La poesía entre el modernismo y la vanguardia

Novecentismo o Generación del 14

El novecentismo es el movimiento que sigue a la Generación del 98 y se opone a cuanto considera propio del ochocientos. Se define como lo que ya no es ni Modernismo ni Noventaiochentismo, y lo que todavía no es el Vanguardismo. Tratan de modernizar intelectualmente España con un espíritu esencialmente dinámico.

Sus principales integrantes viajan con cierta frecuencia al extranjero e intentan incorporar a su saber los nuevos avances científicos y filosóficos. Destacan pensadores y ensayistas como Ortega y Gasset, Ayala y Jacinto Grau o Juan Ramón Jiménez.

La mayoría tienen una serie de puntos en común que sirven para configurar sus características:

• Tienen una formación intelectual muy exigente.
• Son europeizantes.
• Están preocupados por la ciencia y la educación.
• El tema de España se plantea desde una perspectiva racional.
• Se propone una estética de la inteligencia y se opone lo intelectual a lo sentimental.
• La obra se construye desde la inteligencia para la inteligencia; es el llamado aristocratismo intelectual.
• La inteligencia produce un arte puro, ajeno a la subjetividad y autosuficiente.
• Es un arte racional con un estilo muy cuidado.
• Se consideran una élite.
• Se acentúa la cuestión de la identidad y gustan de transmitir ideas y confrontarlas con los demás.

Juan Ramón Jiménez

Conocido como «el andaluz universal», marcha a Madrid donde Rubén Darío y Villaespesa le llaman para «luchar por el modernismo». La muerte de su padre provocó una profunda crisis por la que fue ingresado en un sanatorio mental, donde tiene una aventura amorosa con su psiquiatra; más tarde es trasladado a Moguer, donde escribió Platero y yo. Regresa a Madrid, donde inicia un gran periodo de renovación estética hasta el estallido de la Guerra Civil, lo que provoca su exilio. En 1956 se le concede el Premio Nobel.

En su concepción de la poesía, su obra siempre estaba escrita con mayúsculas (Poesía); es el poeta puro por excelencia. La suya es un caso de poesía minoritaria. Su idea de la poesía está presidida por una triple sed: de belleza, de conocimiento y de eternidad; de aquí su preocupación angustiosa por la fugacidad de las cosas y también su especial idea de Dios.

Trayectoria poética

En su trayectoria poética, su obra resume los caminos recorridos por la poesía española desde el Modernismo hacia nuevas formas. Hay en Juan Ramón una permanente inquietud y una constante búsqueda que explican su peculiar evolución. Podemos distinguir tres etapas:

• Época sensitiva: En su obra de juventud, es una poesía sencilla influida por el neorromanticismo, el simbolismo y el modernismo. En sus primeros poemas, Almas de violeta y Ninfas, destacan sus rimas. Muy pronto, a causa del influjo modernista, aparece su primer gran libro, Arias tristes, donde surge la soledad, la melancolía, el paso del tiempo y la muerte. Predomina el octosílabo y las asonancias en la versificación. El lenguaje sobrio sitúa a esta poesía al margen del Modernismo. En la misma línea se sitúan Pastores lejanos o Baladas de primavera. En su etapa modernista, compone poemas que recogerá en Elejias, Poemas májicos y dolientes, La soledad sonora y Estío. Como obra de tránsito destaca Platero y yo.
• Época intelectual: Destaca la «poesía desnuda», su obra de madurez. La ruptura definitiva con el modernismo se inicia con el Diario de un poeta recién casado (1916). A esta etapa pertenecen también libros como Eternidades, Poesía y Belleza. Esta etapa intelectual se corona con La estación total.
• Última etapa (época suficiente o verdadera): Se dedica a la poesía esencial. Estos años corresponden sobre todo a dos grandes libros: En el otro costado, del que destaca el poema en prosa Espacio, y Dios deseado y deseante.

Estilo y legado

El tema fundamental de su poesía es el ansia de eternidad. En el estilo, debemos destacar la constante evolución de su obra: partiendo de un romanticismo íntimo y doliente, continúa con un modernismo más simbolista del que se va depurando hasta llegar a la desnudez y a la densidad hermética.

En el conjunto de su producción hay que resaltar la variedad de sus metros, la alternancia entre verso y prosa, las múltiples innovaciones formales, la densidad conceptual y su obsesión por la perfección suprema. La depuración progresiva alcanzó también su formulación métrica, con un paso paulatino del verso modernista al asonante, de este al versolibrismo y, luego, a una prosa marcadamente rítmica.

Los símbolos habituales de Juan Ramón poseen una graduación ascendente: desde los inanimados (la brisa, el agua) hasta los animados (la flor, el pájaro) y, especialmente, la mujer y el poeta. Es el máximo exponente de la búsqueda solitaria de la Belleza y el Absoluto. Por ello, sirvió de ejemplo para los poetas puros, para los componentes de la Generación del 27 y, posteriormente, para los Novísimos.