Escultura

La escultura medieval se presenta en dos modalidades principales: relieve y escultura exenta (o bulto redondo).

• Relieve y escultura exenta (bulto redondo).
• Función: religiosa y didáctica; el artista busca transmitir enseñanzas a los fieles y, en muchos casos, también expresa una preocupación por la belleza y la proporción.
• Proporciones: cuerpos y extremidades a veces desproporcionados.
• Posiciones: actitudes poco naturales en ocasiones.
• En la escultura en relieve, la composición se adapta al marco arquitectónico.
• Jerarquía iconográfica: figuras principales más destacadas.
• Emplazamientos: portadas y capiteles (lugares donde suele ubicarse la escultura).
• Lo más importante es el tímpano (temas como el Juicio Final, el Pantocrátor).
• Elementos arquitectónicos asociados: arquivolta, jamba, dintel, parteluz.
• Capiteles: variedad de tipos y motivos.
• Bulto redondo: ejemplos frecuentes, como el Cristo crucificado o la Virgen con el Niño.
• Características de crucifijos: representación del cuerpo crucificado con intencionalidad expresiva.
• Iconografías marianas: la Virgen Teótokos y la Odigitria.
• Materiales: madera policromada (tallas románicas), marfil o metal.

Pintura

• Técnicas: pintura al fresco con retoques al temple.
• Muy expresiva en su intención comunicativa.
• Figuras representadas sin volumen ni perspectiva, hieráticas y frontales.
• Falta de realismo y esquematización (rasgos fundamentales simplificados).
• Rostros con fuerte influencia bizantina.
• Composiciones simétricas y estáticas.
• Temática religiosa predominante: Cristo Pantocrátor, Virgen María.

Escultura gótica

Características

Finalidad: religiosa y didáctica; enseñar la salvación a los fieles.

Evolución: transición del hieratismo románico hacia formas más naturalistas.

Humanización: figuras con emociones, gestos, movimiento y comunicación visual.

Temas principales

• Virgen con Niño: madre cariñosa y alegre, belleza idealizada y nuevo protagonismo de la Virgen.
• Cristo crucificado: representación doliente y humana, que muestra sufrimiento y heridas; a veces se representa con un solo clavo en los pies.

Estilo

• Posturas dinámicas, curvas, alargadas y elegantes.
• Estilo amanerado: estilización de formas.

Autores y obras

• Claus Sluter.
• Virgen Blanca de Toledo.
• Catedrales de Chartres y Reims (ejemplos de escultura integrada en arquitectura gótica).
• Los sepulcros: monumentos funerarios de piedra, elevados del suelo, que representan al difunto rezando o yacente. Eran encargos de la nobleza y la burguesía para mostrar su estatus; destacan ejemplos como los de Miraflores.
• Los retablos: estructuras decorativas de madera o piedra situadas tras el altar con escenas de Cristo o la Virgen. Aparecieron para sustituir la pintura mural cuando los muros fueron reemplazados por grandes vidrieras.

Pintura gótica

Temática dual: mantiene la función didáctica y religiosa, pero introduce temas profanos (retratos de comitentes, nobleza y burguesía) en consonancia con los cambios sociales.

Evolución estilística

Se abandona el hieratismo románico y las figuras adquieren naturalismo, movimiento y expresividad (humanización), reflejando emociones.

Técnica y estética

• Preponderancia del dibujo y del color.
• Fondos neutros que evolucionan a fondos dorados o a paisajes con incipientes intentos de perspectiva.
• Uso del claroscuro (luces y sombras) para generar volumen y realismo.

Soportes y técnicas

• Vidrieras policromadas como elemento arquitectónico clave.
• Miniaturas en manuscritos (realizadas con minio y otros pigmentos).
• Técnica principal: temple sobre tabla; posteriormente se generaliza el óleo por su mayor capacidad de detalle.

Artistas principales: Giotto, Jan van Eyck, El Bosco, Rogier van der Weyden.

Contexto: arte románico

Cronología y contexto

Alta Edad Media (s. XI – inicios del s. XIII). Europa feudal.

Feudalismo

Sistema político-económico-social basado en fidelidad y vasallaje. El rey entrega feudos (tierras) a los nobles → los nobles ofrecen apoyo militar. El rey es primus inter pares (primero entre iguales). Economía centrada en la agricultura de subsistencia.

Sociedad estamental

Privilegiados: nobleza y clero. No privilegiados: campesinos libres y siervos. Sociedad cerrada, con escasa movilidad social.

Iglesia y religión

La Iglesia ostenta gran poder (a veces igual o superior a la monarquía). Europa cristiana con una visión de Dios como juez severo (más que padre misericordioso). Teocentrismo: todo gira en torno a Dios (en contraste con el antropocentrismo renacentista).

Función del arte románico

Arte al servicio de la Iglesia. Transmite conocimientos cristianos a una población mayoritariamente analfabeta. Debe deleitar (estilo ornamentado) y emocionar (expresividad). Los artistas se organizan como artesanos bajo la tutela de un maestro.

En España

Abundante románico en la zona norte peninsular (territorio cristiano). Se expande hacia el sur con la Reconquista.

Economía, artesanía y sociedad

Economía

Crecimiento agrícola ligado al desarrollo demográfico (s. XII). Nuevas técnicas como la rotación trienal aumentan la productividad. Excedentes agrícolas fomentan la migración de campesinos a las ciudades, con un renacimiento urbano y una sociedad más dinámica.

Artesanía y comercio

Barrios artesanales en las ciudades. Artesanos y comerciantes (burgueses) organizados en gremios que regulan la actividad, salarios y precios; las inscripciones y la formación son obligatorias. Comercio internacional activo en el Mediterráneo, el mar del Norte y el Báltico; circulación monetaria creciente.

Sociedad

Surgimiento de la burguesía (alta y baja): clase sin privilegios nobiliarios, pero con libertades que a menudo se negocian con el rey. El monarca necesita a la burguesía para imponerse frente a la nobleza.

Política

Superación paulatina del vasallaje feudal. Creación de Cortes, Estados Generales, parlamentos o dietas con representantes divididos por estamentos (rey / nobleza-clero / burguesía). Aparición de los primeros ayuntamientos y consejos municipales.

Cultura

Desarrollo de grandes universidades: Salamanca, Oxford, Bolonia, entre otras.

Origen y significación del gótico

El término fue acuñado por Giorgio Vasari (s. XVI) con la acepción «arte de los godos» (etimología errónea). El estilo surge en Francia (Île-de-France) y se expande por Europa.

Cronología: s. XII – XVI (posteriormente sustituido por el Renacimiento). Contexto urbano y burgués (en contraste con el románico, más rural y monástico).

Evolución formal: adopción de arcos apuntados y bóvedas de crucería, que permiten construir interiores más altos y luminosos; el estilo se vuelve exuberante y dirige la decoración «hacia el cielo».