Cervantes y el Quijote

Estructura, argumento y relatos intercalados

La primera parte de la novela relata las dos primeras salidas de don Quijote y consta de 52 capítulos.

• En la primera salida (capítulos 1-6): Alonso Quijano, un hidalgo manchego, pierde el juicio por leer libros de caballerías y se hace caballero andante para restablecer el orden y la justicia. Así, elige para sí y su caballo nombres sonoros (don Quijote y Rocinante) y crea una amada ideal llamada Dulcinea. Después de varias aventuras en las que termina malparado, un vecino lo lleva a casa y el cura y el barbero queman su biblioteca.
• En la segunda salida (capítulos 7-52): Sancho, un simple labrador que es convencido por don Quijote para que sea su acompañante, y el caballero protagonizan alocadas aventuras. Al final, el cura y el barbero lo engañan haciéndole creer que está encantado; lo llevan de vuelta a casa y lo encierran en una jaula ante las burlas de sus vecinos.

En la segunda parte, se narra la tercera y última salida del personaje y consta de 74 capítulos. En ella, los protagonistas retoman sus aventuras; en Aragón, unos duques se burlan de ellos y en Barcelona don Quijote es derrotado por el Caballero de la Blanca Luna. Así regresa a su pueblo, recupera la cordura y muere rodeado de amigos y su familia.

Diferencias entre las dos partes

En cuanto a las diferencias entre las dos partes del Quijote:

• Primera parte: Se intercalan historias desvinculadas de la trama principal (pastoril, sentimental, morisca y novela corta psicológica italianizante). Se utiliza la palabra hidalgo, el ambiente es más rural y destaca la presencia de las clases bajas. Se aprecia la confrontación entre realidad y ficción caballeresca; don Quijote y Sancho son desconocidos y el diálogo es más dinámico.
• Segunda parte: La pareja protagonista participa directamente en los episodios, los cuales no interrumpen el eje argumental. Aparece el término caballero, los espacios son cortesanos y urbanos, reflejando el mundo burgués. Los personajes deforman la realidad para burlarse del caballero; don Quijote y Sancho ya son conocidos por los demás y el diálogo es más maduro y pleno.

Los personajes

Don Quijote y Sancho son personajes completamente opuestos:

• Don Quijote: Un viejo hidalgo que ha enloquecido a causa de los libros de caballerías. Es idealista y actúa movido por las injusticias, el bien y el amor. Es un personaje complejo que, a pesar de presentarse como un “loco cuerdo”, da magníficas muestras de sensatez, bondad, tolerancia y nobleza.
• Sancho Panza: Un simple labrador que decide acompañar a don Quijote. Es un hombre materialista y práctico. A diferencia de su amo, percibe la realidad tal como es.

Ambos representan el idealismo y el realismo. En la primera parte, don Quijote interpreta la realidad desde la ficción caballeresca; en la segunda, su visión se acerca a la realidad. Sancho y otros personajes se contagian de idealismo y falsean la realidad. Así, se produce la quijotización de Sancho y la sanchificación de don Quijote.

Los personajes secundarios son figuras bien trazadas de la España de la época: monarcas, caballeros, hidalgos, curas, mercaderes y criadas.

El Barroco (S. XVII) – Poesía y Prosa

1. Contexto social y cultural

Historia, política, sociedad y economía

Bajo el reinado de Felipe III, Felipe IV y Carlos II se consuma la decadencia del imperio. Los reyes entregan su poder a los validos (el duque de Lerma y el conde-duque de Olivares), quienes propician la corrupción. La Paz de Westfalia supone la pérdida de la hegemonía española. La nobleza y el clero frenan el dinamismo de la burguesía, aumentando las desigualdades y el estancamiento social. La expulsión de los moriscos y las enfermedades provocan una recesión demográfica y agraria.

Religión, pensamiento y arte

Se mantiene el espíritu de la Contrarreforma, defendiendo la ortodoxia católica y el valor de la honra del cristiano viejo. La Inquisición impide la labor intelectual que atente contra la fe. El rasgo característico es el desengaño. El siglo XVII está lleno de pesimismo y sufre el influjo del estoicismo, el epicureísmo y el cristianismo. El mundo es visto como un sueño o una ilusión, valorándose la deformación y el artificio en el arte.

Características de la literatura barroca

• Temas: El desengaño y una visión negativa del mundo.
• Géneros: Lírica (Góngora y Quevedo), prosa (realismo y sátira) y teatro (Lope de Vega).
• Actitudes: Protesta (picaresca), angustia (lírica), divertimento (teatro) o evasión.
• Estilo: Alejado del ideal renacentista, busca impresionar mediante el ingenio y la dificultad.

2. Poesía barroca: Temas y estilos

Influenciada por la decadencia, presenta diversos tipos:

• Amorosa: Petrarquismo intenso y dramático.
• Filosófica y moral: Soledad y desprecio del mundo cortesano.
• Religiosa: Exaltación de santos y poesía existencial.
• Satírica y burlesca: Censura de costumbres mediante la parodia.
• Mitológica: Búsqueda de la perfección formal.

4. Luis de Góngora

Su obra se divide en:

• Romances y Letrillas: Temas pastoriles, caballerescos y satíricos que critican la hipocresía social.
• Sonetos: Destacan por su perfección técnica y temas amorosos o fúnebres.
• Poemas mayores: Estilo complejo y culto (culteranismo). Destacan la Fábula de Polifemo y Galatea y las Soledades, caracterizadas por el uso de hipérbatos, cultismos y metáforas audaces.

5. Francisco de Quevedo

Su obra poética (casi mil poemas) abarca:

• Poemas amorosos: Superan el petrarquismo con violencia afectiva (ej. “Cerrar podrá mis ojos la postrera”).
• Poemas metafísicos y morales: Reflexión sobre el memento mori y el tempus fugit.
• Poemas satíricos: Crítica feroz y amarga de la realidad.

6. Lope de Vega: Obra poética

Combina lo culto y lo popular. Destacan sus romances (pastoriles y moriscos), sus “letras para cantar” insertas en su teatro, y su poesía culta (Rimas, Rimas sacras).

El Barroco (S. XVII) – Teatro

7. Tipos de teatro y puesta en escena

• Teatro cortesano: Espectáculos fastuosos en palacios.
• Teatro religioso: Autos sacramentales en las fiestas del Corpus.
• Teatro popular: Representado en los corrales de comedias.

Las funciones duraban de dos a tres horas e incluían una loa, entremeses, jácaras y un baile final.

8. Los corrales de comedias

Partes principales:

• Alojería y contaduría: Entrada y dependencias.
• Escenario: Lugar de representación.
• Patio: Para los mosqueteros (público de pie).
• Cazuela: Espacio exclusivo para mujeres.
• Aposentos: Palcos para la nobleza.
• Desvanes: Para clérigos y poetas.

9. El “Arte nuevo de hacer comedias”

Principios de Lope de Vega:

1. Polimetría: Variedad de estrofas.
2. Mezcla de lo trágico y lo cómico.
3. Ruptura de las unidades: Solo se mantiene la unidad de acción; división en tres actos.
4. Decoro lingüístico: El lenguaje se adapta al personaje.
5. Temas: Predominio del honor y la honra.

10. Obra dramática de Lope de Vega

• Dramas del poder injusto: Fuente Ovejuna, Peribáñez y el Comendador de Ocaña, El mejor alcalde, el rey.
• Tragedias: El Caballero de Olmedo y El castigo sin venganza.
• Comedias urbanas: El perro del hortelano y La dama boba.

Anexo: Temas, estilo y técnicas en el Quijote

Temas y estilo

Además del tema caballeresco, destacan:

• Amor: El profesado a Dulcinea.
• Justicia y libertad: Rechazo al sistema judicial de la época.
• Idealismo vs. Realismo: Contraste entre Quijote y Sancho.
• Retrato social: Presencia de todas las clases sociales del Siglo de Oro.

La lengua de Sancho es popular y expresiva, mientras que la de don Quijote es culta y cambiante. Abundan recursos como la antítesis, la metáfora y la ironía.

Técnicas narrativas

• Juego de narradores: Cervantes finge traducir un manuscrito de Cide Hamete Benengeli.
• Perspectivismo: Multiplicidad de voces y puntos de vista.
• Diálogo: Dinámico y definidor de caracteres.
• Parodia: Burla constante de los libros de caballerías.