ANTONIO MACHADO Y JUAN RAMÓN JIMÉNEZ

4.1. ANTONIO MACHADO

BIOGRAFÍA

Nació en Sevilla en 1875, pero pronto se trasladó con su familia a Madrid y estudió en la Institución Libre de Enseñanza. En 1899 viajó con su hermano a París, donde trabajó como traductor y frecuentó los ambientes literarios de la época. En 1902, en su segundo viaje a la capital francesa, trabó amistad con Rubén Darío, y a su vuelta, con los escritores modernistas. En 1907 obtuvo la cátedra de Francés en el Instituto de Soria. Tres años más tarde, la muerte de su mujer lo sumió en una profunda tristeza que se reflejará en su obra poética (ej. “Campos de Castilla”). Se trasladó a Baeza, donde permaneció desde 1912 hasta 1919, año en que regresó a Castilla. En 1927 fue elegido miembro de la Real Academia Española. Defensor de la República, cuando estalló la Guerra Civil se exilió a Francia en enero de 1939, acompañado de su madre. Murió en Colliure en febrero de ese mismo año. Su hermano José encontró en uno de sus bolsillos el último verso del poeta: “Estos días azules y este sol de la infancia”.

TEMAS DE LA POESÍA

El conjunto de su poesía puede considerarse una biografía espiritual en la que evoca su infancia, su juventud, sus amores, su tierra y sus obsesiones. Los temas que se repiten son:

• El tiempo: Nostalgia por el pasado, por la niñez y la juventud perdida, y angustia por el paso del tiempo.
• La naturaleza: La correspondencia emocional entre los elementos del paisaje y su estado de ánimo. Identifica los elementos del paisaje con su alma: el agua estancada o el mar simbolizan la muerte; la tarde, la melancolía; los caminos, la vida que va quedando atrás y la que está por llegar. En el poema “A un olmo seco”, identifica su alma con el olmo.
• La muerte: El paso del tiempo nos conduce a la muerte, que se manifiesta en la enfermedad, la guerra y el crimen. Su actitud ante la muerte es a veces de angustia, otras de rebeldía. Los símbolos utilizados para representarla son: el mar, ocaso, otoño, luna, sombra, el ciprés y otros.
• Dios: (“siempre buscando a Dios entre la niebla”), cree en Dios, pero a veces duda de su existencia. Se siente más atraído por la figura de Jesús, que representa el triunfo sobre la muerte.
• Los sueños: A través del sueño recuerda y revive el pasado, su infancia, y penetra en su intimidad desconocida.
• El tema de España: El paisaje castellano le sirve a Machado para reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de España. Muestra su oposición entre el pasado épico y brillante de Castilla y la degeneración actual.
• El amor: Es el tema de los doloridos poemas que evocan la enfermedad, la muerte y el recuerdo de su esposa Leonor. Presenta un amor espiritual, basado en el recuerdo. En Canciones a Guiomar (amor de madurez) prefiere soñarla y recordarla en vez de describirla.

Lenguaje poético de Antonio Machado

AM define la poesía como “el diálogo del hombre, de un hombre, con su tiempo”. En estas afirmaciones está la raíz de esa cálida y entrañable humanidad que impregna toda su obra.

Es una poesía conectada con su alma. En su obra expresa la tristeza, la reflexión, la duda, la incertidumbre, la angustia. La poesía es la expresión de la verdad de los seres y de las cosas.

Utiliza un lenguaje poético depurado. Lenguaje sobrio y claro, lo que no implica simpleza; es una poesía cercana al pueblo. Rechaza la estética barroca y modernista. Utiliza el “Adjetivo definidor”, recurre a esta denominación propia y lo considera “por encima de la metáfora”. También es aficionado a las palabras raras o arcaísmos.

• La poesía de AM es una poesía hablada que pretende encantar al lector. Ello lo demuestra en la humanización de las cosas, el empleo de diminutivos, el empleo de exclamación e interrogación que manifiestan el deseo de acercamiento y de sorprender al lector.

Su vocabulario está relacionado con los temas que trata: se repite el adjetivo viejo (relacionado con la vejez, la melancolía, la muerte); sustantivos como melancolía, hastío; adverbios de tiempo como hoy, mañana, ayer, todavía, nunca, jamás, ya; tonos sombríos (“plaza en sombra”), pero también luminosos (“tarde clara, alba pura”). Repite la palabra sueño y, relacionado con lo sobrenatural, utiliza palabras como mágico, hada, fantasma.

TRAYECTORIA POÉTICA

AM comienza con una poesía modernista muy intimista, sobria y personal (Soledades); sigue con Campos de Castilla, un libro más cercano a las preocupaciones de la Generación del 98; y evoluciona en sus últimos años hacia unas poesías breves, de contenido filosófico, de tono irónico.

Soledades (1903-1907): La influencia modernista

En él muestra un modernismo intimista, con influencia de Bécquer. Así aparecen símbolos y ambientes tan típicamente modernistas como la tarde, el agua, los parques solitarios adornados por fuentes, la noria o las galerías (símbolo de los caminos ocultos hacia el desconocido mundo interior del alma). Todo ello sugiere sentimientos de soledad, melancolía, angustia, frustración… en torno a temas como el paso del tiempo, la nostalgia por la infancia perdida, la muerte, Dios. En cuanto a la métrica, abundan versos dodecasílabos y alejandrinos con rima consonante, típicamente modernistas.

En la segunda versión del libro, “Soledades, galerías y otros poemas”, elimina varios de los poemas más largos y artificiosos, todos con rima consonante, mostrando así su tendencia a la condensación y sobriedad. Y añade los de la sección titulada “Galerías”, más simbólicos e introspectivos. Así anuncia su evolución posterior, en la que irá alejándose cada vez más de la estética modernista de su primer libro.

Campos de Castilla (1912-1917)

La primera edición de Campos de Castilla se publica en 1912, poco antes de la muerte de su esposa Leonor, con poemas escritos en Soria. En la edición de 1917 se completará con nuevos poemas, escritos ya fuera de Soria (en Baeza).

Los temas que trata son:

• La preocupación por España (denuncia la falta de ideales, la envidia, la violencia, la incultura, la hipocresía, la falta de religiosidad).
• El paisaje castellano sobre el que proyecta sus sentimientos.
• El dolor por la muerte de su esposa.
• Los “Elogios” a pensadores y escritores como Unamuno, Rubén Darío, Francisco Giner de los Ríos o Juan Ramón Jiménez.

Incluye los “Proverbios y cantares”, breves poemas que imitan la métrica de las coplas populares. Completa este libro la leyenda “La tierra de Alvargonzález”. Trata de nuevo el tema de la codicia y la maldad humana.

Es una poesía más abierta a las gentes y a sus problemas que contrasta con el intimismo de Soledades. Son poemas más breves, con predominio de la rima asonante, estrofas sencillas…

Nuevas Canciones

Este libro es breve y muy heterogéneo. Lo mejor son algunos de los nuevos “Proverbios y cantares” en los que lo lírico y emotivo da paso a lo conceptual y filosófico. Destaca la condensación formal con poemas de solo tres o cuatro versos, de calidad desigual.

Últimos poemas

En los años posteriores a 1924 su producción poética fue escasa. Destacan las Canciones a Guiomar, testimonio de su nuevo y tardío amor.

Durante la Guerra Civil, escribe las “Poesías de guerra”. Sobresalen el soneto “La muerte del niño herido” y la elegía por Federico García Lorca titulada “El crimen fue en Granada”.

LA OBRA EN PROSA

En ella refleja preocupaciones filosóficas y desarrolla problemas estéticos o políticos:

• Los complementarios: Escritos dispersos o inéditos: Cartas a Unamuno, divagaciones sobre la cultura, su discurso de ingreso en la RAE (que nunca llegó a pronunciar)…
• Juan de Mairena: Conjunto de artículos, párrafos sueltos, cortos diálogos atribuidos a este personaje ficticio. Con un tono irónico, serio, jocoso… aborda temas metafísicos, estéticos, políticos, pedagógicos y existenciales.

4.2. JUAN RAMÓN JIMÉNEZ (1881-1958)

PERFIL HUMANO. BIOGRAFÍA

Juan Ramón nace en Moguer (Huelva). Estudió bachillerato con los jesuitas en Puerto de Santa María, y considera que allí su imaginación fue reprimida. Estudia en la Universidad de Sevilla, pero abandona Derecho y Pintura para dedicarse a la literatura, influenciado por Rubén Darío y los simbolistas franceses. Realiza viajes a Francia y a Estados Unidos, donde se casa en 1916 con Zenobia Camprubí. El viaje en barco a Nueva York y el apoyo de su esposa le inspiraron una de sus obras clave, “la Obra” como él la llamaba. En 1936, al estallar la Guerra Civil española, tuvo que exiliarse por sus ideas republicanas a Estados Unidos, Cuba y Puerto Rico. En este último país, en 1956 muere su esposa y días después recibe la noticia de la concesión del Premio Nobel de Literatura, que premiaba “el ejemplo de alta espiritualidad y de pureza artística”. Muere en Puerto Rico en 1958.

SU OBRA POÉTICA

Juan Ramón Jiménez fue un poeta de la Generación del 14; defiende una poesía pura, sin artificios. Para él la poesía es belleza, un modo de conocimiento, de inteligencia, de penetración en la esencia de las cosas; es expresión de un ansia de eternidad, de ahí su obsesión por la fugacidad de las cosas y su especial idea de Dios, a quien identifica con la Naturaleza, con la belleza absoluta.

Juan Ramón Jiménez también cultiva la prosa: Españoles de tres mundos (sobre la vida y obra de algunos escritores), Platero y yo (elegía poética en prosa), pero es en poesía donde encontramos sus mayores logros.

ETAPAS

Etapa sensitiva (1898-1915)

Marcada por la influencia de Bécquer, el Simbolismo y el Modernismo. En ella predominan las descripciones del paisaje, los sentimientos vagos, la melancolía, la música y el color, los recuerdos, el amor, la muerte. Se trata de una poesía emotiva y sentimental con gran perfeccionismo formal. Gusto por versos alejandrinos y endecasílabos. De esta etapa son: Arias tristes, Elegías, La soledad sonora, Poemas mágicos y dolientes y Platero y yo (poemas en prosa, en los que se evoca Moguer, pueblo natal del poeta, su paisaje y sus gentes, de manera subjetiva, asociados a la compañía constante de Platero, su burrito).

Etapa intelectual (1916-1936)

Se inicia con Diario de un poeta recién casado. El poeta descubre el mar como motivo trascendente. El mar simboliza la vida, la soledad, el gozo, el eterno tiempo presente. Se inicia una evolución espiritual que lo lleva a buscar la trascendencia. En su deseo de salvarse ante la muerte se esfuerza por alcanzar la eternidad a través de la belleza y la depuración poética. Es una poesía desnuda, conceptual y emotiva, con versos escuetos, libres, sin rima o con asonancias; abandona el léxico brillante, la adjetivación. Esta etapa se culmina con La estación total, que muestra el anhelo de abolir el tiempo y de llegar a una posesión total de la belleza y la realidad.

Etapa suficiente o verdadera (1936-1958)

Continúa la búsqueda de la máxima pureza con una poesía profunda, conceptual que trata de expresar una determinada idea de Dios. Utiliza el verso libre. Títulos de esta época son En el otro costado, Dios deseado y deseante, donde identifica a Dios con la naturaleza, la belleza y la conciencia creadora.

Se considera a Juan Ramón Jiménez el mayor renovador de la lírica española del siglo XX; abre paso a las innovaciones vanguardistas: verso libre, poemas en prosa. La Generación del 27 lo reconoce como un maestro indiscutible.