Literatura Barroca: Características y Corrientes del Siglo de Oro

La literatura barroca está marcada por la crisis del país. Los autores expresan desengaño y rebeldía, a diferencia del equilibrio del Renacimiento. Usan un lenguaje complejo y original para impresionar y emocionar.

Temas Centrales del Barroco

• Tema social: Se critica la situación del momento con sátira y burla.
• Tema del amor: El amor se presenta como algo doloroso, no idealizado como en el Renacimiento.
• Tema moral o filosófico: Los autores reflexionan con pesimismo sobre la vida, la muerte y las vanidades del mundo.

Estilo Barroco y sus Corrientes

El estilo barroco es más complicado y artificial que el renacentista, buscando impresionar. Se distinguen dos corrientes:

• Culteranismo: Da importancia a la belleza y usa muchos recursos literarios.
• Conceptismo: Se centra en el contenido y la profundidad de las ideas.

La Lírica Barroca: Expresión Poética del Siglo XVII

En el siglo XVII, los poetas buscan destacar con textos complejos. Se distinguen dos tipos de lírica:

• Lírica culta: Usa un lenguaje complicado y metáforas difíciles. Destacan el Culteranismo (Góngora) y el Conceptismo (Quevedo).
• Lírica popular: Es más sencilla y clara. Incluye villancicos, letrillas y romances. Su principal autor es Lope de Vega.

Temas Representativos de la Lírica Barroca

• Amor: Se vive como algo engañoso, ya que combina felicidad y sufrimiento.
• Desengaño y visión pesimista: Aparecen temas morales y filosóficos que muestran una visión negativa de la vida y resaltan lo breve que es la existencia.
• Mitología: Se representan escenas de la antigua mitología grecorromana, a veces presentadas de forma burlesca o ridícula.
• Crítica social: Los poemas reflejan la realidad social y política de la época desde una visión crítica y burlesca.

Luis de Góngora: El Maestro del Culteranismo

Luis de Góngora (culteranista): Poeta inteligente y sensible, buscaba la belleza y la perfección. Era conocido por su carácter serio y por sus enfrentamientos con otros poetas, como Quevedo, defendiendo el culteranismo. Murió arruinado en Córdoba, su ciudad natal, tras perder la memoria por una apoplejía.

Características de la Obra de Góngora

• Máximo representante del culteranismo, con un estilo difícil y lleno de artificios.
• Su poesía está dirigida a un público culto e inteligente.
• Abunda la mitología y el uso de cultismos.
• Utiliza muchos recursos literarios: hipérbaton, metáforas, hipérboles, etc.
• Emplea un lenguaje oscuro, alejado de la realidad.
• No nombra los objetos directamente, sino que los describe con rodeos o comparaciones.

Obra Poética de Góngora

La producción poética de Góngora está formada por una vertiente popular y otra culta.

• Poemas populares: Compuestos en versos de arte menor. Tienen una gran difusión debido a su aparente sencillez formal, aunque realmente emplean recursos semejantes a los de los poemas extensos, disimulados por el arte.
• Poemas cultos: Tienen una gran complejidad formal y están destinados a un público culto. Incluyen:
  • Sonetos: Tratan temas como el amor, la mitología, la sátira, la religión y la reflexión moral, destacando la muerte y el desengaño.
  • Fábula de Polifemo y Galatea: Poema en octavas reales que narra el amor entre Galatea y el cíclope Polifemo, con contrastes típicos del Barroco.
  • Soledades: Escritas en silvas, reflejan las cuatro edades del ser humano, aunque el autor solo escribió sobre dos.

Francisco de Quevedo: Ingenio y Profundidad del Conceptismo

Máximo representante del conceptismo, estilo que destaca por el ingenio en el contenido y el uso de dobles sentidos. Valora más sugerir ideas y jugar con el significado que cuidar la belleza formal del lenguaje.

Recursos Más Utilizados por Quevedo

• Hipérboles: Exageraciones extremas para reforzar ideas o descripciones.
• Estructura paralelística: Uso de anáforas y paralelismos para enfatizar una idea.
• Dilogías o juegos de palabras: Términos con doble sentido o connotaciones distintas.
• Creación de palabras: Invención de nuevas palabras mediante prefijos, sufijos o composición.

Obra Poética de Quevedo

Puede clasificarse en tres grupos según su tema:

• Poesía amorosa: A veces muestra un amor ideal o eterno, pero en otras lo ve como un sentimiento doloroso, contradictorio y sin esperanza, típico del Barroco.
• Poesía satírico-burlesca: Critica con humor profesiones, costumbres, políticos y enemigos literarios, especialmente a los poetas culteranos como Góngora.
• Poesía filosófica y moral: Refleja la fugacidad de la vida, el paso del tiempo, la angustia ante la muerte y la decadencia humana.

La Renovación de la Lírica Popular Barroca

Incluye villancicos, letrillas y romances que imitan la lírica tradicional castellana. Se caracterizan por un lenguaje claro y sencillo, y están dirigidas a un público general.

Formas Métricas Tradicionales del Barroco

• Romance: Versos octosílabos con rima asonante en los pares y número indefinido de versos.
• Romancillo: Como el romance, pero con versos de menos de siete sílabas.
• Letrilla: Versos octosílabos o hexasílabos con estribillo repetido y tono burlesco o satírico.
• Seguidilla: Estrofa de cuatro versos (impares heptasílabos, pares pentasílabos) con rima asonante.
• Villancico: Tiene un estribillo, una mudanza (estrofa) y versos de vuelta que riman con el final de la mudanza y el estribillo.

La Obra Poética de Lope de Vega

Aunque es más conocido por el teatro, también escribió muchos poemas, tanto cultos como populares. En su poesía expresa su vida personal, con temas como el amor, las desgracias y las crisis religiosas. Recoge formas tradicionales populares y las recrea y enriquece, especialmente el romance, el villancico y la seguidilla, que a veces aparecen en sus obras teatrales.

La Obra Poética de Sor Juana Inés de la Cruz

Sor Juana Inés de la Cruz fue una religiosa y escritora del Siglo de Oro con una obra muy amplia y variada. Aunque escribió teatro y prosa, destacó por su poesía, donde abordó temas como el amor verdadero, la virtud y el valor, y la mitología. Usó formas poéticas como la redondilla, el villancico, el romance y el soneto. Su estilo es claramente barroco y algunos estudiosos ven en su obra una defensa de la igualdad y del derecho de la mujer a aprender, lo que se interpreta como un cierto feminismo.

El Teatro Barroco: Esplendor y Popularidad

El género dramático alcanzó su máximo esplendor durante la época barroca, cuando se convirtió en un espectáculo popular al que asistían personas de todas las clases sociales. Hasta finales del siglo XVI, en España no existían lugares específicos para el teatro. Sin embargo, con la creciente popularidad de las obras, surgieron los «corrales de comedias», espacios fijos en las ciudades destinados a las representaciones teatrales.

Los Corrales de Comedia

El origen de estos espacios lo encontramos en los patios traseros de las casas vecinales, cuya estructura se amoldaba a las necesidades escénicas. La distribución del público es un reflejo de la sociedad de la época, donde cada grupo tenía su espacio.

La Comedia Nueva o Nacional

La comedia nueva es un género que rompe con las normas del teatro clásico y crea una forma teatral adaptada a los gustos del público. Se convierte en un fenómeno de interés nacional y profesionaliza el oficio teatral. Lope de Vega es considerado el precursor de esta nueva forma de teatro. En su obra Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, establece las bases de la comedia nueva, que se caracteriza por:

Características de la Comedia Nueva

• Estructura: La comedia barroca se organiza en tres actos, a diferencia del teatro clásico:
  • Exposición: Se presenta el asunto (primer acto).
  • Nudo: Los personajes entran en conflicto (segundo acto).
  • Desenlace: Se resuelve el conflicto (tercer acto).
• Temática: Los temas principales son el honor y el amor, que suelen llevar a los personajes a conflictos que generalmente se resuelven.
• Mezcla de lo trágico y lo cómico: A diferencia de la tradición anterior, donde lo trágico se reservaba para la tragedia y lo cómico para la comedia, en el Barroco ambos elementos se combinan dentro de una misma obra.
• Personajes: Los personajes provienen tanto de la nobleza como del pueblo. Se repiten ciertos prototipos en todas las obras: el galán, el gracioso y la dama.
• Estilo: El estilo es claro y sencillo, pensado para ser accesible y agradable al público. Las obras están escritas en verso, con variaciones en la estrofa para adaptarse al personaje y la escena.

La Obra Teatral de Lope de Vega

Temas Recurrentes

• Amor: Las obras están llenas de enredos e intrigas, en las que los enamorados deben recurrir a engaños para que el amor triunfe, como en El perro del hortelano.
• Honra: Los protagonistas sufren una afrenta que afecta su honor y deben restablecerlo. Usualmente, el rey es quien restaura el honor, como en Peribáñez y el comendador de Ocaña.

Personajes Típicos

• Rey: Representa el poder y es el encargado de resolver los conflictos e impartir justicia.
• Noble poderoso: Actúa de manera injusta y abusa de su poder, pero finalmente es castigado por el rey.
• Caballero: Defiende el honor de la dama o de su propia familia.
• Villano: Es un hombre honrado y sencillo que debe defenderse de los abusos de los poderosos.

Estilo

El lenguaje y la versificación se adaptan al contexto y destacan por su expresividad y ritmo.

Pedro Calderón de la Barca: La Culminación del Teatro Barroco

Aunque al principio siguió el estilo de Lope de Vega, las obras de Calderón adquirieron un tono más culto, reflexivo y filosófico, reflejando el pesimismo y desengaño de la época. Su obra se clasifica en tres géneros principales:

Géneros y Obras Destacadas

• Comedias de capa y espada o enredo: Siguen los preceptos de Lope, con temas de honra y enredos. Ejemplos: El alcalde de Zalamea (honra) y La dama Duende (enredo).
• Autos sacramentales: Representados durante la festividad del Corpus, son obras donde personajes alegóricos representan ideas abstractas. Un ejemplo es El gran teatro del mundo.
• Dramas filosóficos y morales: Abordan temas profundos como el sentido de la vida, la libertad y la religión. Su obra más famosa, La vida es sueño, refleja la visión desengañada del mundo propia del Barroco.

Personajes

Los personajes en las obras de Calderón son menos numerosos que en las de Lope y están más elaborados. Su comportamiento refleja las ideas barrocas que el autor busca transmitir.

Estilo

Calderón utiliza recursos literarios como metáforas, hipérbatos, antítesis y otros elementos estilísticos para lograr la belleza formal de sus composiciones.