1. Las Vanguardias Europeas: Ruptura Radical con el Pasado

Desde principios del siglo XX hasta el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, se desarrolló en Europa un amplio movimiento artístico conocido como Vanguardia. Las vanguardias no se desarrollaron como un movimiento homogéneo, sino que se manifestaron en diferentes corrientes o escuelas denominadas ismos. Cada uno de ellos se dio a conocer públicamente mediante manifiestos.

Los ismos reflejan las características del arte deshumanizado porque no expresan sentimientos, deforman la realidad y utilizan técnicas irracionales como el azar para pintar o escribir. El concepto de vanguardia cambió con el Surrealismo de la mano del escritor francés André Bretón. Este movimiento artístico volvió a interesarse por temas humanos muy profundos, muchos de ellos jamás tratados antes por la literatura o la pintura (el mundo de los sueños, el subconsciente y los instintos). Se dice que el surrealismo significó una rehumanización del arte.

Características de las Vanguardias

1. Ruptura radical con las normas del arte del pasado: enfrentamiento con el realismo y las normas académicas.
2. Búsqueda de la originalidad a través de la experimentación; los artistas deforman la realidad.
3. No pretenden reformar o regenerar la sociedad, solo practicar el arte por el arte con un enfoque lúdico (como un juego).
4. Rebeldía moral y política: se busca la polémica y el escándalo.

Arte Deshumanizado (1903 – 1924)

1. Cubismo

• Representante: Apollinaire.
• Temas: Mezcla de temas cotidianos.
• Técnicas/Lenguaje: Asociación libre de palabras y poesía visual (caligrama), poesía sin adornos con predominio de sustantivos y ausencia de nexos.
• Ideología: Algunos artistas evolucionaron hacia el marxismo.

2. Futurismo

• Representante: Marinetti.
• Temas: Exaltación del progreso técnico, nuevos inventos.
• Técnicas/Lenguaje: Da sensación de velocidad y ritmo rápido a la frase, para ello: elimina los signos de puntuación, preposiciones, determinantes y adjetivos.
• Ideología: Fascismo y marxismo: exaltación de la guerra, exaltación de la virilidad y el deporte.

3. Dadaísmo

• Representante: Tristan Tzara.
• Temas: Burla y negación sistemáticas de todos los temas y mitos de la civilización occidental.
• Técnicas/Lenguaje: Uso del azar para combinar palabras, no se respeta la lógica ni la sintaxis, sensación de improvisación y caos.
• Ideología: Anarquismo: se desprecia a los burgueses como origen de todas las calamidades y guerras sufridas en Europa.

Rehumanización del Arte (1924 – 1931)

1. Surrealismo

• Representante: André Bretón.
• Temas: Los sueños, el subconsciente, los instintos, el amor, la muerte, la crueldad…
• Técnicas/Lenguaje: Uso de verso libre, metáforas, símbolos irracionales, uso de escritura automática (asociación de ideas no controladas por la razón).
• Ideología: Evolucionaron hacia el marxismo. El surrealismo pretendió acabar con el capitalismo y la moral burguesa.

2. Las Vanguardias en España

En España, el desarrollo de las vanguardias europeas fue un fenómeno cultural que coincidió cronológicamente con el Novecentismo y la Generación del 27.

Etapas de la Vanguardia Española

Etapa de Recepción

Durante esta etapa están de moda las ideas vanguardistas de Europa. El autor más representativo es Ramón Gómez de la Serna (traductor del Manifiesto Futurista). Su actitud rebelde y provocadora y su afición a las revistas y tertulias literarias contribuyeron a crear un ambiente favorable a los ismos europeos. Inventó el género literario de la greguería, que consiste en la elaboración de una obra sorprendente y humorística. Ejemplo: Las gaviotas nacieron de los pañuelos que dicen ¡adiós! en los puertos.

Surgimiento de las Vanguardias Hispánicas

En 1919 se dio a conocer el Ultraísmo, que exalta los inventos y la sociedad mecanizada, los poemas visuales y la asociación libre de palabras. La segunda vanguardia en lengua española es el Creacionismo, ismo ideado por el poeta chileno Vicente Huidobro. El creacionismo no pretende imitar la realidad que conocemos, sino crear una realidad completamente nueva. Los poemas creacionistas están llenos de metáforas incomprensibles y las palabras pierden su significado habitual, siendo inventadas por el poeta.

Surrealismo Español

Es la vanguardia más tardía y significó una rehumanización del arte. A diferencia de los surrealistas franceses, los españoles no practicaron la escritura automática. Sus obras conservan una cierta coherencia lógica y temática. Destacan:

• Rafael Alberti con Sobre Los Ángeles.
• Federico García Lorca con Poeta en Nueva York.
• Luis Cernuda con Un río, Un amor.

Vicente Aleixandre es uno de los poetas más fieles al surrealismo y autor de La destrucción o el amor; recibió en 1977 el Premio Nobel de Literatura.

Decadencia de las Vanguardias Deshumanizadas

A partir de la proclamación de la Segunda República (1931), el vanguardismo entra en decadencia. Los problemas y retos sociopolíticos que surgen en el país orientaron la literatura hacia el realismo y el compromiso político.

Obras Representativas

• El hombre invisible de Salvador Dalí: el surrealismo refleja mediante símbolos el mundo de los sueños y del subconsciente.
• El Guernica de Picasso: es un símbolo de cómo las vanguardias abandonan el arte lúdico y se comprometen con la realidad de su tiempo, denunciando los horrores de la guerra.

3. La Generación del 27

Concepto e Integrantes

Recibe el nombre de «Generación del 27» el grupo de escritores y poetas nacidos entre 1892 y 1902, que se dieron a conocer a partir de 1920. Se llama de este modo por el homenaje que algunos poetas del grupo rindieron a Góngora en Sevilla en 1927.

Forman la llamada Generación o Grupo poético del 27:

• Federico García Lorca
• Rafael Alberti
• Jorge Guillén
• Pedro Salinas
• Gerardo Diego
• Dámaso Alonso
• Vicente Aleixandre
• Manuel Altolaguirre
• Emilio Prados

A ellos se unirá más tarde Miguel Hernández.

Hasta ahora nunca se había incluido mujeres en esta generación. Sin embargo, no podemos olvidar a una serie de mujeres que fueron artistas y pensadoras de la Generación del 27 y cuyo legado resultó determinante en la historia de nuestro país. Fueron mujeres que participaron en la vida intelectual española de los años 20 y 30; mujeres rompedoras, libres, apasionadas y apasionantes (conocidas como Las Sinsombrero). Entre ellas destacan escritoras, artistas plásticas, dramaturgas y pensadoras, como:

• Rosa Chacel
• Ernestina de Champourcin
• Marga Gil Röesset
• María Teresa León
• Concha Méndez
• Maruja Mallo
• Ángeles Santos
• María Zambrano
• Josefina de la Torre

Características

Los poetas del 27 valoraron el pasado y rescataron autores y estilos diversos, realizando una verdadera síntesis de vanguardia y tradición.

Del legado literario español rescataron:

• Formas de la poesía tradicional (canciones, villancicos, romances), en la tendencia llamada Neopopularismo.
• De la poesía del Siglo de Oro (Barroco) prestaron especial atención a Góngora, pero también a Garcilaso, San Juan de la Cruz, Lope de Vega o Quevedo.
• De la poesía del XIX recibieron influencia de Bécquer.
• También se vieron influidos por las innovaciones métricas y el uso de imágenes de Rubén Darío.
• La concepción de la realidad como algo que puede ser pensado, soñado o imaginado de Unamuno y Machado.
• Establecieron relación directa con la poesía simbolista, especialmente con Mallarmé y Valéry.

Etapas

Se distinguen tres periodos:

1. Etapa de Juventud: Poesía pura y deshumanizada.
2. Etapa de la poesía rehumanizada y del compromiso político (desde 1928 hasta la República).
3. Exilio interior y exterior, durante el franquismo.