La Poesía en la Edad de Plata: Modernismo, 98, Novecentismo y Vanguardias

En la última década del siglo XIX aparece un grupo de jóvenes escritores que conformarían la Generación del 98 y el Modernismo, e inaugurarían en España la Edad de Plata: uno de los períodos más brillantes de nuestra literatura. Dichos escritores nacieron aproximadamente entre 1864 y 1875.

El Modernismo Poético

El movimiento modernista tiene su origen en Hispanoamérica y en el poeta nicaragüense Rubén Darío, quien consolidó su estética a partir de Prosas profanas. Los rasgos fundamentales de dicho movimiento son los siguientes:

1. Rebeldía e inconformismo hacia la estructura social del momento.
2. Afán de escapismo ante el deseo de evadirse de la sociedad y de la realidad mediocre que les rodea y con la que no están conformes. El poeta modernista se evade de la realidad buscando la belleza y la elegancia exquisita en países y épocas lejanas.
3. Gusto por la perfección formal, lo sensorial y la recreación de ambientes exquisitos por influencia del Parnasianismo.
4. Uso de símbolos y de efectos musicales para crear una poesía sugerente que fuera más allá de lo sensible.
5. Temática: Gira en torno a la soledad, el desarraigo, la tristeza y la melancolía, sentimientos que manifiestan el malestar íntimo del poeta ante lo que le rodea y que se expresan por medio de ambientes otoñales y crepusculares. Los poemas modernistas dan cabida también a lo misterioso, a los sueños, a lo fantástico y a lo tenebroso, todo ello plagado de personajes mitológicos y legendarios.
6. Métrica: Se incorporan nuevas formas de influencia francesa, se continúan las formas de la poesía romántica, se recuperan formas clásicas y se hacen innovaciones en el campo de la métrica (es el caso del soneto en versos alejandrinos).

Autores y Obras Destacadas del Modernismo

Los poetas y las obras más destacadas de este movimiento son el nicaragüense Rubén Darío con su obra Azul (1888); y los sevillanos Manuel Machado con su obra Alma (1900) y Antonio Machado con Soledades.

La Poesía de la Generación del 98

A los jóvenes del 98 los animaba un espíritu de libertad y de reforma, y un inconformismo ante la realidad que les rodeaba, pero su postura fue diferente a la de los modernistas. Si bien los primeros optaron por evadirse de la realidad, los del 98 quisieron cambiarla con una actitud más combativa, que se sirvió sobre todo del ensayo, de la novela y del teatro. Este último género fue también un vehículo para dar rienda suelta a las preocupaciones e inquietudes de los noventayochistas.

Esto lo vemos en Campos de Castilla (1912) de Antonio Machado, donde el poeta se muestra regeneracionista, patriótico y defensor del espíritu de la Institución Libre de Enseñanza.

Temas Centrales de la Poesía del 98

La preocupación que los autores del 98 muestran por España hace que en su poesía tengan mucha presencia los siguientes elementos:

• El paisaje castellano, austero y recio, donde buscan la esencia de la nación.
• La influencia de poetas de los Siglos de Oro, como Fray Luis de León.
• Temas existenciales como el sentido de la vida y de la muerte, la caducidad, y la presencia o ausencia de Dios como respuestas a las preguntas fundamentales sobre la existencia.

El Novecentismo y la Generación del 14

A partir de 1914, la Generación del 98 y el Modernismo empiezan a dejar paso a una nueva tendencia literaria, que se denominará Generación del 14 o Novecentismo. No puede hablarse de un grupo literario homogéneo, sino de unas inquietudes intelectuales comunes a una serie de escritores que se declaran antidecimonónicos y antirrománticos.

Características Estéticas del Novecentismo

Los novecentistas anteponen la razón a la pasión, la objetividad a la subjetividad, y la serenidad al apasionamiento. Estéticamente buscan un arte puro, dirigido a minorías con alta capacidad intelectual. Los escritores que se incluyen destacaron sobre todo en el ensayo y en la novela.

Juan Ramón Jiménez y la Poesía Pura

Dentro de este género, el autor más destacado es el onubense Juan Ramón Jiménez, autor que se inició en el Modernismo, pero que derivó en este período hacia una nueva forma de entender la poesía al encaminarse hacia la poesía pura. En esta etapa, la poesía se convierte en una forma de conocimiento, y en un medio para alcanzar la belleza y la perfección, y así mismo para analizar la realidad.

Podemos destacar la obra Diario de un poeta recién casado (1916), perteneciente a la etapa sensitiva, donde el poeta se inicia hacia una evolución espiritual que lo lleva a la búsqueda de la trascendencia, suprimiendo toda la musicalidad, los argumentos poéticos y la aparatosidad externa y ornamental anterior para adentrarse en lo profundo, en lo bello, en lo puro y en lo esencial.

La Poesía Vanguardista

Finalmente, acabamos este período con la irrupción de los movimientos de vanguardia en el panorama artístico europeo y americano. Los movimientos de vanguardia surgen en el preámbulo de la Primera Guerra Mundial y tienen su período de esplendor entre la finalización de la Primera Guerra Mundial y el comienzo de la Segunda. Dichos movimientos rompen de manera radical con la estética anterior, proponiendo concepciones novedosas del arte.

En la literatura española, el introductor fue Ramón Gómez de la Serna con la publicación en 1909 del ensayo-manifiesto El concepto de la nueva literatura. Los vehículos de difusión fueron la Revista de Occidente y La Gaceta literaria, y las tertulias de intelectuales y artistas del Café de Pombo y del Café Colonial. Destaca en los movimientos de vanguardia la separación de la literatura de la vida.

Principales Movimientos de Vanguardia en España

Los movimientos de vanguardia que tuvieron más repercusión en la literatura española fueron el Futurismo (creado por Marinetti), el Surrealismo (creado por André Bretón), el Ultraísmo y el Creacionismo (ideado por el escritor Vicente Huidobro).

A continuación, se detallan los rasgos más destacados:

• Futurismo: Se caracteriza por el valor, la audacia, la revolución y por la belleza de la velocidad. Famosa es su máxima: «Un automóvil de carreras es más hermoso que la Victoria de Samotracia». Se suprimen los signos de puntuación, el orden cronológico o la ordenación lineal y la adjetivación que ralentiza la escritura.
• Surrealismo: Pretende explotar un mundo nuevo, el de los sueños, y propone una técnica nueva para escribir literatura: la escritura automática. Para los surrealistas, el hombre solo puede expresarse en libertad si se aleja de la razón y de cualquier preocupación ética o moral.
• Ultraísmo: Es la versión española de las vanguardias. Sus principales figuras son Ramón Gómez de la Serna o Guillermo de la Torre. En el ultraísmo se proscribe lo sentimental, se pone de relieve la percepción fragmentaria de la realidad y la metáfora.
• Creacionismo: Persigue que los signos lingüísticos adquieran su valor por su capacidad de reflejar la belleza. Evita las anécdotas y descripciones, hace énfasis en los efectos visuales, hace un uso novedoso de la tipografía, considera a la poesía como instrumento de creación absoluta y equipara al poeta con Dios por su capacidad de crear.