1. Las Vanguardias Artísticas: Definición y Características Clave

1.1. Concepto y Contexto Histórico

• Las vanguardias fueron movimientos artísticos del primer tercio del siglo XX.
• Nacieron como una reacción provocadora y radical frente al arte burgués, académico y decimonónico.
• Estuvieron vinculadas a la crisis del mundo moderno tras la Primera Guerra Mundial.
• Poseyeron un espíritu combativo y buscaron romper con las normas artísticas, sociales y morales.
• Muchos de estos movimientos se relacionaron con ideologías extremas (fascismo, comunismo).
• Alcanzaron su auge en los años 20 y decayeron en los 30.

1.2. Rasgos Comunes de las Vanguardias

• Ruptura con la tradición y con el realismo.
• Antisentimentalismo, aunque heredaron del Romanticismo la figura del artista como genio.
• Búsqueda de originalidad y provocación constante.
• Arte para minorías, no para el gran público.
• Duración breve, con continuas sustituciones entre los diferentes «ismos».
• Publicación de manifiestos para exponer sus ideas estéticas y sociales.

2. Principales Movimientos Vanguardistas Europeos

2.1. Expresionismo (Alemania)

• Reflejó la realidad interior del artista, no el mundo exterior.
• Deformó la realidad para expresar angustia, tensiones y una visión trágica.
• Su estilo era simbólico, grotesco y, a menudo, absurdo.
• Autores clave: Kafka, Brecht.

2.2. Futurismo (Italia)

• Fundado por Marinetti.
• Exaltó el progreso técnico, la velocidad y la guerra.
• Rechazó lo sentimental y humano.
• Usó palabras en libertad, rompiendo con la sintaxis y la puntuación tradicionales.
• Tuvo una estrecha relación ideológica con el fascismo.

2.3. Cubismo (Francia)

• Fue una adaptación literaria del cubismo pictórico (Apollinaire).
• Usó el collage y la simultaneidad de planos.
• Ejemplo destacado: los caligramas (poemas visuales).

2.4. Dadaísmo (Suiza)

• Movimiento anárquico y nihilista (fundado por Tristan Tzara).
• Negó todo: el arte, la lógica, el sentido.
• Usó el azar, el humor, lo incoherente y lo absurdo.
• Buscó provocar y romper con los valores tradicionales.

2.5. Surrealismo (Francia)

• Considerado el movimiento más influyente.
• Fundado por André Breton en 1924.
• Se basó en el psicoanálisis de Freud y la liberación del subconsciente.
• Sus técnicas incluyeron la escritura automática, metáforas ilógicas, la exploración de los sueños y el uso de objetos extraños.
• Supuso una «rehumanización» del arte e influyó en autores como Lorca y Alberti.

3. Las Vanguardias en España

3.1. Creacionismo

• Fundado por el poeta chileno Vicente Huidobro.
• Postulaba que el poema debía crear una realidad nueva, no imitarla.
• Destacó la importancia de la imagen poética original.
• Influyó notablemente en Gerardo Diego.

3.2. Ultraísmo

• Surgió en 1919.
• Fue una mezcla de influencias del futurismo, cubismo y creacionismo.
• Apostó por las metáforas nuevas y los temas modernos (máquinas, deportes, etc.).
• Rechazó el sentimentalismo y buscó la evocación estética.
• Influyó en la Generación del 27 y en Jorge Luis Borges.

3.3. Ramón Gómez de la Serna: Figura Clave

• Considerado la principal figura vanguardista en España.
• Fue el creador del ramonismo: un estilo independiente, esteticista y provocador.
• Inventó la greguería: una breve frase que combina «humorismo + metáfora».
• Obras destacadas: Ramonismos, Automoribundia, El incongruente, entre otras.
• Representó la transición entre la Generación del 98 y el Novecentismo, con un estilo original y humorístico.

4. La Generación del 27: Definición, Características y Evolución

4.1. Rasgos Comunes

• Grupo de poetas españoles que brilló entre 1920 y 1936.
• Se reunieron en torno a la Residencia de Estudiantes, compartiendo amistad, formación y un afán renovador.
• Buscaron un equilibrio entre tradición y vanguardia, y entre lo intelectual y lo humano.
• Rindieron homenaje a Góngora en 1927, fecha que dio nombre a la generación.
• Admiración por clásicos (Garcilaso, Quevedo, Bécquer, Góngora, etc.) y uso de formas tradicionales (romance, soneto, etc.).
• Fuerte influencia de Juan Ramón Jiménez y de las vanguardias (ultraísmo, surrealismo, etc.).
• Uso de imágenes audaces y metáforas innovadoras; atención a temas universales como el amor, la muerte, el tiempo, la ciudad, la naturaleza o la soledad.
• Alternaron entre poesía culta y popular, evolucionando desde la poesía pura hacia una más rehumanizada y comprometida.

4.2. Etapas de la Generación del 27

1. Poesía pura (hasta 1928): Influencia de Juan Ramón Jiménez; búsqueda del «arte por el arte», uso de metáforas, imágenes y formas populares con un estilo elaborado.
2. Rehumanización (1928-1931): Marcada por la llegada del surrealismo, con mayor atención a los sentimientos, los sueños y la angustia existencial.
3. Compromiso social (1931-1936): Poesía con una fuerte carga política y social (influencia de Pablo Neruda); defensa de la República.
4. Posguerra y exilio: Caracterizada por la dispersión del grupo, el dolor por el país perdido y una poesía más grave, nostálgica y reflexiva.

4.3. Tendencia a la Deshumanización

• Poesía intelectual y estética, sin un tema humano explícito.
• Influencias: Vanguardias (ultraísmo, creacionismo, futurismo), la poesía pura y el culto a Góngora.
• Obras clave:
  • Lorca: Romancero gitano
  • Guillén: Cántico
  • Alberti: Marinero en tierra
  • Gerardo Diego: Manual de espumas

4.4. Tendencia a la Rehumanización

• Se manifestó a partir de 1928, influenciada por el surrealismo y el contexto político-social.
• Poesía más emocional, con imágenes visionarias y símbolos complejos.
• Temas recurrentes: el amor frustrado, la injusticia, la angustia existencial, la soledad y el deseo.
• Obras clave:
  • Lorca: Poeta en Nueva York
  • Aleixandre: La destrucción o el amor
  • Cernuda: Los placeres prohibidos, Donde habite el olvido
  • Alberti: Sobre los ángeles

4.4.1. Tercera Etapa: Compromiso Social (Años 30)

• Mayor compromiso político, con figuras como Alberti, Cernuda, Prados y Lorca.
• La poesía se concibió como un arma social.
• Pablo Neruda influyó con su concepto de «poesía sin pureza».

4.4.2. Cuarta Etapa: El Exilio y la Posguerra

• Poetas como Cernuda, Alberti o Salinas escribieron desde el exilio, marcados por la nostalgia y el dolor.
• Su poesía se volvió más grave y humana, muy distinta de la «poesía pura» inicial.

4.5. Figura Destacada: Miguel Hernández

• Considerado un epígono de la Generación del 27.
• Su obra evolucionó desde el neobarroco hasta el compromiso social.
• Obras clave: Perito en lunas, El rayo que no cesa, Viento del pueblo, Cancionero y romancero de ausencias.