1930). Se exilió a Praga en 1934.

El Fotomontaje Dadaísta

El fotomontaje es una técnica alternativa más eficaz que el lápiz, que crea una nueva realidad y crítica a partir de fragmentos de la realidad existente, a modo de collage. Las herramientas necesarias eran sencillas: fotografías y mucha imaginación. Heartfield dijo en el 65: [Cita no proporcionada en el original].

Suprematismo

Movimiento activo entre 1915 y 1925, vinculado a la vanguardia rusa y ligado a Petrogrado. Fue influenciado por el Futurismo y el Cubismo. Existían dos tendencias principales: el Cubo-futurismo y el Rayonismo. El movimiento comienza con La última exposición futurista: 0.10, en Petrogrado en 1915, con Malévich como líder.

Principios del Suprematismo

• Parte de lo “no objetivo”.
• Busca la “supremacía del puro sentimiento artístico” por encima de los objetos.
• Busca “liberar al arte de la carga del objeto”.
• Para Malévich, se debe elegir la vía de la libertad, de un arte desvinculado de los fines prácticos y siguiendo tan solo las exigencias de la pura sensibilidad plástica, lo que él llamó la supremacía de la sensibilidad pura en las artes.
• Se centra en las figuras geométricas simples.

En la década de 1920, la abstracción recibió fuertes críticas. El estado ruso consideró necesario apostar por el realismo, convertido en estilo oficial y único a partir de 1934, con la prohibición de la abstracción y cualquier desviación del arte oficial. El Suprematismo influenció la Bauhaus alemana y el Minimalismo americano de los 60.

Neoplasticismo Holandés (De Stijl)

Activo entre 1917 y 1931, vinculado a Piet Mondrian y Theo Van Doesburg, quienes se conocieron en París experimentando con el Cubismo. Mondrian fue el ideólogo, pero Van Doesburg el difusor del estilo. La revista De Stijl (El Estilo, 1917) fue el órgano de expresión del movimiento. En 1918 publicaron el manifiesto del Neoplasticismo. Mondrian abandonó el proyecto en 1925 por desavenencias con Van Doesburg.

Características y Filosofía

• El arte se identifica con la vida, entendida como pura actividad interior.
• Se manifiesta la necesidad de eliminar del arte lo objetivo, algo extraño a nuestra conciencia. Destruyendo el objeto, se está más cerca de la conciencia interior, y con la abstracción total, el arte deja de existir y se produce una identificación con el espíritu.
• Se trata de un estilo con una profunda carga espiritual, relacionado en ocasiones con la formación de Mondrian y su interés en la Teosofía.
• Se reduce el arte a la mínima esencia. Los colores se limitan fundamentalmente a los tres primarios (rojo, azul, amarillo), además del negro y el blanco.
• Ausencia de sensación de profundidad.
• Se emplean solo líneas rectas (horizontales y verticales).

Mondrian y Van Doesburg discutieron sobre el uso de las diagonales, así como en la transmisión de tensión, desequilibrio, dinamismo y profundidad, lo que llevó a la ruptura de su amistad. El Neoplasticismo también tuvo repercusión en la arquitectura, a través de las propuestas de Van Doesburg y las obras de Rietveld, como la Casa Schroeder (1924) en Utrecht. Impactó en la Bauhaus, especialmente a través de Van Doesburg.

Cubismo

Considerado el primer movimiento de vanguardia que rompe con la representación tradicional. Surge en 1907 en París con la exposición retrospectiva de Cézanne (cuya perspectiva condicionaba al pintor), a la que acuden, sin conocerse, Picasso y Braque, donde descubrirán lo que buscaban para romper la tradición.

• Picasso culminó los estudios de no-perspectiva de Cézanne, mientras que Braque simplificó y geometrizó la realidad. Su unión dio origen al Cubismo.
• Muchos artistas se reunieron en el barrio de Montmartre, surgiendo el Bateau Lavoir (comuna).
• Es un estilo intelectual: la concepción mental es fundamental. No se representa lo que se ve, sino que se recopila información del entorno y se simplifica con geometría.
• Posee un lenguaje figurativo, aunque no se vea a primera vista.

Futurismo Italiano

Surge en 1909 en Italia por el impulso de la publicación del manifiesto de Marinetti, afectando a todas las corrientes artísticas. Al principio, no sabían cómo plasmar su renovación total y encontraron influencias en Muybridge, el Cubismo y los avances tecnológicos (que cambiaron radicalmente la imagen de la ciudad).

Dinamismo y Tipografía

• Buscan dinamizar el cubismo a través de líneas, simultaneidad y repetición.
• Dinamizaron la sintaxis de la tipografía. Marinetti trató de romper la gramática convencional, condenando los adverbios y adjetivos, e incluyó símbolos matemáticos.
• Utilizaron una tipografía agresiva. Todo esto causó que en publicidad fuera desplazado por un estilo más tradicional.

Aspectos Destacados

• La importancia del color.
• Los collages (composiciones dinámicas de recortes con significado para llamar la atención del espectador).
• La tipografía es un elemento más de la composición.

Las veladas futuristas fueron un antecedente de muchas corrientes del siglo XX.

Expresionismo Alemán

Se desarrolla entre 1905 y el estallido de la Primera Guerra Mundial. Es la crítica quien decide el nombre de Expresionismo para diferenciar a Munch del Impresionismo francés. Las obras van dirigidas a la emoción; su objetivo no es agradar al espectador, sino removerlo. El color tiene mucha importancia.

• Se relaciona con el crítico y artista Walden, creador de Der Sturm (revista y galería de arte).
• El término se acabaría utilizando para un grupo de artistas sin un estilo homogéneo, pero que buscan conmover y provocar al espectador.
• En el tránsito del siglo XIX al XX, el término Expresionismo se aplicó a bastantes corrientes y autores, pero terminó siendo exclusivo para los alemanes, siendo así el sinónimo de vanguardia alemana.