El teatro en España a principios del siglo XX

A principios del siglo XX, el teatro en España estaba dividido: existía el teatro comercial (el que más recaudaba y gustaba a la burguesía) y el teatro renovador, que buscaba innovar siguiendo las tendencias europeas.

Antes de Lorca, varios autores intentaron transformar la escena:

• Jacinto Grau: Mezclaba farsa y marionetas.
• Alejandro Casona: Utilizaba un lenguaje muy poético y fantástico (La dama del alba).
• Max Aub y Ramón Gómez de la Serna: Fueron los más vanguardistas y experimentales.

Además, los autores de la Generación del 27 (como Alberti o Miguel Hernández) intentaron acercar el teatro al pueblo. Lorca fue clave con su compañía La Barraca, con la que recorría los pueblos de España difundiendo los clásicos.

El teatro de Federico García Lorca

El tema principal de su obra es el enfrentamiento entre el individuo (que busca libertad y deseo) y la sociedad (que reprime con sus normas y moral). Lorca elegía frecuentemente a mujeres como protagonistas, pues sufrían con mayor intensidad dicha represión. Mezclaba prosa y verso.

Etapas de su obra

• Etapa 1: Inicios y farsas. Sus primeras obras, como El maleficio de la mariposa, no tuvieron gran éxito, pero ya mostraban su estilo poético. Mariana Pineda retrata a una heroína que lucha por la libertad. Escribió farsas de estilo «guiñol», destacando La zapatera prodigiosa y Amor de don Perlimplín.
• Etapa 2: Teatro surrealista y «teatro imposible». Lorca se vuelve más experimental y complejo, tratando temas tabú como el amor homosexual. Así que pasen cinco años es una obra simbólica sobre el tiempo y los sueños; Doña Rosita la soltera critica la cursilería y el paso del tiempo.
• Etapa 3: Los dramas rurales. Es su etapa más famosa, ambientada en el campo andaluz con protagonistas femeninas y finales trágicos: Bodas de sangre (llena de símbolos como la luna y el cuchillo), Yerma (el drama de la mujer estéril) y La casa de Bernarda Alba (1936), su obra maestra sobre la autoridad materna frente al deseo de libertad.

Ramón del Valle-Inclán: La evolución de un genio

Valle-Inclán evolucionó desde un modernismo elegante hacia una crítica feroz de España a través del esperpento.

La narrativa

• Etapa modernista (Las Sonatas): Cuatro libros (Primavera, Estío, Otoño e Invierno) sobre el Marqués de Bradomín. Lenguaje musical y esteticista.
• Ruptura con Tirano Banderas: Primera «novela de dictador». Rompe la narración lineal y utiliza un lenguaje híbrido hispanoamericano, animalizando a los personajes.
• El ruedo ibérico: Proyecto satírico sobre la corte de Isabel II.

El teatro: El ciclo del esperpento

El esperpento nace en 1920 con Luces de Bohemia. Valle-Inclán propone mirar el mundo desde arriba, deformando la realidad para reflejar lo absurdo de España.

Técnicas del esperpento

• Animalización: Personajes con rasgos animales.
• Muñequización: Personajes tratados como títeres.
• Contrastes: Mezcla de lo culto y lo vulgar, lo trágico y lo cómico.

Luces de Bohemia

Protagonizada por Max Estrella, narra un viaje nocturno por un Madrid oscuro. En la Escena XII, se expone la teoría de los espejos: el sentido trágico de la vida española solo puede expresarse mediante una estética deformada.

La novela de los años 40 (Posguerra)

Tras la Guerra Civil, la literatura se divide en:

• Nacionalista: Defensora de los vencedores (ej. La fiel infantería).
• Fantástica y humorística: Para evadir la realidad (ej. El bosque animado).
• Tremendismo: Realismo crudo y violento (ej. La familia de Pascual Duarte de Cela).
• Novela existencial: Refleja el vacío y la soledad (ej. Nada de Carmen Laforet y La sombra del ciprés es alargada de Delibes).

La novela social (Años 50)

Los escritores denuncian la injusticia social mediante el objetivismo (narrador como cámara de cine) y el uso de un protagonista colectivo. Obras clave: La Colmena (Cela), El Jarama (Sánchez Ferlosio), El camino (Delibes) y Entre visillos (Martín Gaite).

La novela experimental (Años 60 y 70)

Se rompe la linealidad temporal y se introduce el monólogo interior. Obras destacadas: Tiempo de silencio (Luis Martín-Santos), Cinco horas con Mario (Delibes), Señas de identidad (Juan Goytisolo) y Volverás a Región (Juan Benet).