Narrativa y Tipología de Programas Televisivos

Los informativos han adoptado métodos narrativos propios de la publicidad:

• La repetición.
• El uso de eslóganes en entradillas, titulares y resúmenes.
• El uso de grafismos para sintetizar la información.
• El uso de rótulos.
• La ambientación en decorados que simulan entornos de trabajo.
• El uso de la repetición en cámara lenta para subrayar un hecho.
• La música de las cabeceras y ráfagas que transmite autoridad.

Tipificación de Programas

Los programas pueden venir tipificados según diversos criterios:

• Género.
• Clase de producción (financiación).
• Tipo de producción (frecuencia).
• Procedimiento de emisión.
• Soporte de producción (técnica de realización).
• Lugar de producción.
• Duración.
• Público objetivo.

Formatos Televisivos

• Informativos: Noticiero, entrevista, reportaje, documentales.
• Ficción: Telenovelas, miniseries, antologías, anime, soap operas.
• Entretenimiento: Musicales, deportivos, concursos, humor.

Tipos de Géneros

• Informativos: Diarios y no diarios.
• Ficción: Dramática, cómica, largometraje, cortometraje, telefilmes.
• Variedades: Concursos, talk shows, espectáculos, programas de humor, late night.
• Musicales: Clásicos, modernos.
• Deportivos: Retransmisiones, magazines.
• Divulgativos y Documentales: Arte, humanidades, ciencia, ocio y consumo.
• Educativos y Culturales.
• Religiosos.
• Publicidad.

La Realización Multicámara en la Producción Televisiva

La realización multicámara permite transmitir en directo un evento desde distintos puntos de vista simultáneos. A diferencia del cine, que se rueda con una sola cámara, la televisión posee un lenguaje propio, y la labor del realizador consiste en mostrar lo que el espectador desea ver.

La contemplación de un espectáculo ha sido afrontada desde la antigüedad de tres formas:

• El teatro: Planificado, con el público ubicado frente a un escenario, creando un eje natural.
• El circo: El público se coloca circularmente en torno al espectáculo.
• El estadio: Transcurre con un eje que marca la trayectoria de los contendientes en su lucha por una meta concreta.

Medios Técnicos de la Televisión

El lugar físico donde se realiza un programa es el estudio, a menudo confundido con el plató. El plató es el espacio físico donde se ubica el decorado, lo que el espectador ve en pantalla. Es un espacio cerrado y diáfano, sin pilares para no obstruir la visión. Conviene que tenga el suelo plano y nivelado, de gran tamaño, para permitir el movimiento de grúas o cualquier otro elemento. En el techo se encuentran los equipos de iluminación, colgados con pantógrafos en lo que se denomina la parrilla de iluminación. Su tamaño oscila desde pequeños estudios de 50 a 100 metros cuadrados hasta grandes platós de más de 1500 o 2000 m².

Dotación Técnica del Estudio

La dotación técnica de un estudio incluye los siguientes elementos:

• Cámara: Consta de la cabeza de cámara y los controles de foco y zoom; el resto de ajustes se realizan desde el control de imagen.
• Monitores: Existen de dos tipos: los de seguimiento de programa para los presentadores y los que se integran dentro del decorado.
• Teleprónter o autocue: Un espejo translúcido que permite al presentador leer un texto mientras mira directamente al espectador.
• Iluminación: Generalmente desde arriba para dejar el suelo despejado, aunque a veces se utilizan trípodes en el suelo.
• Sonido: Se realiza con diversos tipos de micrófonos, desde jirafas (manejadas con pértiga por el operador) hasta micrófonos de corbata (empleados por los presentadores).

El Control de Realización

El control de realización es el cerebro del estudio. Se encarga del tratamiento técnico de vídeo y audio, y de su puesta en escena. Incluye los controles de imagen, iluminación y sonido, así como las salas de vídeo.

En el control de realización encontramos un panel vertical con monitores que muestran las diversas fuentes de imágenes que confluirán en la mesa de mezclas para ser sincronizadas. Su configuración varía según la dotación del estudio, desde un simple conmutador de señales hasta una potente mesa de control.

Fases de la Producción de un Programa en Directo

Desde la creación hasta la emisión, un programa en directo atraviesa varias fases. La narrativa se produce simultáneamente al hecho narrado, con un montaje en tiempo real. Sin embargo, ‘directo’ no significa improvisado; requiere una preparación exhaustiva y que todo esté previsto.

1. Preproducción: Localizar el escenario. El realizador, junto con el productor, iluminador, escenógrafo y encargado del sonido, se familiariza con el espacio físico.
2. Puesta en escena: Cada equipo comienza a trabajar por su parte, y se realizan reuniones generales. El equipo de realización desarrolla el guion técnico.
3. Escaleta o minutado: Una vez elaborado el guion técnico y planificado, se elabora una escaleta de tiempos parciales. Es el esqueleto de un programa y su análisis permite verificar si los bloques están bien compensados.
4. Ensayos: En un debate, se realizan ensayos de posiciones con dobles. También se llevan a cabo los ensayos de planta, que incluyen las posiciones de cámara y sus movimientos.
5. Comprobaciones previas.
6. En el aire: La fase final, con todo preparado para la emisión.

El realizador no debe olvidar nunca que está al servicio del espectador, mostrando lo que el público desea ver. En la era del zapping, el espectador es exigente.

Realizadores de Televisión Destacados

Los realizadores de televisión son responsables del producto final que se emite, y deben poseer una gran sensibilidad. A continuación, se presentan algunos de los más influyentes:

• Gustavo Pérez Puig: Se incorporó a televisión el mismo año de su inauguración y fue uno de los primeros realizadores. Empezó como regidor de plató y ayudante de realización. Sus primeros programas fueron Café Cantante, Nace una Canción y Teatro Apolo, en el que se utilizó el playback. Otros programas destacados incluyen Teatro de Familia, La Risa Española y Estudio 1 (con la serie Buenas Noches, Señores). Su mejor trabajo fue la adaptación para televisión de la obra teatral 12 Hombres sin Piedad.
• José Ramón Díez: Destacó en retransmisiones deportivas. En los estudios de RTVE del Paseo de la Habana de Madrid, en solo tres años, pasó de regidor a realizador del programa musical Gran Parada. Fue pionero en la retransmisión desde el Santiago Bernabéu con dos cámaras desmontadas, ofreciendo imágenes inéditas, como el famoso choque con una cámara.
• Fernando García de la Vega: Se incorporó a la televisión en 1956, destacando en programas infantiles como La Hora de Philips. Otros trabajos incluyen 3º Izquierda, Pasaporte a Dublín y Galas del Sábado.
• Antonio Mercero Juldain: Con una sólida base en producción cinematográfica, hizo historia en la televisión. En 1970, comenzó a dirigir programas de ficción para TVE. Dirigió series icónicas como Verano Azul, Farmacia de Guardia y Manolito Gafotas. Su telefilme La Cabina, protagonizado por José Luis López Vázquez, recibió numerosos premios, incluido un Emmy al mejor telefilme.
• Félix Rodríguez de la Fuente: Pionero en documentales de naturaleza. Sus obras incluyen Señores del Espacio, Fauna (que evolucionó a Vida Salvaje) y la aclamada serie El Hombre y la Tierra.
• Pilar Miró: En 1986, fue nombrada Directora General de RTVE, impulsando una renovación significativa en la televisión española. Entre sus trabajos más destacados se encuentran Cuarto de Estar, Curro Jiménez y El Perro del Hortelano.
• Josefina Molina: Dirigió programas dramáticos como Estudio 1, Novela, Pequeño Estudio y Los Libros. También la serie Los Pintores del Prado y Un Globo, Dos Globos, Tres Globos. Adaptó El Camino de Miguel Delibes y dirigió la serie sobre Teresa de Jesús con Concha Velasco. Le fue concedido el Goya de Honor del cine español en 2011.
• Valerio Lazarov: Realizador rumano que introdujo un aire de modernidad en la televisión española con una estética rompedora, caracterizada por su famoso zoom espasmódico, que le valió el apodo de ‘Mr. Zoom’.
• Narciso Ibáñez Serrador: Creador de obras icónicas como Historias para no Dormir, Historias de la Frivolidad y el popular concurso Un, Dos, Tres… Responda Otra Vez. También dirigió películas como ¿Quién puede matar a un niño? y la serie Hablemos de Sexo.

Evolución Tecnológica en Televisión

El 3D en cine ha experimentado una caída importante y ha sido desbancado por la UHDTV. Las razones son de orden narrativo, técnico y fisiológico: provoca dolor de cabeza después de 30 o 40 minutos, ya que el cerebro debe unir dos señales distintas presentadas a cada ojo. Actualmente, podemos adquirir monitores con resolución 4K y, próximamente, 8K. El primer paso hacia esta evolución fue la Alta Definición (HD).

Formatos de Video y Resolución

• La Alta Definición (HD) es un formato de mayor resolución que los sistemas analógicos NTSC o PAL.
• Los sistemas analógicos se denominan Standard Definition (SD), con una relación de aspecto de 1.33 (4:3).
• Actualmente, existen formatos como Full HD, 4K, Ultra Panorámico, 6K (como el de la cámara Red Epic Dragon), 8K y el formato 360°. Este último, que utiliza cámaras como la GoPro con un soporte esférico llamado rig para cubrir todo el espacio, requiere un proceso de stitching (unión) de todas las imágenes. Estamos en la era del plano secuencia infinito en el audiovisual.

Con la tecnología UHD, los resultados son espectaculares. Aunque el precio inicial es alto, está disminuyendo rápidamente. Las inversiones son enormes y el proceso de emisión parece resuelto, pero aún faltan los contenidos.

Vías de Acceso a la Nueva Televisión

Las vías de acceso a la nueva televisión son tres:

1. La emisión en 4K por TDT (Televisión Digital Terrestre).
2. La emisión por satélite.
3. La emisión por IP (Internet Protocol) o a través de la red.

La Radio en el Siglo XXI

En la radio del siglo XXI, la digitalización ha evolucionado, permitiendo no solo escuchar, sino también ver. La posibilidad de escucharla a través de internet ha globalizado su alcance, permitiendo sintonizar emisoras de cualquier parte del mundo. La radio es un medio de comunicación que emite su mensaje (compuesto de voces, sonidos ambiente y música) mediante la transmisión de ondas electromagnéticas moduladas en su frecuencia o amplitud. Estas ondas no requieren un medio físico de transporte y se propagan a través del vacío. Sus orígenes se remontan a 1873, cuando James Clerk Maxwell formuló la teoría de las ondas electromagnéticas, que Heinrich Hertz perfeccionó.

Hitos en la Historia de la Radio

• En 1893, Nikola Tesla realizó la primera demostración de una transmisión inalámbrica de radio, utilizando 14 patentes.
• Lee De Forest consiguió amplificar pequeñas señales de corriente alterna y reforzar el voltaje.
• Julio Cervera no inventó la radio 11 años antes que Marconi, pero sí fue pionero en la telegrafía sin hilos y la transmisión de voz humana.
• En 1920, surgió la primera emisora de radio de carácter informativo, la 8MK de Detroit.
• En la década de 1950, la aparición del transistor revolucionó la radio, permitiendo llevarla a cualquier parte en el bolsillo.