Introducción al Art Déco

El estilo Art Déco nace en la conocida como Exposición de los años 25, celebrada en el Museo de Artes Decorativas de París en 1966, en conmemoración de la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París, celebrada originalmente en el año 1925. En esta exposición de 1925 se presentaron productos que llamaban la atención por su lujo y sofisticación.

Fue en la Exposición de 1925 cuando este estilo Déco, todavía sin nombre, fue reconocido como una nueva tendencia, señalando el punto álgido del movimiento que se extendió hasta bien entrados los años 30. París, como centro de las vanguardias, representaba el espejo en el que Europa se miraba.

Las formas del Art Déco se corresponden con el estilo libre y glamuroso que la población ambicionaba tras el desastre que había traído consigo la Primera Guerra Mundial. Este estilo se corresponde en mayor medida con las clases altas de la sociedad, puesto que los objetos Déco eran caros a causa de la calidad de sus materiales y de que muchos de ellos estaban hechos a mano. No obstante, todas las clases sociales podían participar de las propuestas vitales del estilo. Las mujeres se cortan el pelo à la garçon (a lo chico) y comienzan a llevar trajes de talle bajo, a participar en espectáculos, a fumarse un cigarrillo en público y a practicar deporte.

Etapas y Características Estilísticas

Etapas del Art Déco

• Antes de la Primera Guerra Mundial (1ª GM): Los diseñadores franceses se dan cuenta de la inferioridad de su diseño con respecto a países como Alemania. Por ello, revisan la historia de Francia desde la antigüedad hasta la modernidad.
• Después de la Primera Guerra Mundial (1ª GM): Aparecen los motivos iconográficos del Art Déco, como las mujeres o los animales estilizados, y los elementos geométricos en forma de zigzag.

Influencias y Fundamentos

El Art Déco sienta sus bases sobre la geometría del cubo, la esfera y la línea recta. Trata de representar abstracciones, empleando en numerosas ocasiones motivos prehispanos y aztecas, e imágenes de fauna y flora como los cactus y las palmeras.

Destacan las siguientes influencias:

• Arte Egipcio: A través del uso de la flor de loto, el colorido o el esquematismo, entre otros.
• Modernismo Geométrico: De la Escuela de Glasgow, con Mackintosh.
• Futurismo: Aporta el dinamismo y el esquematismo de las formas oblicuas.
• Cubismo: Impone la geometrización.

Materiales

La industria proporciona a este estilo materiales modernos y lujosos:

• Metal
• Baquelita
• Plástico
• Madera de ébano
• Colores metalizados, que hablan de un mundo cada vez más mecanizado.

El Diseño de Mobiliario Art Déco

Características Generales de los Muebles

Los muebles Art Déco son caros, ya que están realizados con materiales de alta calidad:

• Materiales: Ébano, caoba cubana, palisandro brasileño, etc.
• Superficies: Suelen llevar incrustaciones hechas en metal, marfil o nácar. Estas forman motivos florales, de volutas o geométricos, donde predomina el zigzag.
• Acabado: Destaca el lacado del mueble con gran brillo.
• Revestimiento: Se utiliza la piel de escualo (tiburón) para cubrir los paneles. Puede tintarse o barnizarse en colores (verde o azul generalmente).
• Estructura: Se utiliza el metal, e incluso este y la madera combinados.
• Funcionalidad: Son muebles muy exclusivos y funcionales.

Diseñadores Clave de Mobiliario

Émile-Jacques Ruhlmann

• Armario Rinconera (1925, Exposición de París): Realizado en madera de palisandro y decorado con un cesto de flores abstractas en marfil y ébano.
• Silla Défenses (1920): Refinada y lujosa, de forma rebuscada, cuerpo bajo, formas cóncavas y convexas, y patas delanteras afiladas.
• Escritorio (1932): Forma aerodinámica con cuidadosas proporciones, apariencia moderna de los años 30.

Otros Diseñadores Franceses

• Jean Dunand: Diseñador que destacó por sus novedosos usos del lacado y la realización de numerosos diseños para el transatlántico Normandía. Ejemplos: la mesita de lectura (1925) de madera alta y delgada, y la cómoda con paisaje naranja, rojo y amarillo.
• Jules Leleu: Silla de madera tipo curul (1925).
• Pierre Legrain: Mesa de comedor (1927) de madera, con ausencia de decoración, influenciado por las vanguardias cubistas y africanas.
• Pierre Chareau: Mesa para la Exposición de París (1925) de madera escalonada, modernista y geométrica.

Artes Decorativas

Vidrio Déco

• René Lalique: Destacan el reloj Mystery Cartier, el reloj Noche y Día, la figura de vidrio Suzanne, jarrones e insignias de coches.
• Marinot (1925): Frasco y cáliz de vidrio incoloro con pigmentos de varios colores en la masa del vidrio.

Metal Déco

Se utiliza hierro, cobre o estaño.

• Edgar Brandt: Biombo Oasis (1924) en madera y metal dorado y plateado, con una fuente central que se articula simétricamente en una tupida hojarasca.
• Puiforcat: Legumbrera en plata y jade, que muestra evolución y clasicismo, con formas angulares y superficies brillantes. También realizó servicios de té (1925) y servicios de té y café en plata y en plata dorada.
• Bialetti: Cafetera Moka Express (1933), que destaca por su brillo, ángulos, aristas y afacetamiento propio de las piedras preciosas.

Pintura y Diseño Gráfico

Pintura Déco: Tamara de Lempicka

Tamara de Lempicka fue una pintora polaca que destacó por la belleza de sus retratos. Su producción se centra en retratos femeninos y en desnudos de ambos sexos. Siguiendo la tendencia de la pintura Art Déco, pintaba mujeres etéreas, con ropajes flotantes y dedos largos, si bien dan una impresión férrea y escultural por la pincelada pulida y los marcados contrastes de luces y sombras.

Tamara empleaba esta fusión de estilos antiguos para representar temas y personas relacionadas con la burguesía artística. Obras destacadas:

• Retrato del Príncipe Eristoff
• Hombre con Abrigo
• Madame M
• Dr. Boucard y otro a la Sra. Boucard
• Retratos de Romana de la Salle
• Adán y Eva (1931)
• Autorretrato con Bugatti Verde (1925)

Diseño Gráfico

El diseño gráfico Déco destaca por la representación de mujeres y hombres ricos, o de objetos que llevan a la felicidad (barcos, transatlánticos, maquillajes, colonias o bebidas). Utilizan colores metálicos y tienen gran influencia de las vanguardias:

• Cubismo: Aporta la geometrización.
• Futurismo: Aporta el dinamismo.

El artista más destacado fue Adolphe Mouron Cassandre, que se caracteriza por su elegancia, austeridad y angulosidad. Obras: cartel de la bebida Dubonnet y cartel del transatlántico francés Normandía.

El Art Déco en Estados Unidos

El Art Déco se manifiesta en el país norteamericano principalmente en Nueva York, donde se desarrolla con rapidez a través de la arquitectura y el diseño de interiores. En la década de los 20 se vive en plena euforia de construcción de rascacielos que se inspiran en la arquitectura parisina.

Arquitectura y Diseño de Interiores

William Van Alen: Chrysler Building

El Chrysler Building (1928-1930), construido en acero y níquel cromado, se caracteriza por el brillo, los semicírculos con ventanas triangulares por debajo de la aguja gótica futurista. Fue durante un tiempo el más alto del mundo hasta la creación del Empire State. La puerta del ascensor es un ejemplo del estilo Déco, inspirada en el arte egipcio por la flor de loto o la palmera.

Jacques Delamarre: Edificio Chanin

Delamarre diseñó el baño del piso 52 del Edificio Chanin (1928-1930), un estilo muy decorativo con azulejos barnizados, mármoles y metales brillantes, y focos muy luminosos. El radiador del mismo edificio presenta motivos típicos en forma de torres escalonadas.

Donald Deskey

Deskey fusiona el movimiento moderno y el estilo Déco. Le interesaba la relación entre el diseño y la industria, promoviendo un estilo sencillo abierto a materiales variados, el metal y la geometría de las formas.

• Lámpara (1930): En aluminio, la base es una greca que forma un ángulo de 90 grados con el cuerpo y la cabeza cúbica de color blanco.
• Sillón (1929): Cuerpo formado por dos patas dobles de hierro y respaldo con cojín blanco.