El Teatro de Federico García Lorca

Primeros dramas y farsas

Sus primeros dramas están emparentados con el teatro modernista (El maleficio de la mariposa y Mariana Pineda).

Sus cuatro farsas desarrollan el conflicto derivado del matrimonio entre el viejo y la joven. Lorca las divide en dos categorías:

• Farsas para guiñol: Bajo las que lucha contra el teatro convencional. Incluyen Tragicomedia de don Cristóbal y la señá Rosita y Retablillo de don Cristóbal.
• Farsas para personas: La zapatera prodigiosa y Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín.

Las tragedias

Es lo más conocido de su teatro. Expresan el dolor y el sufrimiento humanos ante las convenciones sociales, y el sentido del destino trágico. En estas obras el protagonismo lo tienen las mujeres y se inscriben, excepto Doña Rosita la soltera, en el medio rural. Esto sucede en la trilogía formada por:

• Yerma
• Bodas de sangre
• La casa de Bernarda Alba

En las dos primeras se combinan la prosa y el verso, utiliza coros como en la tragedia griega y están presentes elementos simbólicos. La tercera es toda en prosa y se busca una sobriedad expresiva que acentúa la dureza de la situación. Los temas del amor, la muerte, el fracaso y la soledad se plantean con una técnica muy elaborada, con un estilo en el que se combina una aparente sencillez con una estructura muy cuidada.

El teatro vanguardista

Obras como El público, Comedia sin título y Así que pasen cinco años han sido denominadas teatro imposible y buscan romper con todo lo anterior.

Movimientos de Vanguardia Históricos

Futurismo

Apareció en 1909 promovido por Marinetti. Tiene una profunda admiración por el progreso y por todo aquello que lo caracterice: las máquinas, la velocidad, las fábricas… Los futuristas rompen con la sintaxis tradicional. Su postura rompedora hace que lleguen a sustituir los signos de puntuación por símbolos matemáticos.

Cubismo

Es un movimiento fundamentalmente pictórico iniciado por Picasso (Las señoritas de Avignon) que Apollinaire adaptó a la literatura en los caligramas, poemas cuya disposición tipográfica también tiene valor expresivo. Destaca también el collage en el que se mezclan materiales diversos.

Dadaísmo

[El texto original no desarrolla este movimiento.]

Expresionismo

Crea un arte político que recoge el malestar de ciertos sectores en torno a la Primera Guerra Mundial. Es antirrealista, de ahí que deforme la realidad, exagerándola y caricaturizándola, para mostrar lo más desagradable de ella.

Surrealismo

Es el movimiento de vanguardia que mayor relevancia tuvo. Apareció en 1916 en París gracias a André Breton. Los surrealistas muestran especial interés por el subconsciente, por los sueños y por los aspectos del pensamiento humano no sometidos a la lógica ni a la razón. La obra debe ser donde aflore lo que reprimimos en el subconsciente (según Freud). Esto se consigue a través de la escritura automática. Todo ello tiene como consecuencia una renovación estilística de la forma al dar entrada a las asociaciones insólitas de palabras, metáforas sorprendentes y, en definitiva, a relaciones antes inadvertidas entre las cosas, los seres y las palabras. Por otro lado, se recupera la emoción y se vuelve un arte humanizado. Este movimiento influyó en autores de la Generación del 27 como Lorca.

Ultraísmo

Es el «ismo» que quiere ir más allá de todos. Pretendía dar una mayor importancia a la imagen y a la metáfora, suprimiendo la anécdota, lo narrativo, lo humano y el exceso retórico. En la temática, frente a los motivos sentimentales y eróticos, se incorporaron aspectos del mundo moderno, como el cine, la técnica o la ciencia. Destaca, dentro de este movimiento, Hélices de Guillermo de la Torre.

Creacionismo

Se desarrolló con la llegada a España en 1918 de Vicente Huidobro, poeta chileno. Buscaba que su obra se alejara lo más posible de la realidad. Para él la poesía es creación, lo que hizo que el poema fuera autónomo y libre. Consideró que las palabras son producto del azar. En este sentido la metáfora adquirió un valor muy importante. Gerardo Diego aportó importantes reflexiones a la estética creacionista. Entre 1918 y 1922 escribió Manual de espumas y Poemas adrede.

Poesía Española de Posguerra

Poesía Desarraigada

Esta poesía queda opuesta a la anterior (Poesía Pura). Hay una revista clave, Espadaña, que recoge a los poetas de esta tendencia. Estamos ante una poesía de profundo tono agrio, una poesía desazonada que se enfrenta a un mundo deshecho y caótico por el sufrimiento y la angustia. Hijos de la ira, de Dámaso Alonso, respondió a esta desazón dramática.

La religiosidad también está presente en esta poesía, pero adopta en ellos el tono de la desesperanza y, a veces, de la duda; o se manifiesta en desamparadas invocaciones a Dios sobre el misterio del dolor humano. Este humanismo dramático tiene un evidente entronque con el existencialismo. En cuanto al estilo de esta poesía, podemos decir que es sencillo y menos preocupado por lo estético.

El Teatro Español: De la Guerra Civil a los Años 50

Características del periodo

• Durante los primeros años de posguerra, el teatro español de mayor calidad se estrena fuera de nuestro país.
• Han desaparecido las máximas figuras del primer cuarto de siglo: Valle y Lorca murieron en 1936.
• Miguel Hernández apenas había comenzado sus primeras tentativas dramáticas, que eran prometedoras, cuando muere en 1942.
• Muchos autores, críticos y actores estaban en el exilio.
• La censura es muy dura.
• La política empresarial solo busca halagar el gusto de un público burgués para asegurarse el éxito económico.

Tendencias Poéticas de la Década de los 80

• Tendencias vanguardistas o experimentales: Se observa el collage, la imagen surrealista y otros experimentos visuales en José Miguel Ullán; la metapoesía, en Guillermo Carnero y Jenaro Talens.
• Decadentismo esteticista: Ha sido considerado como un neomodernismo. De este surge el neorromanticismo intimista alejado de exotismos y culturalismos (Francisco Bejarano).
• Culturalismo, clasicismo y barroquismo: El Culturalismo es la denominación dada a una corriente importante de la poesía inspirada en el arte y, en general, en las más diversas manifestaciones culturales. Destaca la figura de Antonio Colinas. La orientación clasicista se sustenta en una amplia formación grecolatina.
• Minimalismo y conceptualismo: Estas dos tendencias unidas también se les ha llamado «poesía del silencio». Estos poetas, con José Ángel Valente como maestro, rechazan todo exceso verbal, buscan la esencia conceptual en poemas breves y densos.
• La poesía de la experiencia: Sus rasgos más destacados son su carácter urbano, la temática realista, la expresión del desencanto y el interés comprometido por lo cotidiano. En esta línea se sitúan, con sus propias diferencias, Andrés Trapiello y Felipe Benítez Reyes.
• Otras tendencias: El nuevo erotismo en los libros de Ana Rossetti y otras poetisas reunidas en la antología Las diosas blancas, y la nueva épica, con diversas realizaciones en obras de Julio Llamazares y César Antonio Molina.

Tendencias del Teatro Contemporáneo

• Experimentación vanguardista: Francisco Nieva con su «Teatro furioso» rompe todos los convencionalismos teatrales. Algunas de sus obras son Pelo de tormenta y El baile de los ardientes. También destaca Fernando Arrabal y su «Teatro pánico». Cabe destacar la labor teatral de ciertos grupos de teatro independiente: Els Comediants, La Cubana y La Fura dels Baus.
• Modalidad tradicional: Abiertas siempre a la renovación, se sitúan las últimas obras de los autores consagrados. Importante es la figura del veterano actor y autor Fernando Fernán Gómez con su obra Las bicicletas son para el verano, drama ambientado en la Guerra Civil española.
• Teatro de la realidad social: Otra amplia tendencia es la que se ocupa de realidades del momento presente por medio de técnicas renovadas del sainete y la farsa. Se tratan cuestiones y problemas actuales como el paro, la violencia, la droga, la delincuencia y otras modalidades de marginación social. Figura representativa de esta corriente es José Luis Alonso de Santos, quien ha revitalizado la tradición del sainete. Su primer éxito fue La estanquera de Vallecas (1981), y su consagración se produce con Bajarse al moro (1985), popular comedia urbana de jóvenes enganchados a las drogas.

La Narrativa Hispanoamericana: Nuevas Aportaciones (El Boom)

Características formales

• Preferencia por la novela «urbana».
• Se mantiene el «realismo mágico».
• Renovación absoluta en el plano formal: ruptura de la línea argumental, cambios del punto de vista, caos temporal, mezcla de personas narrativas, estilo indirecto libre, monólogo interior, etc.
• En cuanto al lenguaje, se superponen estilos y registros, con distorsiones léxicas y sintácticas y un gusto por el lenguaje poético.

Gabriel García Márquez

Es la figura más destacable de toda la narrativa hispanoamericana. Su obra fundamental es Cien años de soledad, que tiene un lugar destacado en la literatura española y universal. A la manera de un cuento de cuentos, los variadísimos episodios de la novela, perfectamente hilvanados, cuentan la historia de la familia Buendía y del mundo que la rodea, hasta componer una gran saga americana.

Es una síntesis de todos los elementos de la narrativa hispanoamericana: la naturaleza, los problemas sociales y políticos, la humanidad cercana que es traspasada por una línea de imaginación, sueño, deseos, fuerzas sobrenaturales, magia… y donde se mezclan humor y tragedia, vitalidad y lirismo. El imaginario pueblo de Macondo, que alcanza un carácter mítico, es el escenario-eje donde ya antes había situado algunas novelas, como El coronel no tiene quien le escriba. Otras de sus obras son El otoño del patriarca, Crónica de una muerte anunciada, […].

Tendencias Poéticas Hispanoamericanas

• Pervive una poesía pura, cuyo modelo será Borges y los poetas citados.
• Aparecen una actitud y una temática existencialistas.
• Es abundante la poesía comprometida, social y política, siguiendo el ejemplo de Neruda.
• Se mantiene la lección formal del surrealismo, entretejida con las más variadas orientaciones del contenido.
• En los últimos años, surgen manifestaciones de poesía experimentales.