La Poesía Durante la Guerra Civil y los Años 40

Miguel Hernández: Un Poeta Imprescindible

Sería injusto hablar de la poesía española del siglo XX sin mencionar a Miguel Hernández. No pertenece a la generación del 27 ni a los movimientos de posguerra, pero su figura es imprescindible en el panorama poético español.

Temática de su Obra

• Elementos de la naturaleza: luna, gallo, espantapájaros, azahar, noria, cabras, labradores, fraguas, barro, limón…
• Utilización simbólica: El toro, como símbolo del amor, virilidad, grandeza y fuerza.
• El amor: Abarca la vida y la muerte. Amor apasionado, fraternal, panteísta y solidario.

Su obra está unida a su formación literaria y a su evolución ideológica. Aunque carecía de una formación poética formal, sus lecturas fueron numerosas y constantes.

Obras Destacadas

• Perito en Lunas: Aprende a transformar la realidad en palabra poética mediante la metáfora gongorina.
• Quien te ha visto y quien te ve y sombra de lo que eras: Influenciado por Calderón.
• El rayo que no cesa: Aproximación al surrealismo, con elementos de la poesía erótico-amorosa y la mística. El soneto es la estrofa principal.
• Viento del pueblo, El hombre acecha, Cancionero y romancero de ausencias: Poesía pesimista y de preocupaciones sociales.

La Inmediata Posguerra y los Años 40

La Guerra Civil supuso una ruptura radical para la cultura española. La destrucción y la necesidad de sobrevivir afectaron la actividad literaria. El uso del verso con fines propagandísticos y la censura limitaron las posibilidades creativas. Muchos poetas murieron o se exiliaron, empobreciendo el ambiente intelectual.

División de la Poesía de Posguerra

• Poetas del exilio
• Poetas en España:
  • Vencedores: cultivadores de la poesía neoclásica.
  • Vencidos: cultivadores de la poesía existencialista.
  • Corriente vanguardista: surge a finales de los 40.

La Poesía Neoclásica o Arraigada

La poesía de esta época se estudia a través de las revistas, siguiendo la moda impuesta por los poetas del 27:

• Revista Escorial (1940-1950): Inicialmente propagandística, evolucionó hacia una poesía intimista, realista y trascendente. Temas religiosos y amorosos con carácter tradicional. Poetas como Luis Rosales y Leopoldo Panero. Caracterizada por el intimismo, formalismo clasicista y lenguaje sencillo.
• Revista Garcilaso (1943-1946): Dirigida por José García Nieto. El garcilasismo fue el primer movimiento de posguerra. Garcilaso era interpretado como poeta amoroso y héroe del imperio español. Aspectos presentes: reminiscencia del cancionero, el “dolorido sentir”, la pasión religiosa, los tópicos amorosos, cuadros románticos y melancólicos.

La Poesía Existencialista o Desarraigada

En 1944, destacan tres hechos importantes para la evolución de la poesía de posguerra:

• Revista Espadaña (1944-1951): Reacción contra los garcilasistas. Redactores como Eugenio de Nora y Victoriano Crémer. Poemas de Cesar Vallejo, Neruda, Huidobro, Miguel Hernández, Dámaso Alonso, Blas de Otero…
• Hijos de la Ira de Dámaso Alonso: Trata temas de la realidad española (Guerra Civil) y existenciales (angustia, relación hombre-Dios, soledad, injusticia y muerte). Empleo del lenguaje cotidiano y visión realista del hombre.
• Sombra del paraíso de Vicente Aleixandre: Parte de una tierra dolorida, pero se evade hacia la nostalgia de un paraíso perdido.

La Poesía Vanguardista

En los años cuarenta, dos movimientos plantearon una voz diferente a la de las poesías neoclásica y existencialista: el postismo y el grupo cántico.

• El Postismo (fundado en 1944): Revistas POSTISMO y LA CERBATANA. Reivindica la poesía imaginativa, superadora de todos los vanguardismos. Rompe con la poesía formal y destaca por su carácter experimental, la búsqueda de la sorpresa por medio del humor o el lenguaje lúdico.
• El grupo Cántico: Nace con la revista del mismo nombre en Córdoba. Pretendían formar una tercera vía, al margen de Espadaña y Garcilaso, enlazando con la Generación del 27. Se caracterizaba por un intimismo de tipo cultural, el refinamiento formal y el uso de la palabra rica.

Todos tienden a escribir versos de amplia extensión y de variada temática, formando paisajes sensoriales con amplias descripciones.