El Romanticismo Musical (Siglo XIX): Conceptos Fundamentales

El Romanticismo, desarrollado durante el siglo XIX, se caracteriza por la libertad y el triunfo del individuo. Musicalmente, busca la expresión libre e intensa de los sentimientos.

Definiciones Clave

• Musicología: Ciencia que estudia la música y los compositores del pasado.
• Educación Musical: Se imparte en escuelas y conservatorios de música.
• Compositores: Se consolidan como verdaderos profesionales.

El Artista Romántico

El artista romántico presta atención a los aspectos más profundos del ser humano. Su inspiración proviene de:

• La naturaleza.
• La literatura y la pintura.
• Lo lejano, lo mágico y lo irreal.

Defiende la libertad política y la libertad de sentimientos, oponiéndose a la razón. El espíritu del artista romántico puede definirse en una frase: pesimista e idealista.

Características de la Música Romántica

El Romanticismo supuso una ruptura con las normas clásicas, priorizando la expresión emocional sobre la estructura formal:

• Mayor libertad para diseñar y estructurar la música; lo importante es el contenido más que la forma musical.
• La melodía intenta reflejar los sentimientos y estados de ánimo.
• Uso de ritmos complejos y matices dinámicos variados.
• Ámbito melódico amplio.
• Uso abundante de alteraciones.
• El piano es el instrumento romántico por excelencia.

Géneros y Formas Musicales del Romanticismo

El Romanticismo impulsó el desarrollo de la orquesta sinfónica, la búsqueda del virtuosismo, la música para piano, la música programática o descriptiva y la música nacionalista.

El Lied

El Lied es una canción para voz solista de carácter íntimo con acompañamiento de piano, cuya letra es un poema.

Compositores de Lied

• Franz Schubert (F. Schubert)
• Robert Schumann (R. Schumann)

La Ópera Romántica

La ópera romántica intenta crear un estilo propio y desarrolla el bel canto.

Esquema de Obras y Compositores de Ópera

• Italia: Giuseppe Verdi (G. Verdi) – La Traviata y Nabucco.
• Francia: Georges Bizet (G. Bizet) – Ópera Carmen.
• Alemania: Richard Wagner (R. Wagner) – Cabalgata de las Valquirias.
• España: Tomás Bretón – La verbena de la paloma.

Música Programática

La música programática describe mediante la música un texto literario o una idea extramusical.

• Ejemplos de formas: Poema sinfónico, ballet.
• Compositor y Obra clave: Hector Berlioz (Berlioz) – Sinfonía Fantástica.

Instrumentación y Virtuosismo

La búsqueda del virtuosismo instrumental fue central en el Romanticismo.

• Instrumentos destacados: Violín y piano.
• Técnicas: Percutida y frotada (en referencia a las técnicas de ejecución).
• Virtuosos célebres: Niccolò Paganini (Paganini) y Franz Liszt (Liszt).
• Instrumento romántico por excelencia: El piano.

Música Instrumental Íntima

La música instrumental se vuelve más íntima y libre, destacando las pequeñas obras para piano:

• Formas: Nocturnos, valses, mazurkas.
• Compositores: Clara Schumann, Frédéric Chopin (Chopin), Franz Liszt (Liszt), Robert Schumann.

Diferencia Romanticismo-Clasicismo: En el Romanticismo aparecen instrumentos como el arpa y el saxofón.

Audiciones Recomendadas

Obras esenciales para comprender el periodo romántico:

• Lied «La trucha» de F. Schubert.
• «El brindis» de la ópera La Traviata de Verdi.
• «Va pensiero» de la ópera Nabucco de Verdi.
• «Obertura» y «Habanera» de la ópera Carmen, de Bizet.
• Nocturno en Si bemol menor, Chopin.
• Capricho N.º 24 de Paganini.
• «La cabalgata de las Valquirias» de Richard Wagner.
• Ballet El Lago de los cisnes. Chaikovski.
• La verbena de la Paloma de Tomás Bretón.