b) Teatro Experimental: Arrabal y Nieva

A finales de los años 60 se desarrolla el Teatro Subterráneo. Los dramaturgos adoptan una actitud crítica, lo que les genera problemas con la censura.

Características del Teatro Experimental

• Rechazo del realismo.
• Temas: Denuncia de injusticias, soledad del individuo, incomunicación.
• Destrucción interna del personaje.
• Fragmentación de la acción dramática: Secuencias que no siguen un orden lógico.
• Nueva concepción del espacio escénico: Rompe la barrera entre escenario y butacas.
• Espectáculo total: Abundantes recursos escénicos (música, danza, vestuario). El texto no es prioritario.

Fernando Arrabal

En los años 50 escribe obras en relación con los 40, como Pic-nic y El triciclo. Más tarde, sus creaciones se incluyen en el Teatro Pánico, que mezcla teatro del absurdo y vanguardias históricas para crear un teatro total. Introduce elementos que buscan la ruptura con lo convencional.

Francisco Nieva

Participó en la escena teatral como dramaturgo, escenógrafo y autor de trabajos teóricos sobre teatro. Comenzó a escribir obras en los 50, pero las publicó más tarde.

Claves de la obra de Nieva

• Tema: Imposibilidad del pleno desarrollo del ser humano por la represión social.
• Influencias: Múltiples.
• Lenguaje: Culto e irónico.
• Obras: Breves y divididas en secuencias.

Tipos de Teatro de Nieva

Teatro Furioso

Crítica a la moral represiva (con influencia del Siglo de Oro). Obra destacada: Pelo de tormenta.

Teatro de Farsa y Calamidad

Con contenido metafísico, personajes complejos y lenguaje sencillo. Obra destacada: El baile de los ardientes.

Teatro de Crónica y Estampa

Única obra: Sombra y quimera de Larra, centrada en Larra.

El Teatro Independiente

En los últimos años del franquismo adquiere importancia el Teatro Independiente, desarrollado por compañías estables de actores que conciben la representación como espectáculo. Surge como evolución de grupos de teatro universitario y supuso un impulso renovador. Grupos destacados: Els Joglars, Els Comediants.

Claves Ideológicas del Teatro de Buero Vallejo: Compromiso Social y Ético

El teatro de Buero Vallejo se caracteriza por un profundo compromiso ético y social, reflejado en los siguientes puntos:

• El espectador reflejado en la obra: A través de la acción, el hombre puede modificar su destino, luchar y vencer.
• Purificación y el perdón: El hombre puede equivocarse, pero los personajes de Buero comunican a los otros su sentimiento de culpa; solo así lograrán el perdón.
• Actitud solidaria: Si alguien comete un error, las consecuencias también afectan a los demás (de lo individual a lo social).
• Superación del egoísmo y la acción: La salvación personal se alcanza superando el egoísmo, y la colectiva mediante actos.
• Rectitud moral como ética: Para Buero, la ética consiste en no traicionarse a uno mismo para no traicionar a los demás, ser consecuente con los actos propios y no anteponer el interés personal al colectivo.

El teatro debe inquietar y curar

Buero Vallejo asigna una doble función a su teatro:

1. Inquietar: Planteando el problema sin dar la solución para que el espectador reflexione.
2. Curar: Porque con esta reflexión el hombre crece y afianza su dignidad humana.

Objetivo final: Superación personal y colectiva.

Anhelo de realización y limitaciones humanas

• Plano existencial: Meditación sobre el sentido de la vida y la condición humana.
• Plano social: Denuncia de injusticias.

Responsabilidad y libertad

La tragedia sucede por un acto que un personaje ha cometido libremente y del que es responsable.

Claves Estéticas del Teatro de Buero Vallejo: Simbolismo y Experimentación Dramática

Buero mezcla tradición y experimentación: renueva, pero no rompe las técnicas escénicas anteriores.

Recursos Escénicos y Técnicas

• Efecto de inmersión: El espectador se identifica emotivamente con los actores y su drama, lo que le lleva a sentir ese problema como si fuera suyo. Ejemplo: La Fundación.
• Símbolo y efectos de luz y sonido: En El tragaluz, se apagan las luces para transmitir la sensación de ceguera.
• Espacio escénico: Buero divide el escenario en varias partes que corresponden a acciones que se van a desarrollar al mismo tiempo.
• Inclusión de narradores: Utilizados como transmisores del texto. Ejemplo: El tragaluz.

El Simbolismo en Buero Vallejo

En el teatro de Buero, los símbolos se usaban como alusión indirecta a la realidad. Su uso se debe a la necesidad de escapar de la censura («decir sin decir»). Consiste, pues, en una técnica para establecer referencias sin que se censuren las obras, para lo cual usan símbolos. El uso de símbolos exige la atención del espectador, buscar más allá de lo que ven sus ojos para llegar a la comprensión absoluta del texto.

Temas y Símbolos Recurrentes

• Reclusión: Aparece en El tragaluz (sótano oscuro) y La Fundación (la celda).
• Ceguera: Consiste en la deficiencia mental de Tomás que deriva en el desarrollo de una visión fantástica.
• Oposición Luz y Oscuridad: Luz = verdad; Oscuridad = abandonarla.
• Espiral: En Historia de una escalera, símbolo del inmovilismo social.

Experimentación Dramática (Evolución)

1ª Época (Inicios hasta 1957)

La producción teatral se ajusta a la construcción cerrada, con estética realista. Ejemplos: Historia de una escalera, En la ardiente oscuridad.

2ª Época (1958-1970)

Se produce un giro en la técnica teatral, pasando de la construcción cerrada a la abierta. Se abandona lo realista. Ejemplos: Un soñador para el pueblo, El tragaluz.

3ª Época (Posterior a 1970)

Buero manifiesta su voluntad de no permanecer al margen de las inquietudes experimentales, llevando a cabo novedades como los efectos de inmersión (en En la ardiente oscuridad, para hacer participar al espectador) y recursos de sonido y luz (La Fundación).