El Renacimiento

El Renacimiento es el periodo histórico, cultural, artístico y literario que sigue cronológicamente a la Edad Media. Surge en Italia e inmediatamente se difunde por toda Europa. Sus características principales son las siguientes:

• El Renacimiento supone una vuelta a la Antigüedad clásica. Surge, de esta manera, el Humanismo, un movimiento impulsado por estudiosos de la cultura clásica (textos griegos y latinos), y que perciben el conocimiento como un modo de perfeccionamiento del ser humano.
• La mentalidad teocéntrica propia de la Edad Media experimenta un cambio hacia el antropocentrismo, es decir, que es el ser humano el centro de las preocupaciones.
• Frente a la importancia que le otorga la Edad Media a la vida después de la muerte, el Renacimiento exalta la vida terrenal. Esto se manifiesta, fundamentalmente, en la reiteración del tópico del carpe diem.
• El hombre renacentista se plantea una nueva relación con Dios, basada en una comunicación directa, más íntima y auténtica, con la divinidad. La poesía mística será expresión de ello.
• En España, las ideas renacentistas se desarrollan durante los reinados de Carlos I y Felipe II. La literatura renacentista se inicia con la obra de Garcilaso de la Vega y se prolonga hasta la publicación de El Quijote.

Garcilaso de la Vega

Garcilaso de la Vega es autor de una reducida obra poética, en la que podemos destacar treinta y ocho sonetos y tres églogas. La principal aportación de este autor a la literatura española es la introducción del verso endecasílabo, tomados, fundamentalmente, de los poetas italianos, como Petrarca y Dante. El tema fundamental de la poesía de Garcilaso es el amor, pero el amor en sus diferentes momentos y matices: el dolor por el rechazo o la ausencia de la amada, la turbación ante su belleza, los celos, el lamento por su muerte, etc.

Para expresar estos sentimientos, el autor recurre en muchas ocasiones a la mitología clásica, concretamente a los mitos de Orfeo y Eurídice y el de Apolo y Dafne.

Mitos Clásicos en Garcilaso

• Mito de Orfeo y Eurídice: Cuando Orfeo tocaba su lira, las fieras se calmaban, y los hombres se reunían para oírlo y hacer descansar sus almas. Así enamoró a la bella Eurídice y logró dormir al terrible Cerbero cuando bajó al inframundo para intentar resucitarla. La moraleja de este mito es la paciencia y la fe.
• Mito de Apolo y Dafne: Apolo, dios de las artes y la música, fue castigado por el joven Eros después de burlarse de él por jugar con un arco y unas flechas. El irascible Eros tomó dos flechas, una de oro con la punta de diamante y otra de hierro con la punta revestida con plomo. La de oro incitaba el amor, la de hierro incitaba el odio. Con la flecha de hierro disparó a la ninfa Dafne y con la de oro, a Apolo en el corazón. Apolo se inflamó de pasión por Dafne y, en cambio, ella lo aborreció.

En sus Églogas, Garcilaso pone las quejas amorosas en boca de pastores que conversan en el marco de una naturaleza idealizada. Se desarrolla entonces uno de los tópicos más recurrentes en el Renacimiento, el locus amoenus, cuya definición es la de paraje idealizado, remanso de paz y armonía, que es el refugio acogedor para el ánimo atribulado del poeta, ya por el rechazo y la indiferencia de la amada, ya por la necesidad de huir de las intrigas y ambiciones mundanas.

Formas Métricas Italianas

Respecto a la forma métrica que toma de los poetas italianos podemos destacar las siguientes:

• Soneto: Catorce versos endecasílabos que se agrupan en dos cuartetos y dos tercetos con rima ABBA ABBA CDC CDC (la rima de los tercetos puede variar).
• Lira: Combinación de dos versos endecasílabos y tres versos heptasílabos de acuerdo con el esquema métrico 7a 11B 7a 7b 11B.
• Octava Real: Estrofa de ocho versos endecasílabos que riman en consonante siguiendo el siguiente esquema: 11A 11B 11A 11B 11A 11B 11C 11C. Las Églogas de Garcilaso utilizan esta estrofa.

La Mística Española

La poesía mística surge en España aprovechando el clima de espiritualidad de la época, en un intento de cristianización de las tendencias paganizantes que habían inspirado las creaciones literarias hasta ese momento.

Podemos distinguir tres vías místicas:

• Vía purgativa: El creyente debe purificarse mediante el ayuno y la abstinencia y practicar continuamente la oración.
• Vía iluminativa: El entendimiento se eleva a Dios mediante la Fe.
• Vía unitiva: Estadio final de unión del alma con Dios, donde el alma se entrega completamente a la divinidad. Es el famoso arrobo o arrobamiento, que no es más que el rapto místico que suele dejar exhausto al creyente tras el trance y en el que se pueden registrar fenómenos increíbles, como levitaciones, etc. A esta fase solo llegan los elegidos por la gracia divina.

San Juan de la Cruz

La poesía mística es la experiencia, difícilmente expresable, de la unión del alma con Dios. La experiencia mística presenta las siguientes características:

• Exige un proceso de purificación (ascética). La ascética es un camino de perfeccionamiento espiritual mediante la oración y el sacrificio, que prepara el alma para recibir los dones que proceden de Dios. En cambio, la mística es el estado de perfección espiritual en el que el alma percibe la presencia de Dios, recibe sus dones y acaba uniéndose a él.
• No depende de la voluntad humana, sino que se trata de una gracia divina. Solo unos cuantos elegidos están llamados a vivir la unión mística con Dios.
• Es extática: Cesa la actividad de los sentidos y se desconecta del mundo circundante.
• Es inefable: No se puede explicar con palabras. El poeta es incapaz de encerrar en palabras todo ese cúmulo de emociones.

Para ello, el poeta recurre a las siguientes figuras literarias.

Figuras Literarias en la Mística

• Alegoría: Representa un concepto o idea por medio de imágenes metafóricas o alusivas para transmitir algo diferente a lo expresado. Es una sucesión de metáforas.
• Paradoja: Es la unión de dos términos que aparentemente son contradictorios.
• Antítesis: Oposición entre dos términos o conceptos.
• Símbolo: Son palabras que tienen un significado en concreto para algunos poetas. Un símbolo se produce cuando un elemento imaginario representa a un elemento del mundo real que pertenece al mundo de lo sentimental o espiritual.

Símbolos en San Juan de la Cruz

Símbolos en San Juan de la Cruz.

• El monte: Representa el esfuerzo, el anhelo, y recuerda a los montes del Antiguo Testamento.
• La noche: Cuanto más oscuro se hace, más cerca está el amanecer.
• La fuente: Refresca, alivia, calma la sed, renueva, limpia y purifica.
• La llama: El fuego que arde, la presencia del Espíritu divino en el ser humano.

Todos estos símbolos están relacionados con los cuatro elementos naturales (tierra, aire, agua y fuego).

La obra principal de San Juan de la Cruz es Cántico Espiritual, compuesto por cuarenta liras, y que trata de la búsqueda del esposo (Dios) por la esposa (el alma) en un ambiente pastoril, inspirado en el Cantar de los Cantares.

Prosa Renacentista

Durante el Renacimiento, la narrativa se divide en dos grandes tendencias: idealista y realista.

Tendencia Idealista

Busca lo bello y lo perfecto, con personajes idealizados. Se destacan varios subgéneros:

1. Libros de caballerías: Narraciones centradas en caballeros que buscan honor, valor y aventuras, pasando por numerosas pruebas. El amor se presenta bajo el modelo del amor cortés: el caballero idealiza a su dama. Los protagonistas suelen tener un origen noble pero ilegítimo y deben demostrar su valor.
   Ejemplo típico: Amadís de Gaula.
2. Novela corta italiana: De tono burlesco e intrigante, influenciada por el cuento italiano.
   Ejemplo: El patrañuelo de Juan de Timoneda.
3. Novela pastoril: Inspirada en modelos clásicos, idealiza la vida en el campo, con pastores que viven historias amorosas rodeadas de naturaleza.
   Ejemplo: La Diana de Jorge de Montemayor.
4. Novela bizantina: Narra un largo y complicado viaje de los protagonistas, quienes se separan pero siguen fieles y castos. Tiene un tono moralizante. La historia empieza in media res (a mitad del relato) y termina con un final feliz.
   Ejemplo: Selva de aventuras de Jerónimo de Contreras.
5. Novela morisca: Relatos sentimentales entre cristianos y moros, con un tono idealizador de la convivencia entre culturas.
   Ejemplo: Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa, de autor anónimo.

Tendencia Realista

Representa la vida cotidiana con personajes y ambientes reales, y un lenguaje cercano al del pueblo. La principal representante es la novela picaresca.

La Novela Picaresca

Comienza con La vida de Lazarillo de Tormes (1554, autor anónimo), que surge como reacción a los libros de caballerías y la novela pastoril. Describe la dura vida de los marginados y critica la hipocresía social.

Factores que influyen en su aparición:

• Proliferación de pobres y mendigos en las ciudades.
• Discriminación hacia los “cristianos nuevos” (judíos conversos).
• Crítica a la idealización de los héroes caballerescos mediante la figura del pícaro.

Características:

• Narración autobiográfica en primera persona.
• Acción itinerante (el pícaro cambia de lugar y de amo).
• Relato cronológico desde la infancia hasta la madurez.
• Perspectiva crítica del narrador sobre la sociedad.
• Protagonista: el pícaro, de origen humilde, astuto, movido por el hambre, y que se adapta a todo.

Argumento de El Lazarillo de Tormes:

La obra se estructura en un prólogo y siete Tratados. Es una carta dirigida a “Vuestra Merced”, en la que Lázaro explica su “caso” (una situación de deshonra).

• Los tres primeros Tratados narran su niñez y sus primeros amos, marcados por el hambre y la necesidad de sobrevivir con ingenio.
• Desde el Tratado IV, Lázaro va creciendo y mejora su situación.
• En el Tratado VII se convierte en pregonero y se casa. Se revela “el caso”: su esposa mantiene una relación con el Arcipreste de San Salvador, pero él lo acepta a cambio de estabilidad.

El Quijote

El Quijote es la obra maestra de Miguel de Cervantes. Se compone de dos partes, la primera en 1605 y la segunda en 1615. El propósito inicial de Cervantes sigue el ideal clásico del docere et delectare, es decir, enseñar deleitando. Pero lo que persigue es, fundamentalmente, desterrar el gusto por las novelas de caballerías, consideradas por el autor como historias disparatadas. Pretende, por otro lado, resumir la narrativa de su época, y para ello recurre a elementos de la narrativa anterior.

• Recrea el tema de la locura.
• Utiliza motivos novelescos, como los molinos de viento o el héroe encantado.
• Mantiene el tema del amor cortés, donde la amada es un cúmulo de perfecciones, el caballero se siente ligado a ella por una relación de vasallaje y de ese amor recibe la fuerza que necesita para sus hazañas.

Pero la obra también ofrece elementos originales:

• El protagonista es un personaje viejo, hidalgo y pobre, mientras que los héroes de las novelas de caballerías eran jóvenes vigorosos, nobles y heroicos.
• Representa la realidad inmediata, no el mundo mítico y remoto de la caballería.
• Se identifica el heroísmo con la locura; uno era el más alto valor de la época, mientras que el otro es el más lamentable de los estados.
• Se utiliza como elemento narrativo la transformación de la realidad, fusionando lo real y lo ideal. Por ejemplo, los venteros se convierten en nobles señores, los molinos en gigantes, etc.

Temas de la Obra:

• La locura: Este tema presenta distintas características a lo largo de la novela. En primer lugar, sufre un desdoblamiento de personalidad, para después es engañado por los demás personajes, que transforman la realidad para burlarse de él.
• El tema caballeresco: Es el objeto de la parodia. Cervantes hace una crítica de los libros de caballerías por su excesiva imaginación y su escasa calidad literaria.
• Amor cortés:
• Tema literario: Supone una reflexión sobre la creación literaria, sobre la propia obra, las comedias o la poesía de la época.
• Justicia y libertad: Se hace una crítica de la severidad de la justicia en la aplicación de ciertas penas. El de la libertad se trata reiteradamente, como reflejo de sus propias experiencias vitales.
• El prestigio de las armas o de las letras: debate vivo en todo el Renacimiento.
• El humor: que nace de la parodia y de la burla es uno de los fines del autor. El efecto cómico está unido a las acciones y palabras de los protagonistas.

Argumento y Estructura:

La obra se estructura en torno a las tres salidas que realiza el protagonista. Las dos primeras salidas se corresponden con la primera parte de la obra, mientras que la tercera y última salida se corresponde con la segunda parte de la obra.

• Primera salida: El hidalgo manchego Alonso Quijano pierde el juicio por leer demasiados libros de caballerías. Decide imitar a los héroes de sus lecturas y, convertido en caballero andante y enamorado de la imaginaria Dulcinea, sale en busca de aventuras. Apaleado por unos mercaderes, se ve forzado a regresar.
• Segunda salida: Don Quijote recorre La Mancha con su escudero Sancho Panza. Tras diversas aventuras, en las que el caballero deforma la realidad para acomodarla a sus fantasías caballerescas (ve gigantes donde hay molinos, ejércitos en vez de rebaños…), ambos retornan maltrechos a la aldea.
• Tercera salida: Don Quijote ya no tergiversa la realidad, sino que son los demás quienes tratan de confundirlo para burlarse de él. Vencido por el Caballero de la Blanca Luna (en realidad, su vecino, el bachiller Sansón Carrasco), vuelve a casa, donde recupera la cordura y muere.

Finalmente, hay que destacar la multiplicidad de narradores, que le permite al autor construir una ficción basada en distintas perspectivas. Igual que en La Celestina, Cervantes recurre al «manuscrito encontrado». Por tanto, podemos encontrar en la obra los siguientes narradores:

• Un historiador moro: Cide Hamete Benengeli, que sería el primer autor de la obra.
• Un morisco aljamiado: que actúa como traductor del texto original en árabe.
• Cervantes: que también aparece en la ficción novelesca.
• Un narrador omnisciente.