Origen y Propósito del Arte

El ser humano posee una necesidad intrínseca de dominar y controlar su entorno. Una de las teorías más aceptadas sobre el origen del arte postula la magia simpática. Creemos en una relación estrecha entre un objeto real y su imagen, como al rezar a una figura. Dominar el entorno significaba supervivencia, por lo que la primera función de la imagen creada por el ser humano fue la de controlarlo. Sin embargo, el arte también nace de otras necesidades, como la de comunicar. El ser humano se apoya en el lenguaje gráfico para transmitir ideas, conceptos, sensaciones, proyectos y objetos.

Funciones y Clasificación del Dibujo

Los dibujos se pueden clasificar según su función y uso, lo que resulta en una clasificación extensa y compleja debido a la multitud de aplicaciones. Algunos ejemplos incluyen:

• Dibujo de ilustración
• Dibujo científico
• Dibujo artístico
• Dibujo descriptivo
• Dibujo técnico

La utilidad y los usos que el ser humano da al dibujo son muy amplios y variados.

Función Simbólica

La imagen adquiere significados específicos para un receptor concreto o para una colectividad. Las señales de tráfico y los pictogramas se sirven de esta función.

La Expresividad en la Obra de Arte

La expresividad, en términos generales, es la manifestación de sentimientos o pensamientos en el arte. Expresar es manifestar de forma perceptible hacia el exterior lo que se encuentra en el interior. Podemos hablar de:

• Expresión a través de un estilo determinado (ej. Expresionismo).
• Expresión facial: el artista transmite sentimientos concretos mediante gestos.
• Expresión corporal: el cuerpo se representa en una actitud determinada.
• Expresión de la luz: crea sensaciones como el misterio.
• Expresividad del color: los colores tienen valores psicológicos que afectan nuestra biología y psicología.
• Expresión estética: relacionada con la composición de la obra, pudiendo ser equilibrada o desequilibrada.

Geometría en la Naturaleza y el Arte

La palabra «geometría» proviene del griego «geo» (tierra) y «metria» (medición). Matemáticos como Tales de Mileto, Euclides y Pitágoras realizaron estudios y desarrollaron teoremas sobre la geometría. Desde los inicios de la humanidad, la geometría ha estado presente en diversas manifestaciones artísticas, como la línea recta, los triángulos, las líneas en zigzag, las líneas onduladas y las espirales.

La geometría captó la atención humana por varias razones:

• Observación de elementos naturales que responden a patrones geométricos (círculo, esfera, cilindro).
• Formas más complejas como cristalizaciones minerales, simetrías radiales en floraciones o redes modulares como los panales de abejas.

Materiales Artísticos

Podemos diferenciar los materiales según si hablamos de obras bidimensionales o tridimensionales. En esta asignatura, nos interesan las bidimensionales:

Soportes

• Papeles: Existen diferentes tipos con texturas y grosores determinados según la técnica. Hay papeles específicos para lápiz, carbón, pastel, ceras, tintas y acuarelas.
• Telas: Para lienzos, requieren una imprimación que evita la absorción excesiva de pintura y mejora la adherencia.
• Otras superficies: Tablas de madera, derivados, paredes (arte mural) o cualquier soporte con cierta rigidez.

Técnicas Secas

• Lápiz: Varía en dureza según la cantidad de sílice, permitiendo crear múltiples tonalidades de grises a negros.
• Carboncillos: Pueden ser sintéticos o naturales (ramas carbonizadas). Permiten un dibujo rápido y son ideales para bocetos, pero también para un alto grado de ejecución.
• Sanguina: Barras de color barro o terracota, similar al carboncillo en su técnica.
• Lápiz de color: Lápices con minas de colores.
• Tinta china: Tradicionalmente producida a partir de tinta de calamar, se usaba con plumas o cañas de bambú.
• Pastel: Barras hechas de pigmentos y resinas, más blandas.
• Ceras: Compuestas de pigmentos y cera, dejan trazos más bastos.

Técnicas Húmedas

• Acuarela: Pigmentos minerales o químicos aglutinados. Técnica rápida pero difícil.
• Gouache: Pigmentos más opacos diluidos en agua. Permite el uso de blanco.
• Acrílicos: Pigmentos mezclados con aglutinantes sintéticos, con un tiempo de secado rápido.
• Óleo: Mezcla de pigmentos y aceites.

Línea y Forma

La línea es uno de los elementos básicos en la configuración de la forma y el «alma» del dibujo, siendo su rasgo visual más importante. Su versatilidad le confiere una gran capacidad expresiva y comunicativa, con un valor narrativo para describir sensaciones y sentimientos.

Trazo y Grafismo

Definimos un dibujo como un conjunto de líneas. Podemos diferenciar:

• Línea de contorno exterior.
• Línea interior.

La diferencia entre grafismo y trazo radica en que el grafismo es un conjunto de formas de línea que pretenden describir algo, mientras que un trazo es simplemente una línea con mayor o menor grosor, o una línea cambiante que forma parte de la composición.

Técnicas Gráficas y Aplicaciones

Tanto con trazos como con grafismos, utilizando técnicas húmedas o secas y herramientas como lápices o ceras, podemos crear distintos efectos de volumen, texturas y superficies.

La Composición

La composición se refiere a la organización de los diferentes elementos del lenguaje plástico (puntos, líneas, texturas, colores, luz, formas, etc.). A través de esta organización, la obra adquiere capacidad de expresión y sentido. Las finalidades de la composición son las que le otorgan significado a la obra.

Elementos de la Composición

• Medida: El tamaño de las formas. Una figura puede adquirir mayor relevancia o pasar a un segundo plano.
• Color: Aporta significados y sensaciones.
• Textura: Crea sensaciones táctiles visuales, recrea superficies y puede generar sensaciones de proximidad o lejanía.
• Dirección: Las formas pueden marcar una dirección hacia centros de atención, otorgando importancia a aspectos concretos.
• Posición: La relación de los elementos con el campo visual, afectando la sensación o el significado.
• Espacio: Sensación ilusoria de profundidad y el vacío entre formas.
• Gravedad: El peso visual, la estabilidad o inestabilidad de las formas.
• Representación: El grado de iconicidad de una imagen, su aproximación a la realidad.
• Significado: La intención comunicativa del mensaje visual.
• Función: El propósito esencial de la obra.
• Ritmo: La sensación de armonía de las formas.

Principios de la Composición

• Centro de interés: Punto o zona de mayor atracción, donde reside la mayor información o trascendencia.
• Bidireccionalidad: Guiar la mirada del espectador intencionadamente a través de la obra.
• Contraste: Diferentes elementos (color, luminosidad, tamaño, textura) crean contrastes que otorgan sensaciones visuales e información al espectador.
• Ley del horizonte: La línea del horizonte influye en la percepción de la profundidad, contribuyendo a crear espacio.
• Enfoque: El enfoque o desenfoque ayuda a crear sensación de profundidad de campo y diferentes atmósferas.