Vanguardias Figurativas

El término vanguardia denota la acción de un grupo o movimiento artístico que experimenta formas y temas con anticipación respecto a la producción normal.

Entre las muchas contradicciones de la vanguardia está la de una doble exigencia: por una parte, se persigue un arte puro; por otra, se alienta continuamente la intención de un arte social comprometido. De este dualismo deriva el segundo, el que exige de un lado una especie de reducción de toda la realidad a una sola experiencia específica y, de otro, una correspondencia entre todos los sectores artísticos y de estos con la vida, hasta tal punto que la vanguardia se convierte en algo global, en una ideología. Se desarrolla antes y después de la Primera Guerra Mundial.

La pura visibilidad

Autor: Konrad Fiedler (1841-1895).

Características principales: Konrad Fiedler se propone estudiar las artes figurativas independientemente de lo que representan. Es decir, considerar la pintura, la escultura y la arquitectura por sus valores formales, por sus aspectos puramente visuales. Sostiene que existe un conocimiento de la realidad a través de las formas visuales del arte. En lugar de la imitación, se exige del arte una función de orden y de clarificación.

Fiedler encontró también amplia correspondencia en muchas poéticas de la vanguardia. Separa lo bello del arte; no estudia el arte como un objeto de placer estético, sino como un lenguaje al servicio del conocimiento.

El Impresionismo

Autores: Monet, Manet, Sisley, Seurat, Renoir, Cézanne.

Fue un momento del gusto en la producción de algunos pintores, entre 1870 y 1880.

Características principales: Interés hacia un arte autónomo. Pintores como Monet y Manet reaccionaron contra la pintura histórica y propusieron un arte que se apoyara exclusivamente en el valor de la imagen, recogida al aire libre en contacto con la naturaleza.

Descomponiendo los colores en pinceladas pequeñas muy próximas, intentaron traducir los colores en luces. Esto pone acento en la técnica, entendida como búsqueda expresiva. La representación de la naturaleza sufrirá varias transformaciones hasta que cese del todo con el arte abstracto.

El Simbolismo

Autores: Maurice Denis, Toulouse-Lautrec, Bonnard y Vuillard.

Características principales: Marca una separación más profunda con la naturaleza. Para Maurice Denis, un cuadro es una tela recubierta de colores dispuestos con un determinado orden. La nueva pintura habría sido una expresión de ideas traducidas en símbolos. Los simbolistas muestran un notable interés por las artes aplicadas.

El Fauvismo

Autores: Matisse, Derain, Dufy, Rouault y Braque.

Características principales: Su objetivo era la síntesis forma-color. Las obras de estos artistas presentan un exacerbado sentido formal y decorativo y una gran tendencia a la deformación «morfológica-colorística». Este movimiento inspiró el expresionismo y el cubismo.

El Expresionismo

Autores: Van Gogh, Munch, Ensor, Picasso, Rouault, Chagall, entre otros.

Características principales: En él desemboca toda experiencia de vanguardia y de él parten todas las corrientes del arte moderno. En la pintura expresionista decae toda forma decorativa para dar lugar a la deformación de los objetos representados, para expresar los sentimientos de dolor y angustia del artista. Los pintores expresionistas rechazan cualquier experiencia pictórica, planteando la necesidad de un lenguaje figurativo que se renueve en cada obra.

El Cubismo

Autores: Picasso, Modigliani, Braque.

Características principales: Construcción de imágenes mediante una estructura geométrica; representación plástica de los objetos a través de los planos que los constituyen; multiplicidad de las configuraciones al cambiar el punto de vista; representación de la totalidad de la espacialidad del objeto; simultaneidad de las visiones; fusión de la figura con el fondo.

Suele adjudicarse el nacimiento del cubismo al cuadro de Picasso, Las señoritas de Avignon. El cubismo rompe con la perspectiva del Renacimiento, considera los objetos desde varios puntos de vista y añade una cuarta dimensión: el tiempo. El cubismo ha prefigurado todo el lenguaje de la arquitectura racional.

El Purismo

Autores: Le Corbusier, Ozenfant.

Características principales: Es el primer movimiento que deriva del cubismo, surgido en 1918. Los cuadros puristas son composiciones objetivas de elementos simples. El purismo sancionó definitivamente la unión entre el arte y la producción industrial.

El Futurismo

Autores: Marinetti, Sant’Elia, Boccioni, Carrá, Russolo, Balla, Severini.

Características principales: Fue el primer movimiento de vanguardia propiamente dicho. Encarnó la ruptura con el pasado, el maquinismo, el belicismo y las actitudes provocadoras. En pintura, traduce en formas plásticas y colores chillones los ideales contra la tradición, reproduciendo el sentido de la velocidad.

El Dadaísmo

Autores: Tristan Tzara, H. Ball, R. Huelsenbeck y Hans Arp.

Características principales: La Primera Guerra Mundial marca una división entre las vanguardias pre y postbélicas. Tuvo un carácter irónico y provocador, confiriendo una mayor libertad y falta de prejuicios a las formas de los cubistas y futuristas.

El Neoplasticismo

Autores: Piet Mondrian, T. van Doesburg, el poeta Kok y el arquitecto Oud.

Características principales: Nace en Holanda en 1917 con la revista De Stijl. Se basa en la lucha contra el individualismo, el rechazo al mimetismo y una unidad estrecha entre pintura, escultura y arquitectura. Utiliza líneas a 90º y colores primarios (rojo, amarillo y azul).

Suprematismo y Constructivismo

Autores: Tafuri, Ladovskij, Gropius, Mies van der Rohe, Mendelsohn.

Características principales: Plantea una nítida distinción entre actividad práctica y creación artística. El suprematismo equivale a la supremacía de la sensibilidad sobre la representación naturalista o expresionista.

La vanguardia arquitectónica y el expresionismo

El expresionismo en arquitectura adquiere consistencia en Alemania en 1918. En un clima de país derrotado, nace un movimiento artístico en el intento de unificar el arte y el pueblo. El desarrollo del expresionismo desemboca en el racionalismo. “El expresionismo es un componente permanente de la arquitectura moderna”.

Movimiento Moderno en Mendoza: Racionalismo

• Contexto: Gobiernos demócratas y planes de modernización (1934-1943).
• Arquitectos destacados: Manuel y Arturo Civit, Daniel Ramos Correas.
• Obras: Comisaría de Gral. Alvear, Museo Cornelio Moyano, Hospital Español, Escuela Hogar Eva Duarte de Perón.

Manifestaciones del movimiento moderno (Latinoamérica)

A diferencia de Europa, en Latinoamérica se adoptó el racionalismo sin fines sociales, siendo asimilado por la élite. Se observa una dependencia cultural y una réplica reflexiva de modelos importados.

• Wladimiro Acosta: Sistema “Helios” (consideraciones bioclimáticas).
• Alberto Prebisch: Modernismo y tradición (Obelisco, Cine Gran Rex).
• Antonio Vilar: Enfoque institucional del diseño (logo del ACA).

Etapa clásica del movimiento moderno (Arquitectura Racionalista)

Índice de temas:

• Situación sociopolítica del período de entreguerras (1918-1939).
• Orígenes: Vitruvio, Lodoli, Lamark.
• Soporte teórico: Estético abstracto (Pura visibilidad) y Estético sensible (Cadena de Cristal).
• Precursores: Escuela de Chicago, Art Nouveau, Protoracionalismo.
• La Cadena de Cristal: Grupo expresionista liderado por Bruno Taut que exploraba el uso del vidrio en la arquitectura utópica.