La Generación del 27: Poesía y sus Corrientes

Poesía Surrealista

Un nuevo interés por lo humano provoca que los escritores se vuelvan hacia el surrealismo, sumergiéndose en el yo frustrado por la imposibilidad de satisfacer los deseos, la desazón existencial y el amor. Este movimiento se origina en el dadaísmo, nutriéndose del psicoanálisis de Freud para la liberación individual del ser humano y de la doctrina de Marx en lo económico y social. Los surrealistas pretenden revelar una suprarealidad, con una imagen idealizada del ser humano en su faceta culta de la conciencia, escapando a la razón con técnicas como la escritura automática.

Obras y Autores Destacados:

• La voz cautiva de Emilio Prados
• Placeres prohibidos de Luis Cernuda

Características:

• Construcción ilógica basada en relaciones insólitas.
• Uso de la imagen surrealista, alejada de la realidad.
• El poema se convierte en un texto sugerente que se lee al margen de la lógica real.
• El mundo de los sueños es el germen de la poesía.
• Empleo de verso libre.

Poesía Neorromántica

Esta corriente se interesa por la tradición clásica, centrada en Bécquer.

Pedro Salinas

Pedro Salinas concibe el amor como algo gratificante que colma de plenitud. En obras como La voz a ti debida y Razón de amor, lo presenta como una experiencia intelectual, alejada de los sentimientos, lo circunstancial y lo anecdótico, despojándolo de su identidad (‘tú y yo’). Su estilo se refleja en juegos de palabras, paradojas y metáforas.

Luis Cernuda

Luis Cernuda, en Los placeres prohibidos, reivindica su derecho a gozar de un amor homosexual, y en Donde habite el olvido, aborda la frustración por la imposibilidad de cumplir con las expectativas amorosas.

Temas Recurrentes:

• El amor en todas sus fases.
• El poema como expresión de la experiencia personal, alegre o dolorosa.
• Idealización y fusión del amor y la muerte.

Poesía Social y Política

El compromiso cívico lleva a la adopción de posturas a favor del republicanismo, creando cancioneros y romanceros de guerra. Ejemplos incluyen El poeta en la calle y Entre el clavel y la espada de Rafael Alberti, o Llantos de sangre de Emilio Prados.

Una vez finalizada la Guerra Civil (GC), algunos autores murieron, otros se exiliaron (salvo Dámaso Alonso o Vicente Aleixandre). La poesía de este periodo se llena de un tono angustiado, condenando los horrores de la guerra, denunciando el materialismo del mundo moderno, y expresando nostalgia por la patria perdida y añoranza por los amigos.

Temas Principales:

• El hombre como ser inmerso en su circunstancia político-social.
• Poesía civil.
• Tono combativo y lenguaje directo.

Un autor fundamental de este periodo es **Miguel Hernández** (1910-1942).

Teatro Posterior a 1936

Teatro del Exilio

El teatro de posguerra presentó limitaciones debido a la política. Su principal función era entretener y transmitir ideología, lo que llevó a una autocensura por parte de los propios dramaturgos.

El teatro en el exilio se desarrolló principalmente en México y Argentina. Destacaron actores y directores que llevaron a escena obras importantes. Por ejemplo, **Margarita Xirgu** con El adefesio y La casa de Bernarda Alba. **Cipriano Rivas** contribuyó al Teatro Español de América y **Álvaro Custodio** al Teatro Clásico de México.

**Pedro Salinas** destacó con obras como El director y La cabeza de Medusa. **Rafael Alberti**, quien regresaría a España, presentó un teatro vanguardista con El hombre deshabitado. **Max Aub**, con una estética vanguardista y narrativa, escribió San Juan. **Alejandro Casona** se inclinó por la comedia burguesa de posguerra con La dama del alba.

Teatro de los Años 40

El teatro de los años 40, condicionado por la sociedad burguesa de la época y dirigido a su ideología, a menudo carecía de interés. Destacaron el teatro cómico, folclórico-musical y el histórico-político.

La comedia burguesa defendía valores conservadores con obras que no aportaban nada nuevo, centradas en temas como la familia, el hogar y el matrimonio. Entre sus autores se encuentran Benavente, Calvo Sotelo, Luca de Tena y Edgar Neville. Por otro lado, el teatro del humor, con un carácter más innovador, buscaba renovar la risa.

Autores Destacados del Humor:

• Enrique Jardiel Poncela: Su teatro, de influencia vanguardista, pretendía renovar el humor español con situaciones ridículas e incoherentes, relacionándose con la comedia de evasión. Obras como Eloísa está debajo de un almendro.
• Miguel Mihura: Creó tramas sorprendentes con la comedia de enredo, el vodevil y el teatro policiaco. Destaca Tres sombreros de copa, que satiriza la rutina y la mediocridad de la burguesía con una mezcla de humor, tristeza y patetismo.

Teatro Posterior a 1950: Realismo, Protesta y Denuncia

Este teatro busca renovar la escena española y rechazar la dictadura. Se inicia con obras clave como Historia de una escalera de Buero Vallejo, Tres sombreros de copa de Miguel Mihura y Escuadra hacia la muerte de Alfonso Sastre.

Estas obras son fundamentales para reflejar los problemas de la sociedad. Muchas de ellas no llegaron a ser representadas, mientras que otras, que sí lo hicieron, formaron parte del ‘teatro visible’ con la complacencia del régimen.

Otros Autores y sus Aportaciones:

• Alfonso Sastre: Con un enfoque metafísico, denuncia el militarismo, la tiranía y la revolución en obras como El pan de todos.
• Lauro Olmo: Destaca por el drama proletario con La camisa.
• José Martín Recuerda: Se acerca al esperpento.
• Carlos Muñiz: Explora el expresionismo.
• José Martín: Influencia de Lorca.

Antonio Buero Vallejo

Republicano, se volcó en un teatro existencial y social que refleja los temas humanos más universales, como la tragedia, buscando la catarsis del espectador. Su obra presenta un doble enfoque problemático, destacando el diálogo, el espacio y lo espectacular.

Grupos Temáticos de su Obra:

• Dramas de indagación del ser humano y conflictos sociales: Ej. Historia de una escalera.
• Dramas históricos: Abordan temas universales para eludir la censura. Ej. Un soñador para un pueblo.
• Dramas de personajes con taras: Exploran limitaciones físicas y humanas. Ej. En la ardiente oscuridad.

Etapas de su Teatro:

1. Enfoque existencial: Teatro realista.
2. Enfoque social: Teatro complejo.
3. Enfoque político: Teatro experimental.

Alfonso Sastre

Su teatro, comprometido con la transformación de la sociedad, fue a menudo blanco de censura.

Etapas de su Teatro:

1. Primeros años y posguerra: Rechaza el teatro español de la época, buscando la renovación del drama. Ej. Escuadra hacia la muerte.
2. 1953-1959: Teatro de denuncia social. Ej. La mordaza o La cornada.
3. 1965-1972: Tragedia completa en evolución del esperpento. Ej. La sangre y la ceniza o El camarada oscuro.