Contexto Histórico-Social del Barroco (Siglo XVII)

El siglo XVII marcó un periodo de profunda crisis y decadencia para el Imperio Español, que pasó de ser la gran potencia mundial en el siglo XVI a enfrentar una severa crisis económica, política y social. Este contexto propició el abandono definitivo de los ideales optimistas del Renacimiento.

Crisis Económica y Social

• Guerras costosas y mal gestionadas.
• Aumento de impuestos y empobrecimiento generalizado de la población.

Absolutismo y Religión

• Reyes como Felipe III, Felipe IV y Carlos II gobernaron con un poder absoluto, aunque su liderazgo fue percibido como débil.
• La Iglesia reforzó su control, y la religión mantuvo su papel central en la vida cotidiana.

Características Generales del Barroco

Frente al optimismo renacentista, el Barroco reflejó la fugacidad de la vida y el engaño de las apariencias. Se desarrollaron temas como el carpe diem (aprovecha el día) y el memento mori (recuerda que morirás).

Se crearon grandes obras con el propósito de entretener y moralizar, empleando estilos recargados y complejos juegos de palabras. La estética barroca se caracterizó por ser desmesurada, exagerada y con una ornamentación abundante. Su objetivo principal era buscar la admiración, conmover y sorprender al espectador o lector, de ahí el gusto por ocultar o enmascarar la realidad bajo artificios y adornos. En literatura, se sustituyó el modelo de elegancia natural del Renacimiento por una búsqueda de la dificultad y la originalidad.

Como vía de escape y entretenimiento, se popularizaron los corrales de comedias y el teatro de grandes figuras como Lope de Vega y Calderón de la Barca.

Dimensiones de la Crisis Barroca

1. Demográfica
2. Económica
3. Social
4. Religiosa
5. Política

Tendencias Poéticas Barrocas: Continuidad y Cambio

El Barroco no representó una ruptura total con la estética renacentista, sino un cambio significativo. Hubo una pervivencia de temas y tópicos renacentistas, pero con importantes transformaciones.

Diferencias entre Renacimiento y Barroco

Elementos Comunes en la Poesía Barroca

Tradicionalmente, se han distinguido dos estilos principales en la poesía barroca: el Conceptismo y el Culteranismo, aunque no existe una oposición tajante entre ellos. Comparten varios elementos:

• Uso del soneto.
• Virtuosismo poético.
• Abundancia de figuras estilísticas.
• Contrastes en los conceptos.
• Temática de desengaño o pesimismo.
• Búsqueda del asombro y la admiración en el lector.

Estilos Poéticos del Barroco: Conceptismo y Culteranismo

Conceptismo

Representado por Francisco de Quevedo.

Definición: Estilo que busca la agudeza del pensamiento, el juego de conceptos y la profundidad de las ideas expresadas con concisión.

• Importancia del contenido.
• Lenguaje conciso y preciso.
• Uso de juegos de palabras, contrastes y dobles sentidos.
• Abundancia de recursos relacionados con el significado (metáforas, antítesis, paradojas).
• Búsqueda de la intensidad expresiva con el menor número de términos.

Culteranismo

Representado por Luis de Góngora.

Definición: Estilo literario que busca la belleza formal, la ornamentación y la musicalidad del lenguaje, con un enfoque más sensorial que conceptual.

• Dificultad en la forma de expresar el mensaje.
• Énfasis en la belleza formal (ornamentado).
• Sintaxis compleja y abundancia de cultismos latinos.
• Gusto por lo mitológico y lo visualmente elaborado.
• Finalidad estética más que reflexiva.

Comparativa: Conceptismo vs. Culteranismo

Aunque comparten elementos, sus prioridades difieren:

• Conceptismo: Dificultad en el concepto; busca la agudeza mental.
• Culteranismo: Dificultad en la forma; busca la belleza y la musicalidad.

Ejemplos de Poesía Barroca

Poema de Francisco de Quevedo (Conceptista)

Este poema de Francisco de Quevedo, del siglo XVII, sigue la corriente conceptista. Se busca la expresión de ideas profundas, los «conceptos», característicos de su poesía.

El yo poético representa su particular visión del amor en este poema, ofreciendo la definición del amor según Quevedo: una experiencia tan contradictoria que, al final, se desea tener. Para definirlo, recurre a metáforas e ideas basadas en la contradicción, utilizando profusamente la antítesis.

Ideas Clave en el Poema

El amor es un cúmulo de emociones y conceptos contradictorios:

1. Amor como fuego (Ignis Amoris).
2. Amor como herida que produce dolor y placer al mismo tiempo.
3. Amor como prisión.
4. Amor como enfermedad, de la que el amante no se quiere curar (Furor Amoris).
5. Amor como experiencia contradictoria de placer y dolor (Amor Mixtus).
6. El amor es ciego.

Estructura y Recursos Estilísticos

• Estructura: Típica de un soneto (dos cuartetos y dos tercetos), con rima consonante y versos endecasílabos (11 sílabas).
• Recursos:
  • Oxímoron: «hielo abrasador», «fuego helado».
  • Interrogación retórica.
  • Antítesis: «un bien soñado», «descanso y cansancio».

Conclusión: El poema sugiere que, si el amor en sí mismo es contradictorio, ¿qué podemos esperar de él?

«A una rosa», de Luis de Góngora (Culteranista)

Este soneto de Luis de Góngora es un claro ejemplo del culteranismo.

Tema: La fugacidad de la juventud y la belleza, simbolizadas en la rosa. Góngora aconseja a la rosa no nacer para así conservar su belleza efímera.

Tópico: Tempus Fugit (el tiempo huye).

Estructura del Poema (Soneto)

El poema se estructura en dos cuartetos y dos tercetos:

1. El yo poético anuncia a la rosa la brevedad de su vida.
2. El yo poético advierte a la rosa que morirá pronto.
3. El yo poético reitera la inevitabilidad de su muerte.
4. El yo poético aconseja a la rosa no nacer para preservar su belleza.

Figuras Estilísticas

• Antítesis.
• Interrogación retórica.
• Anáfora: Repetición de «Para…» al inicio de versos.

«Que se nos va la Pascua, mozas», de Lope de Vega (Villancico)

Este popular villancico de Lope de Vega aborda la temática del carpe diem.

Tema: El poema advierte sobre la fugacidad de la juventud y la belleza, invitando a disfrutar del amor antes de que el tiempo lo marchite todo.

Tópicos:

• Carpe Diem: Aprovecha el presente antes de que el tiempo acabe con la juventud y la belleza.
• Tempus Fugit: El tiempo pasa rápido y arrebata todo a su paso.

Figuras Estilísticas

• Anáfora: «Que se nos va la Pascua, mozas» (repetición para enfatizar la idea principal).
• Metáfora: «porque de caducas flores teje el tiempo sus guirnaldas» (el tiempo destruye la juventud como flores que se marchitan).
• Personificación: «nos roban, como harpías, nuestras sabrosas viandas» (el tiempo es presentado como un ser que roba la juventud).
• Hipérbole: «por mayores de la marca» (exageración sobre el envejecimiento).

Partes del Poema

1. Advertencia a las jóvenes sobre el paso del tiempo (versos 1-32).
2. Explicación de cómo la juventud se esfuma con rapidez.
3. Consejos para aprovechar el amor antes de que sea tarde.

Formas Métricas en el Barroco

En el Barroco, se siguieron utilizando las formas métricas más prestigiosas del Renacimiento, como:

• Sonetos
• Tercetos encadenados
• Octava real
• Lira
• Estancia
• Silva

Además, se adoptaron formas de la tradición popular, revitalizando sus modalidades estróficas:

• Glosa
• Villancico
• Letrilla
• Romance