Victoria de Samocracia

Obra escultórica de bulto redondo realizada en mármol con la técnica de talla. Género mitológico y el tema representa a una de las divinidades de la antigua Grecia: La Victoria (Nike en griego). La personificación de la victoria solía aparecer con unas alas que le permitían desplazarse a gran velocidad, y portando una hoja de palma como símbolo de la victoria. Aparece como una mujer con alas que acaban de posarse con brío sobre la proa de un navío. Sus ropas se arremolinan por el viento marino. La estatua ha perdido la cabeza y los brazos. Viste un fino tijón transparente atado con un nudo bajo el pecho. Los infinitos pliegues del ligero vestido fluyen alrededor del cuerpo, se pegan al pecho y al vientre (técnica de paños mojados). Descansa el peso sobre la pierna derecha, mientras que la izquierda va hacia atrás (contrapposto).

Composición y Estilo

La composición es abierta. Las líneas de la obra son diagonales y curvas, que producen un desequilibrio. De frente, la figura se retuerce y se abre en dos largas curvas de alas. Vista lateralmente, vemos una gran línea diagonal que enlazaría desde la pierna a la cabeza. Se complementa con las curvas de su vestido. El modelado de las formas está conseguido con gran expresividad.

Expresión y Técnica

El artista ha sabido expresar los efectos del azote del viento sobre el cuerpo, con una gran habilidad técnica del estudio anatómico. Delinea con precisión los senos, el vientre y el grosor de las piernas. El juego de la luz se acentúa en los plegados, creando unos violentos contrastes de luz y sombra. También trabaja con diferentes texturas (telas, plumaje de las alas…)

Características Estilísticas

La obra representa características estilísticas del arte griego de la etapa helenística: complicación compositiva, ilusionismo escenográfico, grandiosidad y ruptura de la proporción. El autor se basa en modelos anteriores, percibiéndose la influencia de Fideas en la técnica de paños mojados.

Función y Contexto

La función de la escultura era conmemorativa, aludiendo a una batalla naval en la que los rodenses vencieron a Antíoco III de Siria. Se encontraba elevada sobre la proa de un barco de piedra, probablemente con una fuente a sus pies en cuyas aguas se reflejaba. Obra procedente del Santuario de Cabiros, en Samotracia. La obra, una de las más bellas del mundo antiguo, se atribuye a Pithócritos, escultor poco conocido de la Escuela de Rodas, a ella se deben obras tan famosas como El Coloso de Rodas.

El Doríforo

Obra escultórica de bulto redondo, realizada en mármol con la técnica de la talla. El género de la obra es funerario y el tema representa una figura humana masculina desnuda.

Descripción de la Obra

La obra representa una figura de un joven atleta desnudo, de proporciones ligeramente superiores al natural. Aparece en actitud de reposo, instantes antes de participar en la prueba de lanzamiento. En el lado derecho del cuerpo, el brazo cuelga relajado mientras que la pierna sostiene todo el cuerpo; en el lado izquierdo, el brazo está en tensión (como sujetando una lanza, ya desaparecida) y la pierna flexionada. Se produce así un contraste armonioso entre el lado derecho cerrado, que acentúa un giro en la cabeza, y el izquierdo abierto que sugiere profundidad en el espacio (contrapposto). El artista ha conseguido representar el movimiento detenido del tiempo. La expresión del rostro nos transmite serenidad y alejamiento idealizado de la realidad. No se percibe ningún gesto de orgullo en el atleta. El estudio anatómico es perfecto, fundamentado en la profundidad y geometría; muestra de ello es la cabeza como una esfera perfecta.

Proporciones y Estilo

El autor consideró que había aproximado lo más posible al sistema de proporciones ideales del cuerpo humano, que se basaba en la aplicación de un módulo como unidad media. En el caso del ser humano, la altura de la cabeza debe ser la séptima parte de la altura del cuerpo. Vemos también claramente representado el principio de la articulación o diartrosis. Todas estas características nos hacen pensar que se trata de una escultura del arte griego del periodo clásico, aunque también observamos rasgos arcaicos.

Autor y Contexto

La obra fue realizada por Policleto, escultor natural de Argos, en el Peloponeso. Luego marchará a Atenas atraído por la fuerte campaña constructiva en la Acrópolis, donde rivalizará con Fidias. Además de escultor, fue teórico, en su libro El Kanon.

Ejemplo de su Postulado

Como ejemplo de su postulado, realiza el Doríforo, realizado en torno al 440-430 a.C., pero lo que actualmente observamos es una copia romana realizada en mármol a partir de una original en bronce y se conserva en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.

El Panteón de Agripa

Obra arquitectónica realizada en diferentes materiales: opus caementicus en los gruesos muros; ladrillo y piedra volcánica en la cúpula (para aligerar el peso) y mármol y granito en las columnas. Interior decorado con mármol de distintos colores. La planta muestra las siguientes partes: Un pórtico muy grueso, sobre un crepidoma de 5 escalones, formado por 16 columnas (8 en el frente y 8 en dos hileras interiores); queda así dividido en 3 naves: la central más ancha y larga que las laterales. El propylon, compuesto por dos cuerpos macizos que sirven de nexo entre pórtico y rotonda, flanquea la puerta. Finalmente, la rotonda de planta circular y gruesos muros que se animan con retranqueamientos semicirculares. Dentro de los elementos sustentantes se sitúa el muro (muy grueso, no macizo y no continuo). Aparecen también columnas corintias en el pórtico. Los arcos de medio punto tienen un papel fundamental en la cubrición, pero apenas son visibles. Las cubiertas son de diversos tipos: armadura de madera en el pórtico, bóveda de cañón en el pequeño tramo de la entrada y la cúpula semiesférica en el cuerpo principal. Los elementos decorativos tienen más interés en el interior que en el exterior. El muro está ornamentado con elementos arquitectónicos (columnas, entablamentos, frontones…) realizados en materiales nobles. La cúpula se decora con casetones. En la parte superior se ha dejado liso el casquete y el óculo, enfatizado con un anillo. La fachada recuerda a los templos griegos: sobre las gigantes columnas de 18 m y de capitel corintio se reposa el entablamento con la inscripción y sobre él, un frontón actualmente sin decoración.

Valores Plásticos

Los valores plásticos están muy cuidados. Existe simetría axial gracias al pórtico que transforma la polisimetría típica de una forma circular, a la vez que marca la frontalidad del edificio. Es un espacio estático y grandioso.

Características del Arte Romano

Todos estos rasgos nos llevan al arte romano, ya maduro, del alto imperio, siglo II de nuestra era. Su forma pura y simple, basada en la esfera y en el cilindro, y su complejidad constructiva tienen un carácter excepcional y permiten identificarlo concretamente con el Panteón de Roma.

Función y Simbología

Se trata de un edificio religioso, un templo dedicado a diferentes divinidades cuyas estatuas estarían colocadas en los siete nichos que se alternan en la parte inferior del muro, y se han colocado en forma circular para que ninguno sobresalga más que los demás. También tiene simbología cósmica, ya que la cúpula representa el cielo. El Panteón es una obra que jamás ha dejado de estar viva. No solo fue un edificio fascinante en su época, sino que ha sorprendido siglos después; además, su construcción tuvo mucha influencia en el Renacimiento.

La Maison Carrée

Obra arquitectónica construida en piedra caliza. Se trata de un templo pseudoperíptero y hexástilo cuya función es religiosa. La planta es rectangular con 6 columnas en el frente, 11 en los lados Este y Oeste, de las cuales 4 de cada lado quedan exentas en el pórtico y las demás embutidas en el muro de la cella. Se distingue una escalinata de acceso en el lado Norte, que conduce a un amplio pórtico y una cella única que ocupa el resto de la planta. En el alzado podemos distinguir varios elementos:

1. Podo alto sobre el que se asienta el edificio.
2. Elemento sustentante formado por las columnas de orden corintio.
3. Un elemento sustentado, el entablamento, que comprende un arquitrabe de tres bandas en disminución de arriba a abajo.
4. La cubierta a doble vertiente y frontón. Probablemente tendría decoración.

Modelo del Templo

El modelo del templo es etrusco: elevado sobre un alto pedestal con escalones solo en la fachada, con un pórtico profundo que apoya en dos hileras de columnas y conduce a la cella. Pero también observamos elementos griegos.

Comparación con el Templo Griego

Establecemos un análisis en comparación del templo griego:

1. Se halla elevado sobre un pedestal con escalones de acceso solo en el norte, quedando aislado por los otros tres lados. El templo griego se hallaba sobre una plataforma con tres escalones en todos los lados del templo.
2. Posee un profundo pórtico (para la reunión de fieles), sostenido por una hilera de 6 columnas en el frente más 3 laterales en cada lado. Los templos griegos eran perípteros completamente rodeados por columnas.
3. La cella en este templo es única, aunque en los templos etruscos podrían estar divididas en tres partes. En el griego, la cella se dividía en 3 partes, pero dedicada solo a una divinidad.

Conclusión

Tal y como hemos observado, estamos ante un templo romano, en concreto La Maison Carrée, realizado en el 16 a.C. y ubicado en el centro de Nimes. Corresponde al mandato del emperador César Augusto. El estado de conservación es óptimo, ya que siempre se ha usado, aunque fuese de diferentes maneras.

Teatro Romano de Mérida

Estamos ante una obra arquitectónica realizada en piedra y mármol. El teatro se encuentra en parte apoyado a la ladera de una colina y en cuya planta se observan las siguientes partes estructurales: la scaenae fons (fondo escenográfico), el proscenio (donde se realizaba la obra), la orchestra (espacio destinado al coro) y la cávea (gradas) espacio para el público.

Partes del Teatro

1. La scaenae fons: es una de las partes más interesantes, que impresiona ante todo por su monumentalidad (17,5 m). Sobre el podio revestido de mármoles se levantan dos pisos superpuestos de orden corintio. Las columnas son de mármol gris y los capiteles y las basas blancos. Una decoración de varios dioses y emperadores magníficamente talladas completaba el conjunto.
2. Proscenio: de 60 m de largo y 7 m de profundidad, donde se realizaban las representaciones.
3. Orchestra: zona semicircular donde se situaba el coro, uno de los elementos esenciales del teatro clásico. Se accede por otras dos grandes puertas, que permitían el paso de carruajes a través de espacios abovedados. Está pavimentado con mármol azul con bandas rojas formando cuadrículas.
4. Cávea: se construyó aprovechando la ladera de un cerro, aunque los teatros romanos se levantaban en una estructura de galerías y bóvedas. El semicírculo que dibujaban las gradas medía 86,63 m de diámetro y tenía una capacidad para más de 5000 espectadores. Se divide en 3 sectores: 1. ima cavea (22 gradas), media cávea (5 gradas) y summa cávea (5 gradas) destinada a los diferentes grupos sociales. A su vez, la cávea a la que se accedía a través de trece puertas de entrada (vomitorias), estaba dividida en 6 sectores radiales.

Tipología y Función

La tipología de edificio corresponde con el teatro clásico. Edificio construido para el ocio cuya función era albergar representaciones teatrales.

Influencia del Arte Romano

Por otro lado, la utilización del arco y la bóveda, la forma semicircular de la orchestra y cávea, y la enorme scaenae fons demuestran que el teatro pertenece al arte romano. Mérida, la Emerita August Romana, fue fundada en el 25 a.C. por Augusto. El modelo de teatro romano fue el teatro griego, cuyo mejor ejemplo fue el de Epidauro. A diferencia del teatro romano, los griegos colocaban toda su estructura completamente apoyada sobre la montaña, tenía la orchestra circular, gradas ultra semicirculares, la skené no era tan grande… Es decir, los romanos se inspiran en la forma del teatro griego pero lo adaptan a su función, incorporando sus técnicas constructivas.