Orígenes de la Música Occidental: Grecia

En el arte griego destacaba la búsqueda de la belleza ideal, mediante el equilibrio, la proporción y la armonía.

Principales Contribuciones Musicales de los Griegos

• Todos los artistas tenían un especial reconocimiento en esta sociedad. Atenas llegó a convertirse en el centro principal de poetas-músicos.
• Pitágoras figura en la historia como padre de la teoría musical griega. Entre otras muchas contribuciones, cabe destacar la demostración de la relación entre la longitud y la tensión de una cuerda.
• Fueron los griegos quienes inventaron la notación musical (a través de los signos del alfabeto), de la que se hicieron dos modalidades: una para la música instrumental y otra para la música vocal.
• Un instrumento griego es la lira de 7 cuerdas, que es de cuerda frotada o punteada.

El Epitafio de Seikilos

• Autor: Seikilos.
• Época: La Antigua Grecia.
• Género: Canción funeraria.
• Datos biográficos: Es una de las obras musicales más antiguas que conocemos.
• Características: Fue hallado en una columna de mármol.

Ejemplo de Música Orquestal Contemporánea

La Canción de las Campanas (A cancion das campas)

• Autor: Leroy Anderson.
• Forma musical: Pieza breve para orquesta.
• Género: Instrumental.
• País: EUA.
• Datos biográficos: Leroy Anderson es uno de los músicos contemporáneos de música orquestal norteamericana más conocidos, especializado en piezas de breve duración.
• Características: El protagonismo es para las campanas tubulares.

La Música Religiosa en la Edad Media (Siglos X-XV)

La Monodia y el Canto Gregoriano

La música era vocal, pues la Iglesia no admitía el uso de instrumentos (los consideraban paganos). La forma predominante era la monodia.

El Canto Gregoriano o Canto Llano

El Papa Gregorio I (540-604 d.C.) decidió unificar las diferentes escuelas litúrgicas y los cantos, con el fin de evitar cualquier tipo de herejía dentro de la Iglesia. Para eso, recopiló y organizó las melodías que los cristianos llevaban cantando desde hacía siglos —hasta entonces, dispersas—, y que pronto pasaron a ser el “canto oficial de la Iglesia Romana”. Es el denominado canto gregoriano.

Características Generales del Canto Gregoriano

• Texto religioso.
• Melodías con pocos sonidos.
• Música monódica o canto a una sola voz.
• Ritmo libre sujeto al texto, que está en latín.
• Interpretada con voces masculinas (monjes cantores especializados) y a capella (sin acompañamiento instrumental).

La Notación Musical

Se inventaron unos signos, los neumas, que se colocaban sobre el texto, indicando a los cantores la subida o bajada de la altura del sonido.

Guido D’Arezzo, monje benedictino, introdujo la cuarta línea, obteniendo el tetragrama. También puso nombre a los sonidos musicales, utilizando para ello las primeras sílabas de los primeros versos del himno a San Juan Bautista.

Música Profana: Juglares y Trovadores

Juglares

Pertenecen a la clase social más baja, gozando de poco prestigio. Solían robar las melodías a los trovadores.

Trovadores

Pertenecen a la nobleza y a la burguesía. Componen y escriben sus propias canciones.

Ejemplos de Repertorio Medieval

Hodie Christus Natus Est

• Época: Edad Media.
• Género: Canto gregoriano (anónimo).
• Características: Canto religioso perteneciente al repertorio gregoriano propio de Navidad.

Tipos de Estilos de Canto Gregoriano

1. Canto silábico: Una nota o neuma por sílaba.
2. Canto neumático: Dos o tres neumas por sílaba.
3. Canto melismático: Más de tres neumas por sílaba.

Non Sofre, Santa María (Cantiga)

• Autor: Alfonso X “El Sabio”.
• País: España.
• Instrumentos: Flauta, fídula y percusión de parche.
• Datos biográficos: Se dedicó a componer cantigas (las componía en galaico-portugués) y a recopilar las que más le gustaban.
• Características de la obra: La melodía es sencilla.

El Rock y el Folk en el Siglo XX

El Rock and Roll en los Años 50: El Comienzo

A finales de los 40 y principios de los 50 comenzaron a forjarse las bases de un estilo musical. Dos de los estilos que forman parte del nacimiento del rock son el country (blanco) y el rhythm & blues (negro). Nace como un estilo de música urbano.

Alan Freed, un disc-jockey, fue uno de los primeros en utilizar el término Rock & Roll. Su importancia no fue solo musical, sino también social, al unificar la cultura negra con la blanca.

Otro elemento fundamental en la creación del rock fue la guitarra eléctrica con su especial y potente sonido.

Grandes Intérpretes

• Elvis Presley
• Chuck Berry
• Little Richard

El Resurgimiento del Folk: La Canción Protesta

El nacimiento del Folk se sitúa alrededor de los años 30. Resurgió en los 50 como respuesta a una sociedad militarizada.

Figuras Relevantes

• Joan Baez
• Leonard Cohen
• Bob Dylan

La base de sus canciones es la protesta debido a las injusticias políticas, el racismo, las guerras, y la falta de comprensión y diálogo.

El Rock and Roll Español

A finales de los 50, la instalación de diversas bases americanas en nuestro país fue el punto de partida para que en sus emisiones se comenzara a difundir el fenómeno musical del Rock & Roll.

Los Estudiantes son los pioneros en traducir el rock procedente de América. Bill Haley & the Comets o Elvis Presley se convirtieron en modelos a imitar. Los jóvenes empezaron a comprar, a través de los soldados americanos, sus primeros discos de Rock & Roll y las primeras guitarras eléctricas Fender.

Obras Clave del Rock y el Folk

• Roll Over Beethoven: Autor: Chuck Berry. Estilo: Rock. Década: 40-50.
• Blowin’ in the Wind: Autores: Bob Dylan y Joan Baez. Estilo: Folk. Década: 30 (referencia al nacimiento del estilo).

La Música en la Edad Media II: El Desarrollo de la Polifonía

El Nacimiento de la Polifonía (Siglos IX-XI)

En el siglo IX aparece la polifonía (canto a varias voces que suenan simultáneamente).

Tipos Fundamentales de Polifonía Temprana

• El Organum (S. IX y X): Forma más antigua de polifonía medieval.
• El Discantus (S. XI): Supone la independencia de la segunda voz.

La Ars Antiqua (Siglos XII-XIII)

Aumenta el número de voces que intervienen en el canto, y estas se hacen más independientes. Una de las formas más destacadas fue el conductus. También aparecen otras formas polifónicas como el motete.

Centros Culturales Importantes

• Abadía de San Marcial
• Catedral de Nôtre-Dame
• Catedral de Santiago de Compostela

La Ars Nova (Siglos XIV-XV)

Ars Nova es el título de un famoso tratado en el que se proponían nuevas técnicas de composición. Uno de los compositores más relevantes fue Guillaume de Machaut.

Características Principales de la Ars Nova

• El motete es la forma musical más destacada.
• La música se compone para ser gozada.
• Mayor libertad del compositor, que deja de ser anónimo.
• Aumentan las composiciones de música profana.

Documentos y Organología Medieval

El Códice Calixtino

El Códice Calixtino es muy importante musicalmente, ya que recoge la partitura polifónica a tres voces más antigua del siglo XII. Además, presenta aquellos lugares que debían visitarse y describe la ciudad de Santiago y su catedral con gran detalle.

Los Instrumentos del Pórtico de la Gloria

Los instrumentos representados en el Pórtico de la Gloria son un documento fundamental para el conocimiento instrumental de la época. Fue realizado por el Maestro Mateo en el siglo XII. Los instrumentos son casi perfectos (incluso la proporción de tamaño entre el instrumento y el instrumentista es real).

Instrumentos de Cuerda Representados en el Pórtico

Los instrumentos representados son todos de cuerda:

• Fídulas (instrumentos de cuerda frotada)
• Arpas
• Salterios
• Laúdes
• Organistrum (antepasado de la zanfona)

Otros Instrumentos Posibles en la Época Medieval

• Fídula y laúd
• Arpas
• Salterios
• Organistrum
• Añafís (trompetas rectas)
• Chirimías
• Flautas traveseras
• Gaita
• Órgano
• Címbalos
• Juego de campanas
• Tamboril