Tradición y Vanguardia en la Poesía de Miguel Hernández

Aunque el poeta Miguel Hernández pertenece a la Generación del 36, hay varios factores que lo relacionan con la del 27. El más importante es la fusión de tradición e innovación en su obra. Se pueden señalar varias líneas de influencia en los poetas de la Generación del 27 y a través de ellos en la poesía de Miguel Hernández:

A) La tradición española:

Las primeras influencias de Miguel fueron las lecturas de las obras clásicas. Miguel conoció muy pronto a autores clásicos españoles como Quevedo, Lope de Vega y Góngora. El gongorismo es una influencia muy temprana en *Perito en lunas*, inserta en la corriente de la poesía pura. En *El rayo que no cesa* se aprecia una fusión del Surrealismo con la tradición, de la que toma la métrica clásica y la temática del amor cortés. De Bécquer influyó en *Cancionero y romancero de ausencias*. Por último, el neopopulismo del romancero y del cancionero tradicional, con el empleo del romance y del octosílabo, es otra de sus inspiraciones.

B) Generación anterior:

Rubén Darío y Juan Ramón Jiménez desde el Modernismo, y Ramón Gómez de la Serna en el uso innovador de la metáfora.

C) Literatura contemporánea:

Tanto por las vanguardias (la deshumanización del arte, ‘bello en su desnudez’) como el Surrealismo (rehumanización del arte y la poesía impura). Ejemplo de las vanguardias: *Perito en lunas*; y del Surrealismo: *El rayo que no cesa*.

Trayectoria Poética de Miguel Hernández: Evolución de su Poesía

En la obra literaria de Miguel Hernández se pueden apreciar varias etapas:

1. Etapa de poesía pura:

Como homenaje al estilo de Góngora, escribe en 1932 su libro *Perito en lunas*. Supone uno de los exponentes más originales de la poesía pura, como manifestación culta, y en la adivinanza, como expresión tradicional. Los poemas describen objetos sencillos de la naturaleza y de la vida cotidiana. El nexo común que da unidad al libro es la metáfora lunar: todos los objetos son descritos por su parecido con la luna y las fases lunares.

2. Etapa de poesía neorromántica:

En esta fase se superponen la práctica neogongorina y los comienzos de la lírica amorosa. *El silbo vulnerado* se convertiría, gracias al cambio del registro religioso por el amoroso, en la serie de sonetos *Imagen de tu huella*. Integran *El rayo que no cesa* cerca de treinta sonetos, aparte de otras composiciones poéticas: *Un carnívoro cuchillo*, *Me llamo barro aunque Miguel me llame*, la *Elegía a Ramón Sijé* y el *Soneto final*. La poética neorromántica de *El rayo que no cesa* se manifiesta a través de la lírica de la angustia, de la sangre y del grito. Es la poética surgida de una interiorización fruto del amor.

3. Etapa de literatura de urgencia:

Durante los años de guerra, M. Hernández cree necesario convertir el arte en un arma de combate, la literatura como instrumento útil para mantener la moral del soldado, para adoctrinarlo a propósito de la causa por la que lucha. A esta poética responden las obras *Viento del pueblo* y *El hombre acecha*. En cuanto a la métrica, utiliza la silva, la décima, la cuarteta, el soneto alejandrino, serventesios de pie quebrado y romances.

4. Etapa de la exploración interior:

La poética final más representativa de M. Hernández es la de la ausencia, concentrada en los versos del *Cancionero y romancero de ausencias*. Comenzado en 1938, a raíz de la muerte de su primer hijo, el núcleo del conjunto fue compuesto en la cárcel. Se publicó póstumamente. En el *Cancionero* se profundizan dos temas: el del amor y el de la ausencia.

Características del Esperpento y su reflejo en Luces de Bohemia

El protagonista de *Luces de Bohemia*, Max Estrella, desarrolla la teoría del esperpento con las palabras del propio Valle: “La deformación deja de serlo cuando está sujeta a una matemática perfecta. Mi estética actual es transformar con matemática de espejo cóncavo las normas clásicas”. Valle logra la estética del esperpento por medio de:

1. Deformación: La distorsión de la realidad. La sociedad española a principios del siglo XX acepta el orden, y muestra un desprecio y desinterés por la cultura y la justicia social. Ejemplo: Max se enfrenta a la policía y acaba en la delegación.
2. Degradación de los personajes: Muchos aparecen como seres ridículos, grotescos, etc. Esto se manifiesta mediante:
   • La animalización: los hombres se transforman en pájaros y asnos.
   • Cosificación: Ejemplo: se mueve el bulto de un hombre. Blusa, tapabocas y alpargatas.
   • La muñequización: los personajes sufren una especie de idiotización colectiva fruto de la ignorancia y del egoísmo.
3. Los espacios y ambientes: Se presentan mal iluminados, sucios y sin luz, elemento al que se alude ya en el título.
4. Utilización del humor, la ironía y la sátira.
5. El empleo de contrastes: Entre lo doloroso y lo grotesco. Ejemplo: velatorio de Max.
6. El lenguaje en los diálogos: Asombra su riqueza y variedad de registros empleados. Se utiliza para parodiar.
7. Literaturización: Gran cantidad de citas y referencias literarias.
8. El humor: Utilización de la risa agria que servía para los españoles de consuelo.
9. Acotaciones: Hacen alusión a la luz, decorados y tienen un excepcional valor literario.

Rasgos Temáticos y Formales de la Nueva Narrativa Hispanoamericana

1. Allende busca su inspiración en lo cotidiano de la realidad latinoamericana. La historia y la vida son incomprensibles; esto había llevado a los autores del Boom a escribir novelas enciclopédicas y totalizadoras que en el Post-Boom son sustituidas por narraciones que presentan una imagen de la realidad.
2. La narración posee una estructura circular con retrospecciones y anticipaciones.
3. *La casa de los espíritus* se distancia de la alta literatura de los autores del Boom, llegando a convertir su novela en un melodrama, agregando componentes de la narrativa folletinesca.
4. El compromiso político y social que identifica la narrativa Post-Boom se expone en esta novela a través de los casi 50 años de la historia de Chile.
5. Los personajes son protagonistas que forman parte de la vida cotidiana, con individuos de carne y hueso que habitan los lugares de Latinoamérica.
6. La acción transcurre en la hacienda de las Tres Marías y la casa de la esquina, espacio propio del Post-Boom.
7. Los escritores del Post-Boom muestran que el amor puede ser la base en la que asentar la existencia del ser humano.
8. El humor, a diferencia de las obras del Boom, en *La casa de los espíritus*, sí que aparece.
9. Con la narrativa Post-Boom lo femenino adquiere un lugar destacado.
10. Los autores Post-Boom muestran una imagen más tranquilizadora de la realidad. En conclusión, se trata de una novela social, con destacada presencia de lo femenino, donde la trama con sencillez ocupa un importante papel.