Características de la Arquitectura Barroca según Paolo Portoghesi

A través de ejemplos, se desarrollan las características de la arquitectura barroca bajo la visión de Paolo Portoghesi. En al menos una de estas características, se compara su expresión en una obra europea y una americana.

1. El Culto al Infinito y al Dinamismo

El Barroco está unificado por el culto al infinito, a la lejanía y a la relatividad del espacio. La arquitectura utiliza procedimientos específicos para infundir el sentido de infinitud en el fragmento, como la curvatura, los artificios perspectivos y el mecanismo proporcional.

2. El Ilusionismo Óptico y la Percepción

Promueve los valores ópticos hasta otorgarles un papel estructural en la obra. La percepción concreta se filtra a través de la apariencia óptica, poniendo en crisis la teoría clásica de las proporciones.

3. El Lenguaje Popular y Colectivo

El Barroco romano fue una arquitectura ciudadana que buscó una resonancia profunda en todas las personas. Los arquitectos barrocos apuntaban a los valores colectivos, al enriquecimiento del escenario urbano y al diálogo de las unidades edilicias.

Comparativa de Expresión: Europa vs. Iberoamérica

• Ejemplo Europeo: La Plaza de San Pedro en Roma, obra de Bernini, ejemplifica cómo el valor monumental tiende a salir del edificio y extenderse a la ciudad, buscando el ideal de la ciudad monumental. El pórtico elíptico elimina la importancia de la fachada y la transforma en un simple diafragma con respecto a la cúpula, exaltando la idea de monumento.
• Ejemplo Iberoamericano: En América, el Barroco fue un arte de fuerte impronta popular, un canal en el que se manifestaron las formas de pensar y sentir de los sectores procedentes de las antiguas culturas americanas. El Barroco americano fue la expresión de una modalidad cultural que se entronca fuertemente con los modos de vida y creencias de la sociedad.

4. El Papel de la Técnica y la Forma como Factor de Autonomía

Portoghesi destaca cómo la técnica y la forma arquitectónica dejan de ser meros soportes del lenguaje clásico y se convierten en factores autónomos, capaces de determinar los valores del espacio.

La Producción Arquitectónica en el Renacimiento

Descripción de la producción de Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti y Donato Bramante en el proceso de transformación de la cultura arquitectónica, considerando su posición frente a la antigüedad clásica.

Filippo Brunelleschi (Alto Renacimiento)

Buscó relaciones directas con modelos clásicos, estudiando la distribución y construcción romanas, pero sin reproducirlas. Utilizó la métrica, simetría, ritmo, modulación y repetición.

• Aportes: Inventó la perspectiva lineal.
• Obras: Cúpula de Santa María del Fiore (Florencia, inicio del Renacimiento, inspirada en el Panteón de Roma).
• Ejemplo: Hospital de los Inocentes (emplea columnas corintias, arcos de medio punto y frontones rectangulares).

Leon Battista Alberti (Alto Renacimiento)

Fue más riguroso que Brunelleschi al recurrir a lo antiguo. Se basó en el tratado de Vitruvio y fue el primero en adaptar el arco del triunfo romano a la arquitectura religiosa.

• Aportes: Agregó el quinto orden: Compuesto (combinación de Jónico y Corintio).
• Obras: Fachada de San Francisco en Rimini (adaptación del arco del triunfo).
• Ejemplo: Palacio Rucellai (articulación del muro mediante la superposición de tres órdenes, con cornisas y pilastras verticales).

Donato Bramante (Pleno Renacimiento, en Roma)

Buscó la expresión ideal del volumen renacentista y del concepto ideal del espacio.

• Ejemplo: Templete de San Pedro (más escultórico que arquitectónico, usa el orden Dórico-Toscano sin ornamento, destacando la belleza en las proporciones).

Recuperación de lo Antiguo: Brunelleschi y Alberti

Filippo Brunelleschi

Se destacó por revolucionar los modos de producción y la concepción espacial, siendo considerado el auténtico creador del estilo renacentista.

Elementos y Técnicas Clave:

• Innovación tecnológica y nuevo método de trabajo: Introdujo una distinción clara entre el proyecto (dibujos y maquetas) y la ejecución. Sus proyectos se basan en relaciones matemáticas sencillas y proporciones armónicas.
• Proyección en perspectiva lineal: Estableció la racionalización de la visión. El espacio se organiza según las leyes de la perspectiva geométrica.
• Recuperación del Clasicismo: Se basó en una serie normalizada de elementos extraídos de la Antigüedad. La idea de normalización no existía antes de él.
• Ejemplo: Hospital de los Inocentes.

Leon Battista Alberti

Fue el primero de los arquitectos-diletantes, aportando la fundamentación teórica del nuevo lenguaje a través de la relación entre el Clasicismo y las matemáticas.

Elementos y Técnicas Clave:

• Fundamento Teórico: Concibió la arquitectura gobernada por leyes matemáticas, confirmadas por Vitruvio.
• Belleza y Proporción: La belleza es la armonía entre todas las partes; no se puede alterar nada sin afectar la perfección del todo.
• El Hombre como Medida: Recalcó la importancia de la forma humana como medida de toda proporción.
• Uso de Órdenes en Fachadas: Validó el uso de órdenes clásicos para articular fachadas seculares, inspirándose en la superposición del Coliseo Romano.
• Ejemplo: Palacio Rucellai.

Diferencias entre Bernini y Borromini

Bernini fue el gran inventor de la arquitectura clásica italiana, mientras que Borromini renovó totalmente la disciplina. Borromini sostenía que la experiencia humana se desarrollaba a través de la crítica de experiencias anteriores, no solo de su ampliación.

• Bernini (Arte Sistemático): Es un arquitecto compositivo que parte de un espacio constante con leyes definidas. Acepta el sistema y cambia elementos formales mediante la mímesis.
• Borromini (Arte Metódico): Es un arquitecto de determinación formal; él determina sus propias formas sin mirar valores a priori.

Ambos trataron las fachadas como un escenario urbano, separadas del resto del edificio.

La Arquitectura Barroca como «Obra de Arte Total»

El concepto de «obra de arte total» se aplica principalmente a Italia, donde escultura, pintura y arquitectura se fusionaron para lograr una expresión de fervor religioso y teatralidad.

• Fusión de Artes: El uso de mármoles de colores, dorados y estucos se mezcla con la pintura y escultura, diluyendo la distinción entre lo real y lo virtual.
• Efecto Teatral: Las formas curvas (cóncavas y convexas) y la luz difusa generan movimiento y dramatismo.
• Relación Urbana: Las fachadas son tratadas como escenarios para la ciudad.
• Ejemplo Italiano: San Andrés del Quirinal (Bernini, Roma). Presenta una planta ovalada (referencia a Kepler) y un centro luminoso oculto para efectos de ascensión.
• Contraste Francés: El Barroco francés, aunque más sobrio, utilizó la magnificencia para glorificar a la Monarquía de Luis XIV.

Manierismo: Fragmentación, Dispersión y Artificialidad

1. Fragmentación

La arquitectura manierista opera a través de la disolución de la unidad espacial lógica y la desintegración de la escena renacentista.

• Atomización del Espacio: Composición de ámbitos espaciales separados y organizados de modo diverso.
• Contradicción de la Profundidad: Combina el impulso a la lejanía con una tendencia simultánea a la superficie.
• Aislamiento: Subraya la alineación del hombre respecto al espacio circundante.
• Ejemplos: Obras que rompen la continuidad de la fachada mediante loggias o espacios de transición tipo «telón».

2. Distorsión

• Incompatibilidad Espacial: Crea una visión del espacio antagónica a la realidad física.
• Desproporción: Evidenciada en la Biblioteca Laurenciana de Miguel Ángel, con el paso de un vestíbulo alto y estrecho a una sala larga y baja.
• Violación de la Lógica Clásica: En el Palazzo del Té de Giulio Romano, se incluyen elementos inacabados y claves de arco en dinteles rectos.
• Elementos No Funcionales: Columnas que se retraen en las paredes y ménsulas de gran tamaño que no soportan carga real.

3. Artificialidad

El Manierismo es un arte radical que transforma lo natural en algo artificioso.

• Antinaturalismo: Busca aniquilar lo espontáneo para convertirlo en un artefacto abstracto e inanimado.
• Sofisticación Técnica: La rusticidad se vuelve sofisticada. En el Palazzo del Té, el almohadillado rústico (rustication) crea un efecto teatral de lucha contra la naturaleza.
• Conciencia y Disciplina: El estilo depende de la maniera (estilo individual) y la autoconciencia del artista.
• Mecanismos de Ocultamiento: Uso de técnicas como la bambalina y el paravent (pantalla) para generar curiosidad a través de una visión velada.