Conviven diversas tendencias temáticas: se produce una renovación de autores anteriores como Camilo José Cela, Torrente Ballester o Miguel Delibes con la Señora de rojo sobre fondo gris. Además renacen subgéneros como la novela policíaca, con Vázquez Montalbán y su personaje el detective Pepe Carvalho(Los mares del Sur); la novela histórica de Pérez Reverté con la serie de El capitán Alatriste y Javier Cercas con Soldados de Salamina; las novelas de intriga de Javier Muñoz(El invierno en Lisboa) y Carlos Ruiz Zafón(La sombra del viento). 

También se desarrolla una novela intimista con Luis Landero(Juegos de la edad tardía) o Almudena Grandes(Malena es un nombre de tango); y novelas sobre reflexiones filosóficas con Álvaro Pombo(El metro de platino iridiado) y Carmen Martín Gaite(Nubosidad variable). / En la década de los 80, hay nuevos autores que siguen manteniendo la tendencia

La literatura hispanoamericana contemporánea experimenta en el siglo XX un gran desarrollo y alcanza una importante proyección internacional, tanto en poesía como en narrativa.

En cuanto a la poesía, tras el declive de las vanguardias hacia 1930, existen dos momentos, en la década de los 20 con Vicente Huidobro y la década de los 30 con Pablo Neruda. Posteriormente, surge una etapa posvanguardista que busca una rehumanización del arte, con autores como Octavio Paz. También está Pablo Neruda, cuya obra evoluciona hacia una dimensión política y comprometida, pues está influido por la Generación del 27, con obras como España en el corazón(1937) y Canto General(1940). Octavio Paz, cuya obra está influido por el Surrealismo, presenta un carácter reflexivo y existencial, con obras como Libertad bajo palabra.

En narrativa, durante el primer tercio del Siglo XX, se desarrolla la novela regionalista, de carácter realista, que refleja la realidad americana y afirma su identidad propia. Se le da más importancia al contenido en vez de a la forma. Se centra en la lucha del ser humano contra una naturaleza hostil y aborda conflictos sociales y políticos. Surgen diversas vertientes: la Novela de la Revolución mexicana, con Los de abajo de Mariano Azuela; la novela indigenista con El mundo es ancho y ajeno de Ciro Alegría; la novela gauchesca con Don segundo sombra de Ricardo Güiraldes; y la novela de la tierra,con Doña Bárbara de Rómulo Gallego, La vorágine de José Eustaquio Rivera o  Cuentos de la Selva de Horacio Quiroga

En la década de los 60 tiene lugar el llamado “boom” de la novela Hispanoamericana, un fenómeno editorial y literario que da proyección internacional a estos autores. Se introducen importantes innovaciones técnicas, como la experimentación narrativa, la multiplicidad de puntos de vista, la ruptura del orden cronológico, el monólogo interior, diálogos y la participación activa del lector. También surge el Realismo mágico, en el que lo fantástico convive con lo cotidiano. Destacan autores como Juan Rulfo con Pedro Páramo(1955) y el Llano en Llamas, Mario Vargas Llosa con Conversación en la catedral, El coronel no tiene quien le escriba y La ciudad y los perros, García Márquez con Cien años de soledad, y Julio Cortázar con Rayuela.

Tras el “boom”, a partir de los años 70, la narrativa hispanoamericana entra en una etapa de gran diversidad. Surgen nuevas tendencias como la fusión de géneros, que combina novela, autobiografía y reportaje; la literatura del yo, centrada en la experiencia personal; la novela intimista centrada en la vida cotidiana; y la influencia de la cultura popular en la narrativa posmoderna. También adquirieron importancia la novela policíaca y la novela político-social. Destaca Mario Benedetti con Primavera con una esquina rota, Miguel Barnet con Biografía de un cimarrón y Alfredo Bryce con Un mundo para Julius.

Luces de Bohemia (1920), es una obra dramática de Ramón María Valle-Inclán, miembro de la Generación del 98. Se trata de una obra de género teatral esperpéntico, donde se presenta una deformación grotesca de la España del principio del Siglo XX.  La obra está estructurada en XV escenas. Se relata la última noche de Max Estrella, un poeta ciego y pobre que deambula por las suburbios de Madrid. Es guiado por Don Latino, y culmina con la muerte del protagonista a las puertas de su casa. Resulta interesante el uso del lenguaje, pues en la obra, se emplea un léxico muy rico y variado, ya que se combinan registros cultos con expresiones coloquiales propias del habla madrileña de la época. También predomina una estética basada en lo grotesco y en la deformación de la realidad, que a pesar de introducir un humor irónico, puede resultar desagradable para el lector. En definitiva, Valle-Inclán, a través de un uso magistral del lenguaje combinando lo culto y coloquial, presenta una de las obras más importantes de la literatura, la cual inicia la renovación del teatro a principios de siglo.

La familia de Pascual Duarte(1942) es una novela escrita por Camilo José Cela, en plena posguerra y recién iniciada la dictadura franquista. Se trata de una obra con la que surge un nuevo subgénero literario, el tremendismo, que fusiona un Realismo crudo y existencial que surge del fruto del desencanto y el horror de la guerra.La obra narra la historia de Pascual Duarte, que tiene lugar en Almendralejo(Badajoz). Es un campesino extremeño que relata su vida desde la cárcel. En ella se cuenta la sucesión de desgracias, conflictos familiares y actos violentos que lo llevan a convertirse en un criminal y ser condenado a muerte.Llama la atención el carácter de los personajes, especialmente el de Pascual, pues su personalidad está marcada por la violencia, la impulsividad y por la desgracia. Esto genera una mezcla de rechazo y compasión hacia él, por lo que se puede ver como su entorno ha afectado en su conducta humana. También es relevante el tratamiento del espacio, ya que el ambiente rural aparece como un lugar opresivo y determinista, donde la miseria y la falta de oportunidades favorecen la violencia. Este escenario es un factor clave en el desarrollo de la tragedia.En definitiva, Cela consigue, a través de un lenguaje directo y crudo, presentar una obra que impacta por su Realismo extremo y su exploración de la condición humana.

Soldados de Salamina(2001) es una novela de Javier Cercas. Se trata de una novela de género narrativo, concretamente un relato real, que mezcla la novela histórica con el periodismo, y se centra en un episodio de la Guerra Civil española. La obra está estructurada en tres partes, en la que el propio autor es el narrador, siendo un periodista que investiga sobre el fusilamiento fallido de Rafael Sánchez Mazas y en la búsqueda del soldado que le perdónó la vida. Transcurre al final de la Guerra Civil y a finales del s.XX. Además ocurre en distintos lugares de España.Resulta interesante el tema del heroísmo, pues la obra se centra en personas anónimas que resultan ser los verdaderos héroes, pues tienen un instinto de virtud al haber tenido piedad en el momento decisivo. El aspecto real del relato también es relevante, pues a través de la literatura se puede alcanzar una verdadera historia, ya que actúa como una herramienta de memoria. En conclusión, Javier Cercas logra crear una obra maestra de la literatura por su capacidad de mezclar géneros e invita a reflexionar sobre el pasado con el objetivo de entender el presente.