Novela Noventayochista

Estamos ante una época dominada por una sensación de crisis y decadencia cultural. Se produce un rechazo del realismo y del racionalismo positivista. En la novela se introducen modificaciones con respecto a la narrativa anterior, la realista. En 1902 publican en España autores significativos como Azorín, Unamuno, Baroja y Valle-Inclán, los cuales inician un camino marcado por los siguientes rasgos:

• Denuncia de los males de España.
• Pesimismo ante la situación histórica y el desmoronamiento de los valores sociales.
• Influencias filosóficas de Kierkegaard y Schopenhauer.
• Dolor de España y Castilla como símbolo de patriotismo casticista.
• Renovación estética con el subjetivismo y la concepción totalizadora.

Unamuno

Trata temas como la tradición, la intrahistoria y el concepto de España, la conciencia trágica de la existencia y la sed de eternidad. Estos temas se plasman en sus «nivolas», caracterizadas por la desnudez narrativa, la audacia formal, una máxima presencia del diálogo y ausencia de hilo argumental previo. Obras: Niebla, San Manuel Bueno, Mártir.

Valle-Inclán

Creador del esperpento, subgénero dramático basado en la burla aparente, la crítica profunda y la animalización de los caracteres. Valle comienza por una etapa de modernismo inicial (Sonatas); continúa con una fase intermedia (ciclo de la Guerra Carlista: Los cruzados de la causa, El resplandor de la hoguera, Gerifaltes de antaño); y, por último, hallamos la etapa del esperpento con el ciclo de novelas tituladas genéricamente «El ruedo ibérico».

Baroja

Su narrativa es una mezcla de pesimismo y vitalismo. Sus obras nos presentan el proceso de aprendizaje de la vida de sus protagonistas a través de la experiencia y el diálogo. Baroja concibe la novela como «un saco donde cabe todo»; su aspiración es «escribir con sencillez». Obras: El árbol de la Ciencia, Zalacaín el aventurero.

Azorín

Posee un estilo narrativo impresionista, con fuertes dosis de lirismo; tiene preferencia por la frase corta y el tiempo verbal que suele usar es el presente. Sus novelas tienen predominio por lo descriptivo con tramas argumentales mínimas. Uso abundante del diálogo y poca acumulación de detalles. Obras: La voluntad. Escribió novelas y ensayos.

Novela Novecentista

Se caracteriza por el anti-realismo, anti-romanticismo y anti-noventayochismo. Los escritores son cosmopolitas, europeístas e intelectuales.

Gabriel Miró

En sus novelas se observa la prioridad de la forma sobre el contenido: Las cerezas del cementerio, El obispo leproso.

Ramón Pérez de Ayala

Se caracteriza por su intelectualismo, lirismo, reflexión crítica, estilo retórico y academicista: A. M. D. G., Tigre Juan.

Además, hay una novela humorística cultivada por Wenceslao Fernández Flórez (El bosque encantado) y Ramón Gómez de la Serna que era el creador de las greguerías (metáfora + humorismo); y el capitán del vanguardismo en España. Obras de Gómez de la Serna: El novelista, El torero Caracho.

La Novela hacia 1927

No hay generación del 27 en la novela. Existen 2 grupos: el primero formado por novelistas republicanos que padecieron el exilio como Rosa Chacel o Max Aub.

Francisco Ayala

Intelectual polifacético, aborda el ensayo, la traducción, la crítica literaria, el periodismo y la ficción. Contrario a todo tipo de dictadura, refleja en sus textos la ilegitimidad del poder ejercido con violencia. En su primera etapa, experimenta con la vanguardia.

El segundo grupo (llamado nuevo romanticismo) plantea una novela social muy comprometida con la ideología revolucionaria: José Díaz Fernández, Ramón J. Sender.

Novela Existencial y Tremendismo (Años 40)

En los años 30, la novela, al igual que la poesía, se orientó hacia la rehumanización y el compromiso social, abandonando la deshumanización de los años 20. Autores como Ramón J. Sender, Max Aub, Francisco Ayala y Rosa Chacel siguieron esta línea, pero tras la Guerra Civil se exiliaron por su apoyo a la República. Desde el exilio, escribieron obras centradas, en gran parte, en la guerra, al margen de la literatura producida en España.

Tras la guerra, en 1939, el panorama cultural español era desolador: muchos escritores estaban exiliados y la censura impedía cualquier denuncia explícita. Durante la década de 1940 solo destacaron algunos autores como Torrente Ballester, Camilo José Cela, Carmen Laforet y Miguel Delibes, representantes de dos tendencias narrativas:

• Novela existencial: influida por la poesía desarraigada, refleja desorientación, hostilidad vital y angustia. Obras destacadas son Nada (Carmen Laforet) y La sombra del ciprés es alargada (Miguel Delibes).
• Tremendismo: muestra los aspectos más brutales y desagradables de la realidad como medio de reflexión sobre la condición humana. Un ejemplo es La familia de Pascual Duarte (1944) de Camilo José Cela, donde el protagonista, un nuevo tipo de pícaro, narra su biografía para explicar cómo llegó a ser condenado a muerte.

Novela Social y Realista (Años 50)

Durante los años 50, en el contexto de la Guerra Fría, España empieza a salir del aislamiento e integrarse en organismos internacionales bajo la influencia de EE. UU. El turismo y la industria provocan cierta recuperación económica y cambios en los estilos de vida. Surge una actitud crítica entre los jóvenes hacia el poder y la división entre vencedores y vencidos.

La colmena (1951) de Camilo José Cela se considera un precedente de la novela social, al reflejar con realismo la sociedad de la inmediata posguerra. Se distinguen dos grandes tendencias:

• Neorrealismo: enfocado en los problemas del ser humano individual (soledad, frustración). Representantes destacados son Ana María Matute, Ignacio Aldecoa (El fulgor y la sangre), Rafael Sánchez Ferlosio (El Jarama, 1956; novela conductista que narra un día de domingo de unos jóvenes junto al río Jarama) y Carmen Martín Gaite (Entre visillos).
• Novela social (realismo social): centrada en los problemas colectivos y de los grupos sociales. Autores destacados son Jesús Fernández Santos (Los bravos, 1954), Jesús López Pacheco (Central eléctrica), Juan García Hortelano (Nuevas amistades, 1959; Tormenta de verano) y Armando López Salinas (La mina). Los temas principales son la dureza de la vida rural, la difícil transición del campesinado al trabajo industrial, la explotación del proletariado y la vida vacía de la burguesía. El estilo es sencillo en lenguaje y técnica, con intención testimonial o crítica, buscando llegar a un público amplio.

Novela Experimental (Años 60)

En la década de los sesenta se percibe un agotamiento del realismo social y una clara evolución hacia la experimentación y la renovación narrativa. Autores como Luis Goytisolo y Juan Goytisolo lideran esta transformación. Los escritores españoles se ven influidos por autores europeos (como Proust, Kafka y Joyce), norteamericanos (Faulkner, Dos Passos) y latinoamericanos (Vargas Llosa, Cortázar, García Márquez).

Las novelas se vuelven más complejas y experimentales, dirigidas a lectores con mayor preparación intelectual que en los años cincuenta. Las innovaciones afectan tanto al contenido como a la forma: se experimenta con la estructura, se suprimen signos de puntuación o párrafos, y es frecuente la mezcla de géneros. Además, ya no se busca solo la denuncia social, sino también la introspección mediante el monólogo interior y los saltos temporales en la narración.

Dos obras representativas de esta tendencia son Tiempo de silencio (1962) de Luis Martín Santos y Señas de identidad (1966) de Juan Goytisolo. Otros autores destacados son Juan Benet (Volverás a Región), Juan Marsé (Últimas tardes con Teresa) y Miguel Delibes (Cinco horas con Mario).

La Novela en la Democracia (Post-1975)

Tras la muerte de Franco en 1975, el ambiente de libertad favoreció el desarrollo de la cultura española. Desapareció la censura, lo que permitió la publicación en España de novelas prohibidas o inéditas, así como la recuperación de la obra de autores exiliados. También aumentó el conocimiento de la literatura occidental en el país y viceversa.

La novela española de los últimos treinta años se caracteriza por dos aspectos fundamentales:

• Carácter aglutinador: incorpora una gran variedad de tendencias, temas, estilos y discursos.
• Individualidad: cada autor elige libremente su orientación para expresar su visión personal del mundo.

En estas décadas conviven varias generaciones y estilos:

1. Autores destacados de la posguerra: Miguel Delibes, Camilo José Cela y Gonzalo Torrente Ballester.
2. Novelistas de la “Generación del 50”: como Juan Goytisolo, Juan Marsé o Carmen Martín Gaite.
3. Autores de la generación del 75 o del 68, que siguen cultivando una novela experimental e intelectual influida por Tiempo de silencio de Luis Martín Santos. Sus obras suelen estar centradas en la forma más que en el contenido, con argumentos fragmentados, monólogos interiores y un estilo complejo dirigido a lectores cultos. Representantes: Eduardo Mendoza, Félix de Azúa, Juan José Millás, Vicente Molina Foix, Soledad Puértolas.
4. Nuevos escritores surgidos tras el franquismo: Manuel Vicent, Julio Llamazares, Javier Marías, Luis Mateo Díez, Rosa Montero, Antonio Muñoz Molina, Luis Landero, entre otros.

Nuevas Tendencias Narrativas (Actualidad)

En la narrativa actual no se identifican corrientes o escuelas claramente definidas, pero sí pueden reconocerse algunas tendencias temáticas destacadas:

• Novela policíaca y de intriga: este subgénero ha resurgido con fuerza. Destacan Manuel Vázquez Montalbán, con su serie del detective Pepe Carvalho, y Antonio Muñoz Molina con obras como El invierno en Lisboa, Beltenebros, Plenilunio y Sefarad, esta última definida como «novela de novelas», centrada en historias de exilio y desarraigo del siglo XX.
• Novela histórica: ejemplos son El oro de los sueños de José María Merino, El hereje (1998) de Miguel Delibes y la saga del capitán Alatriste de Arturo Pérez-Reverte. También abundan novelas ambientadas en épocas recientes, especialmente la Guerra Civil, como Soldados de Salamina (2001) de Javier Cercas, La voz dormida (2002) de Dulce Chacón o Los girasoles ciegos de Alberto Méndez.
• Novela de reflexión íntima: centrada en la búsqueda personal y existencial. Destacan Mortal y rosa (1975) de Francisco Umbral, una profunda reflexión sobre la muerte, El desorden de tu nombre de Juan José Millás, y La lluvia amarilla (1988) de Julio Llamazares, que narra el abandono rural en forma de monólogo.
• Novela de la memoria y del testimonio: trata la memoria generacional y el compromiso social. Incluye obras como Te trataré como a una reina (1981) de Rosa Montero, en defensa de la mujer, y la narrativa de Luis Mateo Díez.
• Novela culturalista: cultivada por autores jóvenes con una perspectiva erudita sobre la cultura occidental. Ejemplo: Juan Manuel de Prada con Las máscaras del héroe o La tempestad.
• Novela urbana y contracultural: refleja problemas de la juventud urbana con una estética cercana a la contracultura. Destacan Historias del Kronen de José Ángel Mañas, Héroes de Ray Loriga y Sexo, prozac y dudas de Lucía Etxebarría.
• Generación Afterpop o generación «Nocilla»: formada por narradores nacidos en torno a los años ochenta, como Agustín Fernández Mallo (Nocilla dream, Nocilla experience), Germán Sierra, Vicente Luis Mora y Javier Calvo. Su estilo muestra una estética fragmentaria e híbrida influida por las nuevas tecnologías y los medios digitales (blogs, wikis, redes sociales, etc.).