Obra y Evolución Poética de Luis Cernuda

Luis Cernuda organizó toda su obra poética bajo el título La realidad y el deseo, reflejando la tensión central de su poesía. Su evolución poética siguió su trayectoria vital sin grandes rupturas.

1. Antes de la Guerra Civil

Formación del mundo poético.

• Inicios. La formación del poeta: A ella pertenecen sus primeras obras, Primeras poesías (1927) -inicialmente titulada Perfil del aire-, y Egloga, elegía y oda (1928). Son poemas sobre la naturaleza y el descubrimiento del amor, en los que el tema dominante es la tímida evocación de los deseos eróticos adolescentes, muy influidos por clásicos como Garcilaso o Bécquer.

• Poemas de juventud, rebeldía y pasión. La influencia del surrealismo: Corresponden a esta etapa Un río, un amor (1929) y Los placeres prohibidos (1931). Luis Cernuda fue el primer poeta de las vanguardias que comprendió e hizo suyo el verdadero significado del surrealismo como movimiento de liberación, como rebeldía contra el orden establecido, que Cernuda aplica a su destino, libremente aceptado y vivido, y en este caso a su homosexualidad. El amor es el tema absoluto de estos poemarios, a través del cual Cernuda vierte su concepción del placer y la soledad como elementos contrarios y complementarios al mismo tiempo. Los poemas aluden al amor como un sentimiento desmesurado, total, orgánico, al cual acecha siempre la tragedia. No obstante (o, al mismo tiempo), ese amor es también el complemento inevitable de una vida, aquello que concede la razón a la existencia. Son, así pues, amor y sufrimiento las dos caras de una misma moneda.

• El desengaño. La influencia de Bécquer: En su obra Donde habite el olvido (1932-1933), el amor se ve como experiencia dolorosa, donde solo queda el recuerdo de un olvido. Hay una clara influencia de Bécquer: del amor se expresa el estado preliminar (inicio feliz, presentimiento) y, sobre todo, el desengaño final, la desolación del fracaso. Aparecen dos nuevos temas, íntimamente relacionados con el sentimiento amoroso: la naturaleza y la mitología clásica.

• La madurez romántica del poeta: Nacimiento del poeta reflexivo. Su obra Invocaciones (1934-1935) no supone un cambio sustancial en lo temático, pero sí hay una cierta ruptura formal: los poemas son más extensos, al modo de los himnos del romanticismo inglés y alemán. Se intensifica la presencia de la naturaleza y lo mitológico con un enfoque pagano del amor. El amor alcanza una dimensión trascendente, como experiencia de conocimiento. También se critica el medio social o moral, que impide el libre desarrollo del amor y el deseo y lo reduce a un sistema de convenciones aceptadas.

2. Etapa de Transición: Guerra Civil y Primer Exilio en Inglaterra

En Las nubes (1937-1940) comienza su etapa de madurez. Es el libro que más claramente refleja la dialéctica realidad/deseo, con claro influjo de poetas ingleses: Shakespeare, Blake, Yeats, Eliot… En cuanto a la temática es diversa: España, lo efímero frente a lo eterno, la muerte, el amor oculto, la nostalgia de la patria… El tono de los poemas es más clásico y coloquial.

3. El Exilio: Poesía Contemplativa y Trascendente

Primera memoria del exilio y culminación de la poesía meditativa.

El tema básico de Como quien espera el alba (1941-1944) es la obsesión por el paso del tiempo. Para Cernuda, lo único que existe es el instante, el presente, y ahí ha de realizar el hombre su experiencia vital. Puede verse influencia de la Biblia y de filósofos como Kierkegaard. Existe una meditación sobre los trágicos sucesos de la guerra y una aceptación de la muerte. Utiliza con frecuencia la técnica de la segunda persona, referencia externa a sí mismo, que le permite una especie de monólogo interior.

La conciencia del tiempo.

Con Vivir sin estar viviendo (1944-1949) hay una rememoración del pasado; soledad llena de recuerdos. Aparecen tres modos de evocación: introspección a través de la memoria, enfrentando al hombre viejo con el joven; objetivación de lo temporal en las obras del hombre y en la historia; y objetivación de lo temporal en la naturaleza. Esta obra iniciaría la etapa de «angustia temporal» en la lírica de Cernuda. Se acrecienta el escepticismo existencial del autor, en especial en cuanto poeta y creador: sensación de inutilidad de lo creado.

Con las horas contadas (1950-1956) es una obra en dos partes, que corresponden a dos momentos de la trayectoria vital de Cernuda: su estancia en EEUU (primera parte) y en México (segunda parte). Parece una obra de recuento final: intenta hacer balance de su existencia, siente próxima la muerte y piensa en el amor como justificación de la vida. Son poemas de extensión reducida, frente a los poemas extensos de las obras anteriores, en los que mantiene el desengaño ante su función como poeta.

4. Epílogo: Balance Vital con Final Truncado

Una obra clave de Cernuda es Desolación de la quimera (1962), especie de testamento final de un hombre que ha luchado por encontrar sus respuestas y que se prepara para morir. Vuelven los temas básicos: muerte, soledad, amor, España (contradictoriamente tratada: resentimiento y nostalgia). La obra destila una visión desgarrada, desesperanzada y amarga.