La Poesía a partir de 1939 y hasta finales del siglo XX

1. La Poesía de Posguerra (1939-1975)

1.1. Contexto Histórico y Literario

La Guerra Civil supuso un corte en el desarrollo de la literatura española, debido a la muerte o exilio de muchos de los escritores más representativos. Antonio Machado falleció en Francia y se convirtió en todo un símbolo para los poetas y literatos de la época. Asimismo, algunos miembros de la Generación del 27 continuaron escribiendo en el exilio, como Alberti, Salinas, Cernuda o Guillén.

Las muertes de Lorca al comienzo de la contienda, o Miguel Hernández, en los primeros años de la posguerra, también conmocionaron el panorama poético.

1.2. Etapas de la Poesía de Posguerra

La poesía hasta 1975 se suele denominar poesía de posguerra, epígrafe que incluye, en realidad, toda la producción desarrollada durante la época histórica de la dictadura del general Franco. A su vez, se suele realizar una división por décadas, que será la que se siga a continuación:

a) Década de los 40: Poesía de la posguerra inmediata

Al margen de los poetas exiliados, se suelen utilizar dos etiquetas para referirse a los dos grupos existentes en España, de manera análoga a los dos bandos en que había quedado dividido el país durante y después de la guerra:

• Poesía arraigada: Integrada por autores afines a la dictadura franquista. Se abordan temas tradicionales y humanos, como la familia, el paso del tiempo o la religión, pero evitando siempre la realidad social. La métrica y el estilo son clásicos y rechazan las vanguardias. Se aglutinan en torno a dos publicaciones: Escorial y Garcilaso. Sobresalen Luis Rosales o Leopoldo Panero, entre otros.
• Poesía desarraigada: Se trata de la poesía contraria a la anterior: los autores se oponen a la dictadura y abordan la nueva realidad desde la angustia y el dolor que les provocan la guerra y su derrota. La revista más destacada, en la cual publican sus poemas, es Espadaña. Los poemas son existencialistas y el estilo, sobrio, expresivo y con un lenguaje que resulte directo y claro, para llegar a todo el mundo. Se utiliza el verso libre, pero también las formas clásicas, como el soneto. Sobresalen Dámaso Alonso (Hijos de la ira) y Blas de Otero (Ángel fieramente humano y Redoble de conciencia, publicados como Ancia).

Junto a estas dos líneas conviven dos grupos: el grupo Cántico, centrado en el aspecto estético de la poesía, y el Postismo, herederos del surrealismo y continuadores de la línea vanguardista.

b) Década de los 50

• Poesía social. “La poesía es un arma cargada de futuro”. Este verso, que da título a uno de los poemas de Gabriel Celaya, sintetiza el giro que da la poesía durante esta década, pasando de la reflexión sobre la angustia existencial, individual, a la denuncia y el compromiso. De este modo, la poesía se concibe ahora como un instrumento para concienciar a la población y transformar la realidad. El estilo es claro, sencillo y la lengua es coloquial para que todo el mundo pueda entender el mensaje. Ese giro se aprecia en Blas de Otero, con Pido la paz y la palabra, y en el propio Celaya (Las cartas boca arriba). Además cabe mencionar a José Hierro (Quinta del 42) o Gloria Fuertes (La isla ignorada).
• Generación de los 50. A mediados de esta misma década surge un grupo de poetas con rasgos heterogéneos, pero que comparten la vuelta al “yo” y a la subjetividad. Sus poemas se basan en:
  • El rechazo del realismo social.
  • La concepción de la poesía como una forma de conocimiento.
  • La búsqueda de un estilo sencillo, sobrio y cercano, partiendo a veces de rasgos autobiográficos.
  • El interés por temas sentimentales y amorosos.
  • La inclusión de elementos intertextuales y metaliterarios.

  Los poetas más destacados son los siguientes: Ángel González (Palabra sobre palabra), Jaime Gil de Biedma (Las personas del verbo), José Ángel Valente y Claudio Rodríguez (El don de la ebriedad, obra en la que refleja las dos características más sobresalientes de su poesía: la poesía entendida como conocimiento y la actitud vitalista, de celebración de la existencia).

c) Años 70. Los Novísimos

En 1970 ve la luz una antología de nuevos autores nacidos tras la Guerra Civil, publicada por José María Castellet bajo el título de Nueve novísimos poetas españoles, de donde tomó su nombre este grupo poético. Son autores con un destacado bagaje cultural, que queda reflejado en sus poemas, en los que se aprecia el gusto por la intertextualidad y la inclusión de referencias también a la cultura pop de la época. En sus poemas se aprecia el gusto por la experimentación formal, con influencias del surrealismo y la generación del 27, pero con una pretensión de ruptura frente a la poesía anterior. No obstante, sus referentes literarios son muy variados. Se suelen dividir en dos subgrupos: los sénior, entre los que destaca Manuel Vázquez Montalbán, y la “coqueluche”, los más jóvenes, como Félix de Azúa, Pere Gimferrer, Guillermo Carnero, Ana María Moix o Leopoldo Mª Panero. También se suele incluir a Anotonio Colinas, aunque no figuraba en la citada antología.

2. Poesía a partir de 1975

Históricamente viene marcada por la muerte de Franco, que dio paso a la transición y la instauración definitiva de la democracia. Debido a la proximidad cronológica y la abundancia de publicaciones poéticas en los últimos años, resulta difícil a la crítica realizar una exploración clara y certera de cuáles son las líneas o rasgos comunes y dominantes en este periodo. En la poesía actual, las orientaciones se han multiplicado, pero se observan, no obstante, algunas líneas comunes:

• Recuperación del yo y rehumanización de la poesía.
• Intención de que la poesía no sea minoritaria, sino que llegue a un gran número de lectores.
• Renovación del léxico, incluyendo en los poemas incluso vocabulario cotidiano, feísta, marginal o propio de la sociedad de consumo.
• Preocupación por el compromiso social, aunque se abandona la visión pragmática de la poesía que caracterizó la corriente de los años 50.
• Influencia del denominado “realismo sucio”, corriente de influencia francesa que lleva a los poetas a reflejar situaciones sórdidas, marginales y violentas.
• Metapoesía y gusto por la intertextualidad.

A pesar de la heterogeneidad ya mencionada, se distinguen las siguientes corrientes:

• Poesía de la experiencia: Alcanzó éxito entre los 80 y 90. Destacan Luis García Montero y Luis Alberto de Cuenca. A comienzos del siglo XXI algunos poetas la han retomado, como Raquel Lanseros, con obras como Matria (2018).
• Neosurrealismo: Destacan Blanca Andreu o Amelia Iglesias. Pretenden una vuelta a las raíces de la poesía surrealista.
• Poesía del silencio: Sobresalen Amparo Amorós y Olvido García Valdés. Conciben la poesía como un instrumento de reflexión y conocimiento. Algunos la denominan poesía metafísica.
• Poesía épica o coral: Pretende recuperar la memoria colectiva partiendo de la meditación personal, con autores como José Luis Puerto, y tienen como referente a Antonio Colinas.
• Nueva poesía: Difundida a través de internet, con autores como Elvira Saster, Loreto Sesma o Marwan.
• Poesía urbana: Cercana al realismo sucio, representada por Karmelo Iribarren o Manuel Vilas.