1. Géneros Literarios en la Grecia Antigua

Lírica

Se caracteriza por el descubrimiento del yo y la voz propia. Los poemas eran cantados con acompañamiento musical (lira, flauta doble, etc.). Su contexto incluía el simposio y fiestas religiosas o cívicas. Los temas principales son el amor, la amistad, la sátira política y la reflexión moral. Destaca por composiciones breves, métrica variada y el uso de diversos dialectos.

Épica

Narración en verso que canta las hazañas de antiguos héroes. Sus rasgos principales son:

• Lenguaje formular: Uso de epítetos (adjetivos fijos para personajes u objetos).
• Fórmulas: Grupos de palabras que se repiten en la misma posición del hexámetro.
• Escenas típicas: Momentos recurrentes en la obra.
• Símiles: Comparaciones extensas.
• Métrica: Hexametro dactílico con un tono elevado y solemne.

Drama

Originado en las fiestas religiosas en honor a Dioniso, donde los sátiros interpretaban el ditirambo. El teatro griego combinaba partes dialogadas con cantos y danzas del coro. Los actores eran varones, usaban máscaras y su número estaba limitado. Sus géneros destacados son la tragedia y la comedia.

• Esquilo: Padre de la tragedia griega; introdujo al segundo actor y las trilogías. Obra: Prometeo encadenado.
• Sófocles: Introdujo al tercer actor, redujo el papel del coro y destacó por la ironía trágica. Obra: Antígona.
• Eurípides: Humanizó a los personajes, usó lenguaje cotidiano y dio protagonismo a mujeres y esclavos. Obra: Las bacantes.

2. El Teatro Español del Siglo XX

2.1. El teatro hasta 1939

• Comedia burguesa: Teatro comercial enfocado en el entretenimiento. Destacan Jacinto Benavente, los hermanos Álvarez Quintero y Carlos Arniches.
• Teatro poético: Oposición al realismo con temas históricos y lenguaje en verso (Eduardo Marquina, hermanos Machado). Federico García Lorca evoluciona desde aquí hacia una síntesis trágica.
• Renovación y Esperpento: Ramón María del Valle-Inclán deforma la realidad para denunciar la decadencia social. Obras: Luces de bohemia y Martes de carnaval.

2.2. El teatro desde 1939 hasta la actualidad

• Teatro de humor: Tendencia de posguerra basada en el absurdo (Enrique Jardiel Poncela, Miguel Mihura).
• Teatro realista o social: Intención crítica con Antonio Buero Vallejo (Historia de una escalera). Tras Franco, surge el neorrealismo.
• Teatro vanguardista: Influencia del teatro del absurdo y grupos independientes como La Fura dels Baus.

3. Estudio de La casa de Bernarda Alba

Obra culminante de Lorca (1936), definida como un «documental fotográfico» que trasciende el realismo. Es una tragedia sobre el destino inexorable.

Temas y Simbología

• Temas: Autoridad frente a libertad, deseo frente a realidad, honor, injusticia social y marginación de la mujer.
• Símbolos: El agua (vida/muerte), el caballo garañón (instinto sexual), el bastón (autoridad) y los colores (blanco/negro/verde).

Estructura y Estilo

Presenta una estructura cíclica en tres actos. El espacio cerrado (la casa) simboliza el presidio, mientras que el exterior representa la libertad. El estilo combina el realismo poético con el habla rural, sentencias y refranes.