Realismo

Definición

• Movimiento artístico y cultural de la segunda mitad del siglo XIX, coincidiendo con la Segunda Revolución Industrial.
• Se caracteriza por representar la realidad de forma objetiva y detallada, alejándose de la idealización propia del Romanticismo.

Conflictos Sociales

• La sociedad estaba marcada por la lucha de clases.
• La burguesía se consolidó como la clase dominante gracias a su control económico e industrial.
• La clase obrera comenzó a organizarse y a demandar mejores condiciones laborales y derechos sociales, en un contexto de grandes desigualdades.

Cambios en la Mentalidad y Estructuras Sociales

• Las nuevas teorías científicas y filosóficas influyeron en cómo las personas percibían la realidad y su papel en la sociedad.

Teorías que Influyeron

• Positivismo
• Evolucionismo
• Herencia genética
• Marxismo

El Positivismo, con Auguste Comte, promovió el método científico para entender lo social. Charles Darwin, con el Evolucionismo, destacó la evolución como un proceso biológico continuo. Gregor Mendel aportó los principios de la herencia genética, y Karl Marx planteó la lucha de clases y la necesidad de cambios sociales como motor de la historia.

Origen

Surgió en Francia alrededor de 1830, como reacción al Romanticismo.

Difusión

Se expandió por Europa a lo largo del siglo XIX.

Características del Realismo

• Respuesta al Romanticismo: A diferencia del Romanticismo, que exaltaba los sentimientos y la libertad individual, el Realismo se enfocó en la realidad social y cotidiana de manera objetiva y racional.
• Predominio de la novela: La novela se convirtió en el género predilecto del Realismo para explorar en profundidad los conflictos sociales, económicos y psicológicos de los personajes, ofreciendo una visión completa de la sociedad de la época.
• Enfoque en el entorno contemporáneo y la clase media: El Realismo se centró en la vida de la clase media y, en ocasiones, de las clases bajas, describiendo ambientes urbanos y rurales contemporáneos y reconocibles para el lector.
• Creación de personajes y atmósferas verosímiles: Los personajes realistas son individuos comunes, con psicologías complejas y detalladas. Los ambientes se describen minuciosamente para reflejar las condiciones sociales y económicas.
• Postura crítica ante la sociedad: Muchos autores realistas adoptaron una postura crítica frente a las injusticias, las desigualdades y los problemas sociales de su tiempo, buscando a menudo denunciar y promover cambios.
• Estilo sobrio y preciso: Se caracteriza por un lenguaje claro, directo y sencillo, sin excesos retóricos ni ornamentaciones innecesarias. Los diálogos suelen reflejar el habla coloquial de los personajes según su clase social.

Naturalismo

Origen

Surge en Francia en la segunda mitad del siglo XIX, estrechamente vinculado al Realismo y considerado una derivación o intensificación de este.

Impulsor Principal

Émile Zola es considerado el padre y principal teórico del Naturalismo, influenciado por las corrientes científicas y filosóficas de la época, como el Positivismo y el Determinismo.

Enfoque y Bases Teóricas

El Naturalismo busca un análisis riguroso y científico del comportamiento humano, basado en el determinismo. Sostiene que la personalidad, las acciones y el destino de los individuos están condicionados por factores biológicos (herencia genética, taras) y sociales (medio ambiente, clase social, educación).

Principales Autores y Obras en España

Emilia Pardo Bazán

• Fue una de las principales difusoras del Naturalismo en España, aunque con una adaptación propia que matizaba el determinismo más radical.
• Obras destacadas: La cuestión palpitante (ensayo donde expone sus ideas sobre el Naturalismo), Los pazos de Ulloa, La madre naturaleza.

Vicente Blasco Ibáñez

• Es uno de los representantes más destacados del Naturalismo en España, especialmente en sus novelas de ambiente regional (valenciano) y de temática social.
• Obras destacadas: Arroz y tartana, La barraca, Cañas y barro, La bodega, Los cuatro jinetes del Apocalipsis.

Características Comunes del Realismo y Naturalismo

• Verosimilitud: Representación fiel y creíble de la realidad.
• Contemporaneidad: Ambientación en la época actual del autor.
• Temas psicológicos y sociales: Interés por los conflictos internos de los personajes y los problemas de la sociedad.
• Personajes reales y complejos: Individuos con virtudes y defectos, a menudo representativos de un grupo social.
• Narrador omnisciente en tercera persona: Un narrador que conoce todos los aspectos de la historia y los pensamientos de los personajes.

Benito Pérez Galdós (1843-1920): Figura Clave del Realismo Español

Benito Pérez Galdós fue uno de los escritores más importantes del Realismo en España y uno de los novelistas más influyentes en lengua española. Su vasta obra ofrece un retrato exhaustivo de la sociedad española del siglo XIX. Su producción literaria se suele dividir en varias etapas:

Etapas de su Obra

• Primera etapa (aproximadamente 1867-1880): Se enfocó principalmente en la novela histórica, destacando la monumental serie de los Episodios Nacionales, donde narra la historia de España del siglo XIX a través de personajes ficticios que se mezclan con eventos y figuras reales. También escribió novelas de tesis en este periodo.
• Segunda etapa (aproximadamente 1881-1890): Es su etapa de plenitud realista y naturalista (con matices). Abordó el Realismo social con gran maestría, explorando los problemas cotidianos, las tensiones sociales y la psicología de la clase media madrileña. Obras cumbre de este período son La desheredada, El amigo Manso, y especialmente Fortunata y Jacinta.
• Tercera etapa (aproximadamente 1891-1900): Alcanzó su madurez literaria con una crítica social y política más profunda y, en ocasiones, con un mayor componente espiritual o simbólico. Reflejó su compromiso con las reformas y exploró dramas morales y psicológicos. Obras representativas incluyen Tristana, Nazarín, y Misericordia.
• Cuarta etapa (aproximadamente 1901-1910 y últimos años): Su estilo se hizo más introspectivo, a veces pesimista, y experimentó con nuevas formas narrativas y teatrales. Siguió reflejando la realidad social de su tiempo, pero con un enfoque renovado. Continuó con los Episodios Nacionales y escribió obras de teatro de gran impacto.

Galdós se interesó profundamente por las desigualdades sociales, enfocándose en las clases media y baja, y caracterizó a sus personajes con un enfoque realista y detallado, ofreciendo un panorama incomparable de la sociedad española del siglo XIX.

Modernismo y Rubén Darío

El Modernismo fue una corriente literaria y artística que se originó a fines del siglo XIX en Hispanoamérica y tuvo una profunda repercusión en España. Supuso una ruptura estética e ideológica frente al Positivismo, el utilitarismo y el Realismo burgués de la época. Es, en esencia, una renovación artística que retoma y transforma el espíritu romántico, buscando la belleza y la perfección formal.

Rubén Darío (1867-1916): Máximo Exponente del Modernismo

Félix Rubén García Sarmiento, conocido como Rubén Darío, fue un poeta, periodista y diplomático nicaragüense, considerado el máximo representante del Modernismo literario en lengua española. Su obra no solo encarna los ideales del movimiento, sino que también fue crucial para su difusión y consolidación, renovando profundamente la poesía en español e influyendo en generaciones posteriores de escritores.

🎯 Características Principales del Modernismo

• Origen hispanoamericano: Es el primer gran movimiento literario surgido en América que influye decisivamente en España.
• Influencias diversas: Se nutre de corrientes francesas como el Parnasianismo (búsqueda de la perfección formal,»el arte por el art»), el Simbolismo (énfasis en la sugerencia, la musicalidad, los símbolos), y en menor medida, el Impresionismo y el Decadentismo. También revaloriza fuentes clásicas y exóticas.
• Esteticismo y búsqueda de la belleza: El arte se concibe como un fin en sí mismo. Hay un culto a la belleza sensorial y formal.
• Rebeldía y renovación formal: Rompe con las formas poéticas tradicionales, experimenta con la métrica, el ritmo y el léxico.
• Rechazo a lo utilitario y vulgar: Se opone al materialismo y la mediocridad burguesa.
• Gran carga sensorial, musical y simbólica: La poesía modernista apela a los sentidos (color, sonido, tacto) y utiliza símbolos para evocar ideas y emociones.

📅 Cronología y Etapas del Modernismo (reflejadas en la obra de Rubén Darío)

La cronología del Modernismo está intrínsecamente ligada a la figura de Rubén Darío:

• Inicio: Se suele fijar en 1888 con la publicación de Azul… de Rubén Darío.
• Apogeo y desarrollo: Las últimas décadas del siglo XIX y la primera del XX.
• Fin simbólico: Hacia 1916, con la muerte de Rubén Darío y la publicación de obras que marcan una transición, como Diario de un poeta recién casado de Juan Ramón Jiménez.

Dos etapas principales se distinguen, claramente visibles en la evolución de Darío:

1. Etapa Estetizante (Parnasianista y Modernista inicial, aproximadamente hasta 1900-1905):
   Caracterizada por el culto a la forma, la belleza externa, lo exótico, la perfección del verso y la musicalidad. Hay una evasión de la realidad inmediata hacia mundos de ensueño, mitológicos o aristocráticos.
   Obras clave de Darío en esta etapa: Azul… (1888), que combina prosa y verso e introduce la nueva sensibilidad; Prosas Profanas y otros poemas (1896), considerada la cumbre de esta fase, con su virtuosismo formal y temáticas exóticas y sensuales.
2. Etapa Intimista y Reflexiva (Simbolista y de madurez, aproximadamente desde 1905):
   Sin abandonar la preocupación por la forma, la poesía se vuelve más personal, filosófica y reflexiva. Se abordan temas como el paso del tiempo, la muerte, la angustia existencial, la búsqueda de trascendencia y una preocupación por lo hispánico y americano.
   Obra clave de Darío: Cantos de vida y esperanza, Los cisnes y otros poemas (1905), donde se aprecia esta evolución hacia una mayor profundidad temática y un tono más grave. Obras posteriores como El canto errante (1907) o Poema del otoño y otros poemas (1910) continúan esta línea. Su obra póstuma La guerra (1915) también se enmarca en esta fase tardía.

🌍 Influencias del Modernismo

• Francia:
  • Parnasianismo: Liderado por Théophile Gautier y Leconte de Lisle. Aporta el ideal de»el arte por el art», la perfección formal, la impersonalidad y temas exóticos o clásicos.
  • Simbolismo: Con poetas como Baudelaire, Verlaine, Rimbaud y Mallarmé. Introduce la idea de sugerir más que nombrar, la musicalidad del verso, el uso de símbolos y la exploración de estados anímicos.
  • Impresionismo: Búsqueda de la subjetividad y la captación de la sensación momentánea.
  • Decadentismo: Actitud de provocación, refinamiento extremo y a veces hastío vital.
• España: Revalorización de autores como Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro por su lirismo e intimismo. También se recuperan formas y temas de autores medievales y del Siglo de Oro (Manrique, Berceo, Góngora).
• Se recuperan y renuevan formas métricas olvidadas o poco usadas, como el verso alejandrino, el eneasílabo y el dodecasílabo, y se experimenta con el verso libre.

💭 Temas y Motivos Modernistas

• Introspección y melancolía: Soledad, angustia vital, tristeza, hastío «mal du siècl»).
• Erotismo y sensualidad: A menudo idealizado o refinado, pero también con notas de carnalidad.
• Evasión de la realidad: Búsqueda de mundos exóticos (Orientales, grecolatinos, medievales, versallescos), misteriosos y aristocráticos como escape de la vulgaridad contemporánea.
• Cosmopolitismo: Interés por otras culturas, especialmente la francesa. París es un símbolo de modernidad y arte.
• Lo oculto y lo pagano: Atracción por el misterio, la mitología, el esoterismo.
• Idealización del amor y de la mujer: La figura femenina puede ser sensual, etérea, fatal o enfermiza.
• Preocupación por lo hispánico y americano: Especialmente en la segunda etapa, hay una reflexión sobre la identidad y el destino de los pueblos de habla española.

🎨 Estética y Estilo Modernista

• Lenguaje rico, culto y sugerente: Se busca la originalidad y la expresividad a través de un léxico selecto, a menudo con neologismos, cultismos y arcaísmos.
• Abundancia de recursos sensoriales: Uso de imágenes visuales (colorido, brillo), auditivas (musicalidad), olfativas, táctiles. La sinestesia (cruce de sensaciones) es un recurso frecuente.
• Musicalidad: Lograda mediante aliteraciones, paralelismos, anáforas, el ritmo de los acentos y la cuidada selección de palabras y esquemas métricos.
• Uso de símbolos: El cisne (belleza, aristocracia), el azul (ideal, ensueño), la flor de lis, piedras preciosas, etc.
• Innovación métrica: Renovación de versos tradicionales (alejandrino, dodecasílabo) y experimentación con nuevas combinaciones estróficas y el verso libre.
• La poesía busca evocar sensaciones y estados de ánimo más que transmitir ideas concretas de forma directa.

Impacto y Legado de Rubén Darío y el Modernismo

Rubén Darío, con su genio y su obra, renovó la poesía en lengua española, liberándola de las ataduras retóricas del siglo XIX y abriendo caminos para la experimentación y la modernidad. Su legado influyó profundamente en la poesía del siglo XX tanto en Hispanoamérica como en España, marcando el inicio de la modernidad literaria en el ámbito hispánico.

Generación del 98

La Generación del 98 fue un grupo de escritores, ensayistas y poetas españoles que se vieron profundamente afectados por la crisis moral, política y social desencadenada en España por la derrota militar en la guerra hispano-estadounidense y la consiguiente pérdida de las últimas colonias (Cuba, Puerto Rico, Filipinas) en 1898, suceso conocido como el»Desastre del 9″. Este grupo reflejó en sus obras la crisis de la conciencia nacional y emprendió una profunda crítica de la situación del país.

Aunque inicialmente algunos de sus miembros tuvieron afinidades con el Modernismo, la Generación del 98 pronto desarrolló un estilo y unas preocupaciones distintivas. Rechazaron los excesos ornamentales del Modernismo más esteticista, adoptando un estilo más sobrio, directo y accesible, con una preferencia por la claridad y la precisión conceptual. Los géneros predilectos fueron la novela y el ensayo.

Su principal objetivo era la regeneración de España. Denunciaron el atraso del país, la corrupción política, la abulia y la parálisis social. Buscaron las causas de la decadencia española y propusieron diversas soluciones, aunque a menudo desde una perspectiva pesimista o escéptica. Abordaron también temas existenciales y filosóficos, como el sentido de la vida, la angustia, la religión y el paso del tiempo.

Se interesaron profundamente por la esencia de España «el alma de Españ»), que buscaron especialmente en el paisaje y las tradiciones de Castilla, vista como símbolo de la identidad nacional. Exploraron sus pueblos, sus gentes y su historia.

Entre las figuras más destacadas de la Generación del 98 se encuentran Miguel de Unamuno, José Martínez Ruiz (Azorín), Pío Baroja, Antonio Machado, Ramiro de Maeztu y Ramón María del Valle-Inclán (aunque este último con una evolución muy particular hacia el esperpento).

En poesía, Antonio Machado y Miguel de Unamuno son los máximos exponentes, con una lírica reflexiva y depurada.

En narrativa, Pío Baroja y Unamuno se enfocan más en las ideas filosóficas y en la caracterización de personajes inquietos y problemáticos que en la complejidad de las tramas. Valle-Inclán, por su parte, evoluciona desde un modernismo inicial hacia la creación del esperpento en el teatro, una estética que deforma sistemáticamente la realidad para criticar de manera grotesca la sociedad española.

Autores Destacados de la Generación del 98

• Pío Baroja (1872-1956): Novelista prolífico, conocido por su estilo directo, antirretórico e impresionista. Sus obras, como la trilogía La lucha por la vida (que incluye La busca), Zalacaín el aventurero y El árbol de la ciencia, exploran la crítica social, la miseria humana, la abulia y la búsqueda de sentido, con una narrativa ágil y personajes memorables, a menudo antihéroes.
• José Martínez Ruiz (Azorín) (1873-1967): Escritor de prosa cuidada, caracterizado por su estilo lírico, detallista y evocador. Azorín reflexiona sobre el paisaje de Castilla, la España rural, el paso del tiempo y las tradiciones. Obras destacadas como Los pueblos, La ruta de Don Quijote y novelas como La voluntad o Antonio Azorín exploran la psicología de los personajes y la esencia intemporal de España.
• Miguel de Unamuno (1864-1936): Filósofo, ensayista, novelista y poeta. Su obra, profundamente original y personal, se centra en temas existenciales y filosóficos, como la identidad personal y nacional, el conflicto entre fe y razón, la inmortalidad y el sentido trágico de la vida. Obras clave incluyen sus ensayos En torno al casticismo y Del sentimiento trágico de la vida, y sus novelas «nivola») como Niebla, San Manuel Bueno, mártir y Abel Sánchez, donde reflexiona sobre la angustia, la fe y la condición humana.

Novecentismo o Generación del 14

Definición

El Novecentismo, también conocido como Generación del 14, es un movimiento literario, cultural e intelectual que surge en España en los primeros años del siglo XX, aproximadamente alrededor de 1914. Se sitúa cronológicamente entre la Generación del 98 y las Vanguardias (Generación del 27). Buscaba una renovación estética e intelectual para el país, caracterizándose por una visión crítica de la realidad española y una aspiración hacia un arte más racional, depurado y europeísta. Se distancia tanto del subjetivismo y pesimismo de muchos autores del 98 como del exceso emocional y ornamental del Modernismo.

Características del Novecentismo

• Intelectualismo y racionalismo: Los autores novecentistas suelen tener una sólida formación académica y universitaria. Valoran la razón, la inteligencia, la claridad de ideas y el rigor intelectual por encima de la emoción desbordada.
• Búsqueda de un»arte pur» y deshumanizado: Influido por el clasicismo y las nuevas corrientes estéticas, se aspira a un arte que se centre en sus propios valores formales y conceptuales, alejado del sentimentalismo y del realismo testimonial. Ortega y Gasset teorizó sobre»la deshumanización del art».
• Estilo sobrio, pulcro y preciso: Se busca la perfección formal, la depuración del lenguaje y la claridad expositiva. Se huye de la retórica excesiva y se valora la palabra exacta.
• Preocupación por la europeización de España y el progreso social: Los novecentistas eran europeístas convencidos y abogaban por la modernización de España, incorporando las corrientes de pensamiento y los avances de Europa. Tenían una vocación reformista y un interés por la ciencia y la pedagogía.
• Minoritarismo y elitismo intelectual: Su arte y pensamiento a menudo se dirigían a una minoría selecta y culta, en contraste con el populismo o el enfoque más amplio de movimientos anteriores.
• Predominio del ensayo: El ensayo se convierte en el género ideal para la reflexión intelectual, la crítica y la divulgación de ideas.

El Ensayo Novecentista

El ensayo experimenta un desarrollo notable durante el Novecentismo. Figuras clave son:

• José Ortega y Gasset (1883-1955): Filósofo y ensayista, es la figura central del Novecentismo. Buscó modernizar el pensamiento español y europeizar el país. Obras fundamentales como Meditaciones del Quijote, España invertebrada y, especialmente, La deshumanización del arte (1925), donde analiza las características del arte de vanguardia y su distanciamiento del realismo y del sentimentalismo, dirigiéndose a una minoría. Su estilo es elegante, claro y reflexivo.
• Eugenio d’Ors (1881-1954): Escritor, ensayista, periodista y crítico de arte. Defensor de la razón, el orden y el clasicismo «Imperialismo cultura»). Creador del»Glosari», una extensa colección de artículos breves y reflexiones.

La Novela Novecentista

Aunque el ensayo fue el género dominante, también hubo novelistas importantes:

• Ramón Pérez de Ayala (1880-1962): Su novela es intelectual y crítica. Evoluciona desde un realismo pesimista en sus primeras obras hacia una novela más intelectual, simbólica y filosófica, a menudo con un tono irónico y ensayístico. Obras como A.M.D.G., Troteras y danzaderas, y especialmente sus novelas poemáticas como Belarmino y Apolonio o Tigre Juan, muestran esta evolución.
• Gabriel Miró (1879-1930): Su prosa es exquisitamente elaborada, de gran lirismo y sensorialidad. Su estilo descriptivo y poético crea atmósferas intensas y detalladas. En su etapa novecentista, aborda temas como el paso del tiempo, la belleza, la sensualidad y la angustia existencial, evitando melodramas excesivos y centrándose en la percepción subjetiva. Obras como Las cerezas del cementerio, Nuestro Padre San Daniel y El obispo leproso.
• Otros Novelistas: Incluyen a Ramón Gómez de la Serna (1888-1963), figura puente hacia las vanguardias y creador de las»greguería» (metáforas humorísticas e ingeniosas), quien también cultivó la novela con un estilo innovador. Azorín, en su evolución, también muestra rasgos novecentistas en su prosa más depurada e intelectual de sus últimos trabajos.

En conjunto, el Novecentismo se caracteriza por una reflexión crítica sobre la sociedad y la cultura española, un arte intelectual y minoritario, y un esfuerzo por modernizar el país y adaptarlo a las corrientes vanguardistas y de pensamiento europeas.

Las Vanguardias Literarias

Las Vanguardias fueron un conjunto de movimientos artísticos y literarios innovadores y rupturistas que surgieron en Europa a principios del siglo XX (aproximadamente entre 1905 y 1930). Se caracterizaron por su ruptura radical con el arte y la literatura anteriores, su afán de experimentación y originalidad, y su búsqueda de un arte autónomo, puro y a menudo provocador.

En el contexto español, se suelen distinguir dos períodos principales:

• Las primeras vanguardias (o vanguardias históricas) de los años 20, que en general promovían un arte más formalista, lúdico, antisentimental y deshumanizado.
• Las vanguardias tardías o de los años 30, que, influenciadas por la creciente tensión social y política, tendieron hacia un mayor compromiso social y una rehumanización del arte (especialmente visible en el Surrealismo).

Estos movimientos se destacaron por su actitud de rechazo a las normas establecidas, la tradición académica y los valores burgueses. La experimentación constante y la originalidad a ultranza eran sus principales motores.

Introdujeron nuevas formas de expresión, como la liberación del verso (verso libre), la ruptura de la sintaxis y la lógica discursiva, y el uso de imágenes y metáforas audaces e ilógicas como elementos esenciales del arte. A menudo, sus obras resultaban incomprensibles para el gran público y carecían de coherencia lógica tradicional, buscando impactar o provocar al lector/espectador.

Entre los movimientos vanguardistas internacionales más importantes que influyeron en España se encuentran:

• Futurismo: Originado en Italia con Marinetti. Celebraba la velocidad, la máquina, la modernidad, la violencia y la guerra.
• Cubismo: Aunque principalmente pictórico (Picasso, Braque), tuvo su correlato literario en la descomposición de la realidad en múltiples perspectivas, la fragmentación y la simultaneidad. Guillaume Apollinaire es una figura clave.
• Dadaísmo: Surgido en Zúrich durante la Primera Guerra Mundial con Tristan Tzara. Rechazaba todas las normas artísticas y sociales, basándose en el azar, el absurdo, el caos y la provocación nihilista.
• Expresionismo: Principalmente en Alemania. Reflejaba la angustia existencial, la soledad y la visión crítica de la sociedad a través de la deformación de la realidad y la expresión subjetiva intensa.
• Surrealismo: Liderado por André Breton en Francia. Exploraba el mundo del subconsciente, los sueños, lo irracional y la escritura automática como vía para liberar la imaginación y trascender la lógica.

En España, Ramón Gómez de la Serna fue una figura clave en la difusión de las ideas vanguardistas, destacándose por su obra experimental, su humor y la creación de la»greguerí».

Los movimientos vanguardistas propiamente españoles más relevantes fueron:

• El Ultraísmo: Movimiento poético que surgió alrededor de 1918, buscando una renovación radical de la lírica. Fusionó influencias del Futurismo, Cubismo y Dadaísmo. Propugnaba la eliminación de lo anecdótico y sentimental, el uso audaz de la metáfora, la supresión de nexos innecesarios y la experimentación tipográfica. Figuras como Guillermo de Torre, Gerardo Diego (en su primera etapa) y Jorge Luis Borges (durante su estancia en España) estuvieron vinculados a él.
• El Creacionismo: Impulsado por el poeta chileno Vicente Huidobro (quien también lo difundió en España) y seguido por poetas españoles como Gerardo Diego y Juan Larrea. Proponía que el poeta no debía imitar la realidad, sino crear nuevas realidades a través del lenguaje «Hacer un poema como la naturaleza hace un árbo»). La poesía debía tener su propia lógica interna y valorarse por su capacidad inventiva.

Generación del 27

La Generación del 27 fue un brillante grupo de poetas (y algunos prosistas y dramaturgos) españoles que se dieron a conocer en el panorama literario alrededor del año 1927. Esta fecha es simbólica, ya que en ella se celebró un homenaje en el Ateneo de Sevilla al poeta barroco Luis de Góngora, en el tricentenario de su muerte, figura que admiraban por su virtuosismo formal y su audacia metafórica. Estuvieron influidos por diversas corrientes literarias, entre las que destacan las Vanguardias (especialmente el Surrealismo, pero también el Creacionismo y el Ultraísmo), la poesía pura de Juan Ramón Jiménez, la tradición lírica de Antonio Machado, y los clásicos de la literatura española (como Garcilaso de la Vega, Lope de Vega, San Juan de la Cruz, además del propio Góngora). Durante esa época, las revistas literarias como Revista de Occidente, Mediodía, Litoral y La Gaceta Literaria jugaron un papel crucial en la difusión de sus obras e ideas.

Características Principales

Los poetas de la Generación del 27 buscaron renovar la poesía española, logrando una síntesis original entre tradición y vanguardia. Supieron equilibrar la preocupación por la forma y la expresión estética con la profundidad del contenido y la emoción.

Innovaron con un lenguaje poético que combinaba el léxico culto y el coloquial, y dieron una importancia primordial a la metáfora, que se convirtió en un instrumento fundamental para crear nuevas visiones de la realidad. En cuanto a la métrica, combinaron estrofas clásicas (sonetos, romances, décimas) con el verso libre y otras formas experimentales propias de la vanguardia.

Inicialmente, en una primera etapa más influida por la poesía pura y las primeras vanguardias, su poesía se centró a menudo en la perfección formal y el»arte por el art». Sin embargo, con el tiempo, y especialmente bajo la influencia del Surrealismo y las crecientes tensiones sociales y políticas de los años 30, su poesía se volvió más humana y comprometida, reflejando emociones personales, inquietudes existenciales y preocupaciones sociales. La Guerra Civil Española (1936-1939) supuso un punto de inflexión trágico para el grupo, dispersándolo y llevando su poesía hacia temas más profundos y personales, como el exilio, la pérdida, el dolor y la nostalgia.

Etapas de la Evolución Poética

1. Primera etapa (hasta aproximadamente 1929): Se caracteriza por la influencia de la poesía pura de Juan Ramón Jiménez, las vanguardias (Ultraísmo, Creacionismo) y la admiración por Góngora. Los poetas cultivaron una poesía pura, enfocándose en la perfección formal, la belleza estética, el juego intelectual y la depuración del lenguaje, rechazando el exceso retórico y sentimental.
2. Segunda etapa (aproximadamente 1929-1936, Guerra Civil): Se produce una rehumanización de la poesía. La influencia del Surrealismo es notable, llevando a una exploración del subconsciente, lo onírico y lo irracional. Los poetas se centraron más en las emociones, el»y» poético, el amor, la frustración y los conflictos existenciales. También comienza a aparecer un mayor compromiso social y político en algunos autores, influenciados por el contexto de la época.
3. Tercera etapa (desde 1939, tras la Guerra Civil): La Guerra Civil dispersó trágicamente al grupo. Algunos poetas murieron (como Federico García Lorca), otros partieron al exilio (Salinas, Guillén, Cernuda, Alberti), y otros permanecieron en España (Aleixandre, Dámaso Alonso, Gerardo Diego). La obra de los exiliados se tiñó de nostalgia por la patria perdida, la soledad y la reflexión sobre el destino de España. Los que se quedaron en España continuaron su labor en un contexto difícil, a menudo con una poesía más intimista o existencial.

Principales Autores

Entre los miembros más destacados de la Generación del 27 se encuentran:

• Pedro Salinas
• Jorge Guillén
• Gerardo Diego
• Federico García Lorca
• Rafael Alberti
• Luis Cernuda
• Vicente Aleixandre (Premio Nobel de Literatura en 1977)
• Dámaso Alonso
• Emilio Prados
• Manuel Altolaguirre

Además, es fundamental reconocer el papel de un grupo de mujeres artistas y escritoras vinculadas a esta generación, conocidas como , entre las que destacan figuras como María Zambrano (filósofa y ensayista), Concha Méndez (poeta), Rosa Chacel (novelista), Ernestina de Champourcín (poeta), y Maruja Mallo (pintora), entre otras, quienes contribuyeron significativamente a la riqueza cultural de la época.