Portada » Lengua y literatura » La Celestina y el Contexto Literario del Siglo de Oro Español
Se considera una Tragicomedia (mezcla de amor y tragedia) dentro del género dramático.
Fue concebida para ser leída o recitada al modo de la comedia humanística, no para ser representada (debido a su gran extensión).
La obra refleja una sociedad dominada por la pasión del amor desenfrenado y la codicia.
Desarrollo: Calisto, enamorado de Melibea, acude a la alcahueta Celestina para conseguir la rendición de la amada. Cuando lo logra, Celestina es asesinada por los criados Pármeno y Sempronio, quienes mueren ajusticiados. Los amantes olvidan el suceso para gozar de su amor. Calisto muere en un accidente. Melibea se suicida por la pérdida. Pleberio (el padre) manifiesta su profundo dolor en el parlamento con el que finaliza la obra.
El amor está presente en toda la obra (Calisto y Melibea, Pármeno y Areúsa, Sempronio y Elicia). Todos están dominados por el Loco Amor. La retórica cortés es pura apariencia.
Pasional, herencia del amor cortés. Es ilícito y principalmente sexual. Sus características son:
Sencillo y directo. Buscan el interés, aunque la relación no está exenta de afecto.
Domina a Celestina, Pármeno y Sempronio, quienes buscan acumular riquezas.
Refleja la crisis del siglo XV. Los criados permanecen por dinero, no por estimación a su señor.
La Fortuna se entiende como el destino no determinado por el azar, sino como consecuencia de los actos de los personajes.
Hay una crisis educativa: Melibea no sigue las pautas morales y éticas esperadas, ni el papel social que se le asigna, al igual que Calisto (ambos actúan por satisfacción personal).
Fundamental para entender el desarrollo de La Celestina. Celestina posee poder y conocimiento de las debilidades de la mente humana, lo que le permite dominar a Melibea.
No se concreta la ciudad (puede ocurrir en cualquier sitio), pero se mencionan lugares específicos (la Iglesia de la Magdalena, el río…).
Visto desde tres puntos de vista:
Personalidad compleja y evolutiva. Pierde la honra de sus padres y la suya propia para entregarse a Calisto y gozar de las pasiones sin arrepentirse.
Proceso Evolutivo:
Protagonista. Representa el arte de engañar y seducir. Es labradera, perfumera, maestra de hacer afeites y virgos, alcahueta y hechicera. Su función dramática es mediar entre las relaciones amorosas. Considerada arquetipo de alcahueta. Astuta, mentirosa. Conoce las debilidades humanas. Segura de sí misma.
Función Estructural: Maneja y domina a los personajes, demostrando el principio didáctico del engaño de las alcahuetas.
Contradictorio, desprecia a las mujeres, enamorado de Elicia. Resentido, ambicioso, agresivo. Mayor que Pármeno en edad y años al servicio.
Más joven, inseguro. Evoluciona: primero fiel, luego desleal, violento, lascivo, superando a Sempronio. Interesado en el dinero y el placer sexual con Areúsa.
Más independiente y caracterizada. Odia a Melibea. Planea venganza tras la muerte de Pármeno y Sempronio.
Menos importante. Caracteriza a Sempronio y se somete a Celestina.
Poco caracterizada. Confiada en la educación de su hija. Arrogante, enérgica, orgullosa. Desconoce los sentimientos de su hija.
Personaje humano y trágico. Comprensivo. Ama a su hija. Culto. No culpa a los amantes de lo sucedido. Desesperado cuando las ilusiones puestas en su hija desaparecen.
Periodo situado entre el final del reinado de los Reyes Católicos (siglos XV-XVI) y la muerte de Carlos II (1700). España alcanza su máximo esplendor político y territorial.
Movimiento para cambiar las órdenes religiosas y buscar la pureza de las creencias.
Respuesta de la Iglesia Católica. Pone freno a las protestas (luteranas, calvinistas, anglicanas…) y crea su propia reforma. Felipe II será su defensor. Época de cerrazón al exterior.
Basado en dos aspectos básicos:
Nace en Italia. Los humanistas necesitaban una formación retórica y conocimientos que encontraron en el modelo clásico, no en el medieval. A través de la filología, se difunden textos clásicos. La retórica, entendida como ‘hablar bien’, es necesaria para convencer (dando importancia a la pedagogía, como la de Quintiliano, que se enfrenta a viejos métodos).
Se describe en El Cortesano de Baltasar de Castiglione. El cortesano ideal debe ser proporcionado de facciones y cuerpo, ágil, fuerte, diestro en las armas, hábil danzante, cantor y músico, creador, crítico literario, ingenioso en la conversación, buen amador, pero siempre de forma natural, no forzada.
Los humanistas conocen la antigüedad, aplican sus métodos y encuentran errores, creyéndose superiores. Hay un progreso. El Renacimiento en España tarda más, pero es más profundo (obra de Elio Antonio de Nebrija). Humanistas destacados: Luis Vives, el Brocense, los hermanos Alfonso y Juan de Valdés.
Movimiento de transición entre el Renacimiento y el Barroco. El significado original era que los autores creaban obras ‘a la manera’ de Miguel Ángel. Es una reacción al clasicismo que rechaza las normas rígidas.
Reflejo en la literatura:
Adquiere pronunciación y perfección. En 1492, Nebrija crea la Gramática castellana. Los humanistas pensaban que la lengua romance desaparecería, pero que podría volver a construirse en un futuro. Se considera la lengua romance más importante. Se crean diccionarios como el Tesoro de la lengua castellana o española (Sebastián de Covarrubias).
Renacimiento y Barroco se enfrentan en la concepción sobre la obra literaria y el lenguaje.
Escribe églogas (piezas dramáticas), tanto de carácter religioso como profano:
