La Evolución de la Pintura Italiana en el Siglo XV

Los pintores del Quattrocento, o siglo XV, se organizan de la siguiente manera:

Primera Mitad del Siglo XV:

• Fra Angelico
• Masaccio
• Uccello
• Andrea del Castagno
• Piero della Francesca
• Lippi

Segunda Mitad del Siglo XV:

• Escuela Florentina: Ghirlandaio, Botticelli.
• Escuela Umbra: Perugino.
• Escuela de Padua: Andrea Mantegna.
• Escuela de Ferrara: Cosme Tura.
• Venecia: Los Bellini.

Masaccio: El Iniciador del Renacimiento Pictórico

A Masaccio se le considera el iniciador de la pintura renacentista. Demostró en su obra que el cuerpo humano en la pintura había dejado de ser una silueta plana para convertirse en masa, en un cuerpo sólido y contundente. Reencarna la monumentalidad giottesca, pero fusiona mejor las figuras con el ambiente, evita lo anecdótico y acentúa el valor de lo sustancial.

Obras Destacadas de Masaccio:

• En la iglesia de Santa Maria de Novella, pintó La Trinidad, donde Cristo crucificado es sujetado por Dios Padre. Esta pintura intenta sugerir profundidad.
• Decoró la Capilla Brancacci con escenas de La Expulsión de Adán y Eva del Paraíso, en cuyos rostros se refleja la angustia, el dolor y la vergüenza tras haber cometido el primer pecado.
• En la misma capilla, realizó su obra más conocida, El Tributo de la Moneda. En esta obra aparece una novedad: una perspectiva horizontal. A pesar de su isocefalia, hay profundidad en el cuadro. Un personaje de espaldas, con sus piernas arqueadas, transmite una sensación de movimiento.

Fra Angelico: Humanismo Cristiano y Espiritualidad

Fra Angelico, creador de devotas expresiones místicas, es considerado el representante del humanismo cristiano. En su pintura, todo es espiritual, nada pertenece al mundo terrestre. Prefiere los temas gozosos a los efectos trágicos y, cuando los utiliza, los inunda de significado místico.

Hay mucho de goticismo medieval en él, ya que le agrada lo curvilíneo, el colorismo preciosista, los dorados y las miniaturas. Se le puede considerar el primer pintor del paraíso, representado por bellísimas praderas salpicadas de flores, donde gozan de la contemplación celestial las almas allí acogidas. Su obra está presidida por la sencillez y la simplicidad de sus figuras.

Obras de Fra Angelico:

• En el convento de San Marcos de Florencia, pintó el claustro, la sala capitular y las celdas.
• Fue llamado por el Papa para realizar pinturas murales en una estancia del Vaticano.
• También pintó diversas Anunciaciones.

Piero della Francesca: Perspectiva y Luz

Piero della Francesca, cuya preocupación por la captación de la perspectiva le llevó a escribir un tratado sobre ella, De perspectiva pingendi, presenta figuras rotundas, serenas y muy escultóricas. Uno de los elementos más atractivos de su obra es la luz, que colabora en la construcción de los sólidos volúmenes de sus personajes. Llegó a introducir en su obra El sueño de Constantino una luz artificial.

El uso que hace de la luz, la simplificación de las formas, el sentido hierático de las figuras y el cuidado con el que trata los detalles de ambientación arqueológica nos indican la existencia de un nuevo espíritu atento a la realidad.

Obra Principal de Piero della Francesca:

• Los frescos de La Leyenda de Santa Cruz en Arezzo, entre los que se encuentra El sueño de Constantino.
• Fue pintor de Segismundo Malatesta.

Botticelli: Belleza Neoplatónica y Melancolía Florentina

Botticelli es uno de los máximos exponentes de la pintura del Quattrocento. Se formó en el taller de Lippi. La mayor parte de su obra se desarrolla en cuadros de caballete. Sus inquietudes se orientan a la consecución de la belleza neoplatónica y de la exquisitez.

Su dibujo eléctrico, el movimiento que agita todas sus formas y la tristeza que asoma a todos los rostros que pinta son característicos del pintor y reflejan la melancolía que invadió la vida florentina de fin de siglo. Sus paisajes primaverales y la glorificación del cuerpo humano desnudo culminan los temas del Quattrocento.

Temas y Obras de Botticelli:

• Temas religiosos: como en La Virgen de la Granada.
• Temas mitológicos: como en La Alegoría de la Calumnia, a través de la cual, mediante escritos literarios, presenta las alegorías de la mentira, la traición y la verdad.
• Es muy conocida La Alegoría de la Primavera, donde Venus se sitúa en el centro de un jardín en el que siempre es primavera. A su derecha, las Tres Gracias danzan con finas transparencias mientras Cupido se dispone a lanzar una flecha y Mercurio aleja las nubes. A su izquierda, Céfiro persigue a la ninfa que se transforma en flores.
• En esta misma línea se encuentra El Nacimiento de Venus, donde Venus emerge del mar sobre una concha, llevada por las olas a la orilla, donde una ninfa la recibe con una capa dispuesta a cubrirla. Se interpreta como el nacimiento de la vida que el alma recibe para bautizarse.

Perugino: Dulzura y Precedente del Sentimentalismo

Perugino es importante por su obra y por ser el maestro de Rafael. Se caracteriza por realizar obras del gusto popular, con figuras que poseen una expresión dulce y tranquila, y temas mostrados con gran calidad. Se le considera el precedente del sentimentalismo.

Obras de Perugino:

• Cuenta con numerosas Madonnas de formas redondeadas y rostros dulces y amables.
• La influencia sobre Rafael es tal que La Entrega de las Llaves es muy parecida a la obra de Rafael, Los Desposorios de la Virgen.

Mantegna: Monumentalidad y Perspectiva

Mantegna es un pintor de gran personalidad. Sus figuras se reconocen por su gran monumentalidad, el acabado anguloso y las perspectivas de punto de vista bajo. Su obra más conocida es El Cristo Muerto.