Los Primitivos Italianos

Se denomina Trecento al periodo correspondiente al siglo XIV en Italia. Estos artistas actúan como el puente fundamental entre la Edad Media y el Renacimiento. Su obra se caracteriza por:

• Influencia directa del humanismo.
• Búsqueda de un gran naturalismo.
• Importancia de la naturaleza (paisajes) y de la arquitectura.
• Desarrollo de la profundidad espacial.

En este periodo destacan principalmente dos escuelas: Siena y Florencia.

La Escuela de Siena

Duccio di Buoninsegna (1250-1318)

• Su vida es bastante desconocida.
• Tuvo siete hijos con su mujer, Taviana; dos de ellos también fueron pintores.
• Obras destacadas:
  • Madonna Rucellai (1285).
  • La Maestá (1308).
  • La pesca milagrosa.

Simone Martini (1282-1344)

• Fue el pintor oficial de Siena.
• Pintó para los papas de Aviñón (especialmente para Benedicto XII).
• Se casó con Giovanna.
• Obras destacadas:
  • La Anunciación (Galería Uffizi).
  • San Luis de Toulouse.

La Escuela de Florencia

Cimabue (1272-1302)

• Se sabe muy poco de su vida biográfica.
• Dante Alighieri le menciona en su obra “El Purgatorio”.
• Su nombre, Cimabue, significa “cabeza de buey” (era un mote).
• Obras destacadas:
  • San Juan (Pisa).
  • Crucifijo (Santa Croce, Florencia).
  • Virgen con Niño.
  • Frescos de Asís.

Giotto (1266-1337)

• Nace en Vespignano.
• La leyenda cuenta que Cimabue le encontró dibujando una oveja y, al ver su talento, reconoció que sería un gran pintor.
• Se casó con Ricevuta di Lapo, con quien tuvo cuatro hijos y cuatro hijas.
• Es considerado el gran pintor del Trecento.
• Obras destacadas:
  • Frescos de Santa María Novella (Florencia).
  • Frescos de Asís.
  • Frescos de la Capilla de los Scrovegni (Padua).
  • Campanile de Florencia (obra arquitectónica).

Los Primitivos Flamencos (Siglo XV)

Contexto Histórico

• Surgimiento en ciudades prósperas y comerciales como Ypres, Gante y Brujas.
• Ciudades asociadas en la Hansa.
• Existencia de una amplia y rica burguesía que actúa como mecenas.

Características de la Escuela Flamenca

• Unión de la tradición gótica y la sensibilidad renacentista.
• Minuciosidad: se recrean en detalles nimios y precisos.
• Naturalismo: representación fiel de la realidad.
• Amor al paisaje y desarrollo de la perspectiva.
• Reproducción detallada de objetos: arquitecturas, mesas, vidrios, metales, etc.
• Uso de la tabla como soporte principal.
• Creación de polípticos.

Principales Maestros Flamencos

Jan van Eyck (1390-1441)

1. Retablo del Cordero Místico (1432):
   • Pintura al óleo de tema religioso compuesta por doce tablas.
   • Parte central: Cristo en Majestad, flanqueado por San Juan a la derecha y la Virgen a la izquierda. Ángeles músicos a ambos lados y representaciones de Adán y Eva.
   • Parte inferior: Muchedumbres que adoran al Cordero Místico. A la izquierda se sitúan caballeros y jueces; a la derecha, peregrinos.
   • Destaca por su uso de la perspectiva y el paisaje.
2. El Matrimonio Arnolfini (1434):
   • Pintura al óleo conservada en la National Gallery.
   • Tema: Boda del matrimonio Arnolfini (banquero italiano establecido en Brujas).
   • Elementos clave:
     • Firma de Jan van Eyck encima del espejo: “Johannes de Eyck fuit hic” (Jan van Eyck estuvo aquí).
     • Giovanna Cenami no está embarazada; se resalta su vientre como canon de belleza y fertilidad, reforzado por el color verde de su vestido.
     • Objetos simbólicos: el espejo, la lámpara, el rosario y los zapatos.
     • En el espejo se reflejan el matrimonio y dos testigos (en el siglo XV no era imprescindible un cura para validar este sacramento).

Hubert van Eyck

3. Crucifixión:
   • Localizada en Venecia.
   • Destaca por su perspectiva y las figuras de la Virgen y San Juan.

Rogier van der Weyden (1400-1464)

4. El Descendimiento (1435-1440):
   • Retablo conservado en el Museo del Prado.
   • Tema religioso: El momento en que bajan a Jesús de la cruz.
   • Personajes (de izquierda a derecha): María (mujer de Cleofás), San Juan, la Virgen María (vestida de azul), José de Arimatea (quien baja el cuerpo), Nicodemo (discípulo), otro seguidor y María Magdalena.
   • Elementos: Presencia de la calavera de Adán, simbolizando que Cristo se sacrificó para redimir el pecado original.

El Bosco (1450-1516)

5. El Jardín de las Delicias (1500):
   • Tríptico en tabla conservado en el Museo del Prado.
   • Análisis de las tablas:
     • Tabla 1: La creación de la mujer con el Jardín del Edén al fondo.
     • Tabla 2: El jardín del pecado y la lujuria. Las fresas simbolizan el placer carnal. Las dos figuras de la derecha son Adán y Eva refugiados en una cueva (Adán es el único personaje vestido). Montar a caballo se presenta como una metáfora del acto sexual.
     • Tabla 3: El infierno. Aparecen instrumentos musicales gigantes (asociados al amor profano y la lujuria) y fuegos.
   • Gran influencia posterior hacia el surrealismo.
6. El Carro de Heno:
   • Crítica mordaz de los placeres prohibidos.
   • Aparecen representados todos los estamentos: curas, burgueses y pobres.
   • Dios observa la escena desde una nube.

Pieter Brueghel el Viejo (1525-1569)

• Artista del siglo XVI que se inspira profundamente en la obra de El Bosco.

7. Los Proverbios Flamencos (1559):
   • Tabla conservada en Berlín que retrata temas cotidianos y refranes:
     • Superior izquierda: Una pareja vive «bajo la escoba» (viven juntos sin estar casados).
     • Debajo: Un hombre hace trampas y «defeca sobre el mundo».
     • Una mujer adúltera tapa a su marido con una capa azul.
     • Parte superior derecha: Un monje «tira los hábitos».
   • Son escenas de necios y crítica social. Según el Eclesiastés de la Biblia: “el número de necios es infinito”, una de las lecturas más influyentes de la época.
8. El Triunfo de la Muerte (1560):
   • Representación del apocalipsis donde la muerte iguala a todos.
   • Reyes, obispos y pobres caen por igual; solo dos enamorados permanecen ajenos al caos. Obra conservada en el Museo del Prado.
9. Parábola de los Ciegos guiados por otro ciego:
   • Obra conservada en Nápoles.