La Poesía Posterior a 1939: Desolación y Primeras Respuestas

La situación de nuestro país en la inmediata posguerra es de desolación. Se percibe una total falta de libertad poética y la sociedad está cercada por la miseria y el hambre. En la literatura y en la poesía surgen dos caminos principales: aprobar la nueva situación o reflejar la desesperanza. Estas posturas son definidas por la literatura arraigada y la literatura desarraigada.

Poesía Arraigada

Cultivada por los autores de la Generación del 36, adopta una forma clasicista. Se alejan de toda innovación formal y ofrecen una visión épica de la realidad y un optimismo que contrasta con la pobreza y la desilusión diarias que vive la mayoría. Utiliza un tono retórico. Es una poesía intimista que canta al amor, al paisaje, a la belleza de la tierra y al sentimiento religioso.

Representantes de la Poesía Arraigada:

• Leopoldo Panero
• Luis Felipe Vivanco

Poesía Desarraigada

Refleja el ser humano en tiempos de angustia y dolor, y de falta de fe en el futuro. Abordan temas que son verdaderas preocupaciones existenciales, como la muerte, la tristeza, la soledad, la desesperación y la búsqueda de la fe o del amor. La influencia de Miguel Hernández fue decisiva. Rechazan el formalismo con un tono apasionado y desgarrador.

La obra Hijos de la ira (Dámaso Alonso) representa una visión angustiada de la realidad, un mundo dominado por el odio y la injusticia en el que Dios está ausente.

Poesía Social: Testimonio y Denuncia

Los escritores salen de su angustia interior y contemplan lo que sucede en la calle. Su punto de vista cambia e intentan presentar poco a poco un tono enérgico de testimonio, protesta o denuncia de la situación social. Exigen un cambio en la sociedad y creen que la literatura puede ser el motor de esa transformación.

Características Fundamentales de la Poesía Social:

El concepto de poesía se plasma en tres características fundamentales:

1. La poesía es comunicación.
2. La poesía es testimonio.
3. La poesía es una herramienta de transformación.

Los temas tratados son la denuncia de la marginación, el paro o la falta de libertad. En cuanto al estilo, emplean un lenguaje transparente, a veces coloquial. Tienen predilección por el verso libre y las construcciones sintácticas simples o yuxtapuestas.

Poetas Sociales Destacados:

• José Hierro (1922-2002): Quinta del 42, Cuánto sé de mí.
• Gabriel Celaya (1911-1990): Las cartas boca arriba, Cantos íberos.
• Blas de Otero (1916-1979): Su obra se divide en tres etapas:
  • La primera, existencialista y estremecedora.
  • La segunda, que significa su entrada a la poesía social.
  • La tercera, donde sufre un cambio importante.

La Generación del 50 (Años 60): Renovación y Humanismo

Esta generación marca el camino de la renovación poética de la década siguiente. Algo más jóvenes que los poetas sociales, comparten con ellos una visión crítica de la realidad y una similar atención a los problemas de la colectividad. Les define una actitud humanista y la preocupación por los problemas del ser humano, tanto morales y sociales como existenciales e históricos.

Aspectos Formales y Temáticos:

• Plano Formal: Pretenden dignificar el lenguaje poético, alejándose del prosaísmo de los poetas sociales.
• Contenidos: Además de los temas sociales, vuelven a los motivos eternos como la intimidad, el paso del tiempo, la evocación de la niñez…
• Estilo: Predomina el verso libre, aunque no descartan las estrofas clásicas.

Poetas de la Generación del 50:

• Ángel González (1925-2008): Tratado de urbanismo.
• José Ángel Valente (1929-2000): Poemas a Lázaro.
• Jaime Gil de Biedma (1929-1990): Compañeros de viaje.
• Claudio Rodríguez (1934-1999): El vuelo de la celebración.
• Francisco Brines (1932-2021): Palabras a la oscuridad.
• José Agustín Goytisolo (1928-1999): Palabras para Julia.
• Antonio Gamoneda (1931): Descripción de la mentira.

Los Novísimos (Años 70): Ruptura y Vanguardia

Son presentados como un movimiento de ruptura vanguardista con la poesía social e indagador de un nuevo lenguaje que llega al experimento formal.

Características de los Novísimos:

• Todos ellos han nacido después de la Guerra Civil.
• Tienen una rica formación literaria.
• En su formación influyen de manera notable los medios de comunicación de masas.
• Se despreocupan de las normas preceptivas y proclaman la libertad creativa absoluta.

En los contenidos utilizan referencias al cine, la música o el cómic. En lo formal recogen aspectos de las vanguardias del siglo XX, en especial del surrealismo. Algunos de sus textos son auténticos caligramas o collages.

Representantes de los Novísimos:

• Pere Gimferrer (Arde el mar)
• Guillermo Carnero (Dibujos de la muerte)
• Antonio Colinas (Truenos y flautas en un templo)
• Luis Alberto de Cuenca (Scholia)
• Manuel Vázquez Montalbán (Una educación sentimental)
• Leopoldo Panero (hijo) (Dioscuros)
• Luis Antonio de Villena

Últimas Tendencias Poéticas (Años 80-90)

El panorama poético de las últimas décadas del siglo XX es de una gran complejidad debido a la convivencia literaria de poetas procedentes de distintas generaciones. Por un lado, continúan su obra muchos poetas ya consagrados de generaciones anteriores y empiezan a publicar en revistas y antologías otros más jóvenes. Cabe destacar la irrupción de las mujeres en la poesía a finales del siglo XX.

Características Comunes:

• Toman como modelos a autores anteriores.
• Recuperan formas métricas tradicionales.
• Vuelven a la poesía narrativa con un lenguaje coloquial.
• Abordan temas subjetivos relacionados con la experiencia.
• Emplean el humor, la parodia o la ironía.

De todas las teorías se imponen dos corrientes principales:

• La poesía del silencio: Clara Janés (Rosas de Fuego).
• La poesía de la experiencia: Luis García Montero.

A partir de los 90 resulta difícil sistematizar la gran diversidad de corrientes poéticas de los últimos años: unas vuelven a la tradición, otras continúan con la experimentación vanguardista y algunas se reafirman en su propia individualidad.