Lírica tradicional

Las primeras composiciones hispanas son anónimas. Al tratarse de una poesía de tradición oral, no se conserva ninguna composición escrita hasta el siglo XIV, cuando los autores cultos empezaron a recopilarlas en cancioneros.

Lírica mozárabe: jarchas

Las primeras manifestaciones poéticas aparecen en el siglo XI. Las jarchas son estribillos populares en mozárabe que añadían los poetas al finalizar la parte culta de las composiciones conocidas como moaxaja. La temática suele ser amorosa: la mujer enamorada expresa a un confidente sus lamentaciones por la ausencia de su amado, el dolor de su partida o la alegría por su regreso. Estas composiciones presentan estrofas breves, métrica irregular, rima asonante y presencia de arabismos.

Lírica galaico-portuguesa: cantigas

La lírica del noroeste peninsular estuvo influenciada por la lírica provenzal. Las composiciones típicas son las cantigas: cantigas de amor, cantigas de escarnio y cantigas de amigo. Son poemas de estilo sencillo y temática amorosa, escritos por autores cultos que incorporaban elementos populares.

Lírica castellana: villancicos

Las primeras manifestaciones de la lírica castellana aparecen en el siglo XV, cuando los autores cultos comenzaron a recopilar canciones. A partir de los estribillos de canciones populares se crean los villancicos, de forma anónima, con finalidad de entretenimiento. El tema principal es el amor y la celebración de eventos de la vida cotidiana. Presentan una estructura influida por el zéjel, que combina un estribillo con una estrofa y un verso que enlaza con el nuevo estribillo.

Tipos y elementos del villancico:

• Paralelístico: se repiten versos y cambia la rima.
• Zejelesco: el estribillo se repite al inicio y al final de cada estrofa.
• Partes del villancico:
  • Estribillo: expone el tema.
  • Mudanza: desarrolla el tema.
  • Verso de vuelta: rima consonante con el estribillo.

Lírica catalano-provenzal: canso

En el siglo XII surge una escuela de trovadores cortesanos que adopta la lírica provenzal, destinada a ser cantada en palacios. El tema muestra la influencia del amor cortés: la dama es un ser superior e inalcanzable y el poeta se somete como vasallo.

Lírica culta

En el siglo XIII se produce un auge cultural en la península, promovido por las primeras universidades. La ciudad medieval se convierte en destino de la burguesía. En este momento aparecen dos figuras literarias contrapuestas:

• Mester de juglaría: anónimo, oral, con finalidad de entretenimiento; lenguaje sencillo e irregular, métrica asonante.
• Mester de clerecía: autores conocidos, escritura destinada a la enseñanza, más elaborada y con métrica regular y rima consonante (especialmente la cuaderna vía).

Mester de Clerecía

Es la primera escuela literaria de la península, compuesta por clérigos y con intención didáctico-moralizante. Se distinguen dos etapas:

• Siglo XIII: predominio de la cuaderna vía y temas religiosos.
• Siglo XIV: composiciones más breves y de carácter satírico.

Cuaderna vía: estrofas de cuatro versos monorrimos, de rima consonante, con verso alejandrino (dos hemistiquios separados por cesura y de catorce sílabas).

Gonzalo de Berceo

Gonzalo de Berceo fue el primer autor castellano en reivindicar su autoría. Sus obras se inspiraron en fuentes clásicas latinas y mostró habilidad para adaptarlas al pueblo. Entre sus obras destacan vidas de santos (por ejemplo, la Vida de Santo Domingo de Silos), obras de carácter doctrinal y poemas dedicados a la Virgen, destacando Milagros de Nuestra Señora. Con los Milagros de Nuestra Señora pretende mostrar al pueblo un aspecto amable de la Virgen y fomentar su devoción mediante veinticinco milagros obrados por la Virgen. En sus relatos aparecen personajes arrastrados por las pasiones del mundo y condenados, pero defendidos por la Virgen. Emplea un lenguaje afectivo y cercano; Berceo aparece en ocasiones como personaje y adopta el lenguaje de los juglares.

Arcipreste de Hita

El Arcipreste de Hita (Juan Ruiz) vive en el siglo XIV, época en la que entran en crisis los ideales religiosos y surge una nueva visión más antropocéntrica del mundo. El Libro de buen amor, con más de 7.000 versos, cuenta diferentes aventuras amorosas en forma autobiográfica y admite una interpretación abierta: parece tener propósito moralizante, pero también puede leerse como burla de la sociedad debido a su vida de desenfreno y pecado.

La obra se compone de una sucesión de relatos amorosos que incluyen fábulas, alegorías, composiciones líricas religiosas y profanas, digresiones morales y sátiras. Destaca la figura del trotaconventos, mujer que ayuda al arcipreste en sus andanzas amorosas. Está escrito en cuaderna vía y en otras variaciones, con lenguaje rico y variado y recursos tomados de la técnica del sermón religioso.

Prosa medieval

En el siglo XIII, gracias al rey Alfonso X el Sabio y a la labor de la Escuela de Traductores de Toledo, la prosa abrió nuevos campos: historia, ciencia, prosa didáctica y otros géneros.

Legado cultural de Alfonso X

El legado cultural de Alfonso X supuso el desarrollo y la consolidación del castellano como lengua de cultura. Dignificó la lengua e impulsó su normalización en todo el reino.

Escuela de Traductores de Toledo

Creada en el siglo XII, la formaban eruditos que trabajaban en la traducción al latín y, posteriormente, al castellano. Se distinguen dos periodos:

• Siglo XII: bajo el impulso de su precursor (el arzobispo don Raimundo) se tradujeron del árabe al latín obras de filosofía y religión.
• Siglo XIII: se intensificaron las traducciones al castellano de obras importantes.

Metodología seguida por la Escuela (resumida):

1. Recopilación: los trasladadores buscan y recopilan libros con los conocimientos deseados.
2. Clasificación: los clasificadores organizan los textos y unen fuentes.
3. Organización: los capituladores organizan el material y lo distribuyen en partes.
4. Corrección: los enmendadores revisan y corrigen los escritos.
5. Supervisión: Alfonso X revisaba y corregía los textos.

Prosa del siglo XIV

En el siglo XIV se desarrolla la prosa narrativa moralizante. Los llamados enxiemplos presentaban finalidad didáctica y estructura fija; este tipo de prosa llega a su fin con Don Juan Manuel, que introduce la intención literaria (ejemplo: El Conde Lucanor).

Épica

La épica surge como literatura popular oral transmitida por los juglares.

Juglares

Los juglares recitaban y dramatizaban la obra épica. A este fenómeno se le denomina mester de juglaría. Estos poetas populares entretenían en castillos y plazas.

Cantares de gesta

Los cantares de gesta son relatos épicos o heroicos escritos en verso y en lengua romance, y eran recitados por los juglares. Existen diversas teorías sobre su origen:

• Individualista: composición del cantar por una sola persona, a veces en contexto monástico.
• Tradicionalista: toma como base poemas épicos tradicionales.
• Neotradicionalista: proceden de poemas épico-líricos en la memoria colectiva, con autor/legión anónima transmitida por el pueblo.

Características métricas y formales:

• Métrica irregular.
• Versos monorrimos con rima asonante en la serie.
• Versos largos (frecuentemente de doce sílabas) divididos en dos hemistiquios separados por cesura.
• Uso de epítetos y fórmulas de memorización.

Evolución temporal:

• Siglos VIII–XII: poemas breves (ej.: «Condessa traidora»).
• Siglos XII–XIII: poemas más extensos (ej.: El Cantar de mio Cid).
• Siglos XIII–XIV: piezas mayores con episodios novelescos (hasta 8.000 versos, como el Poema de Alfonso XI).
• Siglo XV: cantares muy extensos (ej.: Cantar de Rodrigo).

Temas habituales: Don Rodrigo y la llegada de los musulmanes a la península; los condes de Castilla; el Cid y los reyes de Castilla; temas carolingios relacionados con Carlomagno.

El Cantar de mio Cid

Es el documento más antiguo de la épica castellana que se conserva. Está preservado en el denominado Códice de Vivar. Sus partes principales son:

• El destierro: el Cid es desterrado por Alfonso; tras sus campañas conquista Valencia.
• El cantar de las bodas: triunfo en Valencia; el rey le perdona y sus hijas se casan con los infantes de Carrión.
• El cantar de la afrenta de Corpes: los infantes ultrajan a las hijas del Cid; los hombres del Cid se burlan de los infantes y éstos abandonan a sus esposas; el Cid reclama justicia y, tras el juicio y el torneo, se restituye el honor y las hijas del Cid acaban casándose con los infantes de Aragón.

El tema central es la recuperación del honor; temas secundarios incluyen el deseo de poder, las riquezas y la justicia.

El Cantar de mio Cid contiene 3.730 versos con un número de sílabas por verso variable (entre 10 y 20), con rima asonante agrupada en tiradas. Rasgos destacados:

• Sencillez estilística: uso de técnicas orales como la repetición de versos, el paralelismo estructural y la inclusión de presentaciones históricas.
• Valor histórico: presenta datos y hechos de época.
• Oralidad: recursos como fórmulas, repeticiones y epítetos para facilitar la memorización.
• Realismo: descripciones detalladas de ambientes y sucesos.
• Tono épico: las acciones del Cid se exponen como proezas heroicas.