El Desplazamiento del Centro Artístico Mundial

Serge Guilbaut y la Hegemonía de Nueva York

El trabajo de Serge Guilbaut se centra en el desplazamiento del centro artístico mundial de Europa (EU) a Estados Unidos (EUA) a mediados del siglo XX. Compara el panorama artístico de Nueva York con el de París durante la Guerra Fría para mostrar cómo las divisiones políticas en el mundo artístico parisino y la incapacidad para reconocer las críticas provocaron que París pasara a un segundo plano en el ámbito de la innovación artística.

Guilbaut examina la importancia internacional del estilo dominante del Expresionismo Abstracto Norteamericano, una vanguardia que nació después de la Segunda Guerra Mundial (IIWW) y que trasladó el centro artístico mundial de París a Nueva York. Aunque este periodo se centra en la estética y en las cualidades formales de la obra, Guilbaut examina sus implicaciones políticas y sociales.

Arte y Política en Estados Unidos: La Gran Depresión

El Proyecto Federal para las Artes (FAP)

El FAP (Federal Art Project) fue un proyecto impulsado por el presidente Roosevelt para luchar contra los efectos negativos de la Gran Depresión, tanto políticos como sociales y económicos. Se creó el proyecto federal para las artes porque se creía que el arte era útil para motivar a la gente después del Crack del 29 y para subvencionar a los artistas.

El FAP proporcionó salarios para diversas actividades artísticas:

• Pintores de caballete y murales públicos.
• Guías de exposiciones.
• Documentación fotográfica y desarrollo del cine.

El objetivo principal del proyecto era educar y entretener a la población.

El Muralismo como Herramienta de Integración

Los murales buscaban entretener, distraer y educar con los valores nacionales a una población económicamente deprimida que vivía, en muchos casos, en casas construidas por el gobierno federal (murales en hospitales, bibliotecas y escuelas, etc.).

El lenguaje artístico empleado era el Realismo Social. Los temas recurrentes incluían:

• El trabajo agrícola y la revolución industrial.
• El paso del campo a la ciudad.
• El progreso del hombre en la ciencia y la medicina.
• La familia como núcleo indivisible del ser humano.

Este arte, hecho por artistas emergentes, dirigido por el gobierno federal y cargado de propaganda política y social, estaba destinado a integrar y dar una identidad común de país a una población desfavorecida y reprimida, mostrando que ricos y pobres formaban parte de EUA.

Grant Wood y el Regionalismo

Grant Wood (autor de American Gothic) fue un exponente del movimiento artístico Regionalista. Este movimiento se centró en escenas tradicionales y conservadoras, propias de las comunidades rurales del medio oeste y sur estadounidense.

El Regionalismo encarnaba el ideal americano rural de religión luterana y la nostalgia de glorificar el espíritu original de volver a las raíces agrícolas rurales que trabajaron los primeros pobladores de EE. UU. procedentes de Europa. Esto se observa en American Gothic: el hombre en primer término sosteniendo una horca, la mujer en segundo plano vestida con ropas humildes y sin lujos, enmarcados ante una iglesia. Los conceptos clave son: hombre, mujer, trabajo, dignidad, humildad, tradición y religión.

El Expresionismo Abstracto y sus Teóricos

Jackson Pollock: Evolución Artística

La carrera de Jackson Pollock se puede dividir en varias etapas:

1. Primera etapa: Influencias de Picasso (ej. Guernica).
2. Segunda etapa: Colaboración con Peggy Guggenheim (ej. Mural, 1943), entrando en nómina. También trabajó con Betty Parsons (etapa más clásica).
3. Tercera etapa: Retorno a la figuración.

El crítico Clement Greenberg lo consideró el mejor artista de su generación.

Automatismo y Gesto

El Automatismo es un reflejo del inconsciente y un espejo interior del individuo, influenciado por la psicología junguiana. Técnicas asociadas incluyen el “Cadáver Exquisito”, el Dripping y el Collage.

Action Painters

Los Action Painters se centraron en el gesto, diferenciándose por la manera en que ejecutaban la pintura. Ofrecían la posibilidad de expresar la complejidad del individuo mediante formas nuevas, como la abstracción emotiva.

Color Field Painting

El Color Field Painting (Pintura de Campo de Color) explora la relación entre los colores y las emociones, desplazando el contexto objetivo hacia el sujeto en sí mismo.

Clement Greenberg: El Crítico de la Pureza

La trayectoria de Clement Greenberg se divide en tres etapas principales:

1. Primera etapa (años 30): Se dedicó a ser crítico cultural y literario, recibiendo influencias marxistas y trotskistas. En esta época, la vanguardia significaba la superación de la decadencia de la sociedad europea, buscando el absoluto y desatándose de las razones funcionales para trabajar «el arte por el arte».
2. Segunda etapa: Se centró en la crítica de arte, especialmente en reseñas sobre la abstracción americana y sobre Pollock.
3. Tercera etapa: Destacó la calidad como característica de la pureza del arte. Esta etapa marca la influencia directa de las teorías de Greenberg en los años 60 en la abstracción postpictórica.

Del Objeto al Consumo: Pop Art y Minimalismo

Imagen Mediática vs. Artística

Actualmente, los términos imagen mediática e imagen artística parecen difuminados y confusos, pudiendo mezclarse. Cuesta más diferenciarlos, ya que todo es imagen y cultura visual. La imagen mediática también puede ser artística y viceversa.

Minimalismo

El Minimalismo utiliza el espacio como un material más de la escultura. Se caracteriza por una misma forma repetida varias veces de manera vertical. Cada módulo se percibe de diferente manera, obligando al espectador a reflexionar sobre el espacio que ocupa cada bloque y el espacio que ocupa el propio observador. Esta propuesta empuja el arte hacia la teoría de la conciencia y de lo real, llevándonos a nuestra propia realidad. El espectador también es objeto de ese espacio y está en relación con los objetos.

Pop Art

El Pop Art se basa en repetir una cosa común y cotidiana. Explota el glamour del mundo del cine, la publicidad, etc., creando el deseo de consumir. No le interesa que la imagen sea perfecta. Cuanto más repetitiva es una cosa, gana importancia y pierde significado y drama.

Artistas de la Transición

Rauschenberg

Rauschenberg explora la fina línea entre una pintura entendida como arte y una pintura entendida como objeto material de la vida real. Su técnica más famosa es el COMBINE PAINTING (ejemplo: Bed).

Jasper Johns (J.J.)

La obra Flag de Jasper Johns está hecha técnicamente con pintura encáustica (cera caliente y pigmentos) sobre una base de papel de periódico (collage). Se considera pro-Pop porque la bandera americana es una imagen que ya conocemos, pero no es la imagen original. También se considera Neo-Dada por utilizar técnicas como el collage y materiales ya hechos.

Historiador: Jonathan Katz

El Independent Group y el Pop Art Británico

Independent Group

El Independent Group fue un grupo de gente joven y radical con una nueva sensibilidad hacia la cultura de masas. Tenían interés por la nueva tecnología, la publicidad, la ciencia ficción, etc. Consideraban que debía haber un debate sobre qué es cultura. El sujeto del Pop Art es el ambiente urbano, el uso y consumo de los objetos populares, de masa, habituales y familiares. Estudiaban cómo utilizar el objeto sin involucrarse en él. Se cuestionaba qué debía ser el artista.

Miembros destacados:

• Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi (artistas visuales).
• Lawrence Alloway (crítico).

“Just What is that makes today’s homes so different, so appealing?” (Richard Hamilton)

Este collage de Richard Hamilton es una obra pionera del movimiento Pop Art. Representa una pareja desnuda que posa con mercancías de última generación (electrodomésticos, aspiradora, televisión), simbolizando los nuevos Adán y Eva viviendo felices en un nuevo Edén: el paraíso del consumo. Las imágenes fueron sacadas de revistas sobre el hogar y la vida ideal que proporciona la sociedad de consumo.

Elementos clave del collage:

• Hay dos cuadros al mismo nivel: un cómic (cultura de masas) y un cuadro más serio (arte).
• La luz es la marca de un coche (diseño industrial).
• Por la ventana se ve el cine, la primera película del cine sonoro.
• La fruta hace referencia a la naturaleza muerta.
• La imagen televisada muestra la importancia de la tecnología en ese momento.
• El papel que parece una alfombra es una imagen fotocopiada muchas veces.

Listado de Exposiciones

A continuación, se presenta un listado de exposiciones mencionadas:

• Expo de Saul Leiter. Fundació Foto Colectania. (Privada)
• Exposición Giving Voices de Erkan Ozgen. Fundació Antoni Tàpies. (Privada)
• Expo Requiem per la Norma – Lorenza Bottner. Palau de la Virreina. (Mixta)
• Expo Jaume Plensa. MACBA. (Privada)
• Expo Lee Miller i el surrealisme a Gran Bretanya. Fundació Joan Miró. (Privada)
• Expo Stanley Kubrick. CCCB. (Privada)
• Dame punk y dime tonto. Palau de la Virreina. (Mixta)
• Un segle breu. MACBA. (Mixta)
• Expo A descubiertos o a escondidas. MACBA. (Privada)