La novela española desde 1975 hasta nuestros días

• Novela de intriga y policiaca: Plantea una intriga criminal con un caso que intenta resolver un investigador. Este subgénero marca el inicio de la narrativa de la democracia española. Autores: Antonio Muñoz Molina (Plenilunio) y Dolores Redondo (Trilogía del Baztán).
• Novela histórica: Narrativa de gran éxito editorial y muy valorada por los lectores. Recrean un hecho del pasado con gran precisión histórica y abundante documentación. Autores: Alberto Méndez (Los girasoles ciegos), Dulce Chacón (La voz dormida).
• Novela de testimonio: Recoge la memoria de una generación que cuestiona la actitud y conducta de la sociedad. Ambientada con detalle en la historia reciente de España. Autores: Rosa Montero (Te trataré como a una reina), Manuel Vilas (Ordesa).
• Novela de memorias: Combinan vivencias autobiográficas y ficción. Realizan una introspección en los personajes, que se sienten vulnerables. Autores: Carmen Martín Gaite (El cuarto de atrás), Javier Pérez (Paseos con mi madre).
• Novela reflexiva: Se centra en la búsqueda personal y la reflexión sobre la propia existencia. Su prosa es compleja. Autores: Javier Marías (Corazón tan blanco), Antonio Muñoz Molina (Sefarad).
• Novela lírica o poemática: El valor esencial es la calidad técnica con que está escrita, la búsqueda de la perfección formal y la expresión íntima y emotiva. Autores: Manuel Rivas (El lápiz del carpintero), Julio Llamazares (La lluvia amarilla).
• Novela culturalista: Dedicada a explicar diferentes aspectos de la cultura occidental. Autor: Juan Manuel de Prada (Las máscaras del héroe).
• Novela neorrealista o de la Generación X: Se centró en la representación de la conducta de los jóvenes. Estuvo de moda entre 1989 y 2001. Autores: José Ángel Mañas (Historias del Kronen), Ray Loriga (Héroes).
• Novela gráfica: Heredera del cómic y de los álbumes de historietas gráficas. Utiliza técnicas narrativas propias de la novela. Autor: Paco Roca (La casa).

El teatro español: De la posguerra a la democracia

A. Teatro de posguerra

Predominó un teatro de evasión, cuyas funciones eran entretener y transmitir ideología. La renovación del teatro de la época vendrá por Jardiel Poncela y Miguel Mihura en el teatro de humor.

• El teatro en el exilio (desde 1940): Presenta diferencias estéticas con el teatro de España. Fue relevante la tarea escénica y didáctica de directores. Autores: Pedro Salinas (Los santos; Judit y el tirano), Rafael Alberti (El trébol florido; El adefesio; Noche de guerra en el Museo del Prado).
• Drama burgués (desde 1940): Resurge la comedia benaventina y costumbrista con las formas tradicionales. Temática burguesa: infidelidad matrimonial, la soltería o conflictos entre padres e hijos. Autores: Edgar Neville (El baile), Calvo Sotelo (La muralla).
• El teatro cómico o de humor (desde 1940): Intenta renovar el teatro por la vía del humor y de lo absurdo, alejándose de la realidad.

Autores destacados del humor:

• Enrique Jardiel Poncela: Teatro inverosímil, absurdo y fantástico. En sus obras predomina la despreocupación, la evasión de problemas, la locura y el misterio. Obras: Eloísa está debajo de un almendro; Los ladrones somos gente honrada.
• Miguel Mihura: Anticipó el teatro del absurdo. Pretende idealizar la vida por medio de la humanización de sus personajes y el triunfo de la bondad. Obras: Tres sombreros de copa; Maribel y la extraña familia.

B. El realismo social en los años cincuenta

• El teatro existencial: Propósito de reflejar de una manera fiel las vivencias, los estados de ánimo e inquietudes de los españoles de la posguerra. Formarán una nueva tendencia, la del realismo social, un teatro de corte social y carácter crítico. Autores: Antonio Buero Vallejo (Historia de una escalera); Alfonso Sastre (Escuadra hacia la muerte).
• El teatro realista o de realismo social (1950-1960): Compromiso con la realidad inmediata española para dar testimonio desde una actitud crítica y política. Formalmente es un teatro poco innovador.

Figuras clave:

• Antonio Buero Vallejo: Destaca por su función testimonial y su actualización del género trágico. Utiliza la tragedia en su función catártica o de purificación. Obras: En la ardiente oscuridad; El tragaluz.
• Alfonso Sastre: Dramaturgo dedicado al teatro comprometido y de protesta. Concibe el teatro como arte social. Obras: Escuadra hacia la muerte; La mordaza.
• Segunda generación del teatro de realismo social: Defienden un teatro políticamente comprometido, testimonial, de inspiración popular y costumbrista. Los personajes son obreros y empleados humildes víctimas de la explotación. Autores: Lauro Olmo (La camisa); Carlos Muñiz (El tintero).

C. El teatro desde los años sesenta hasta 1975

• Teatro experimental de vanguardia:
  • Francisco Nieva: Usa un teatro furioso (Pelo de tormenta) o teatro de farsa y calamidad (Malditas sean Coronada y sus hijas; Sombra y quimera de Larra).
  • Fernando Arrabal: En su teatro del pánico mezcla la confusión, el humor absurdo, el terror, el azar y la euforia. Actitud rebelde y libertad total. Obras: El cementerio de automóviles; Pic-Nic.
• Teatro simbolista: Obras caracterizadas por su carácter vanguardista, su pesimismo y el uso de la simbología animal. Uso de elementos provocadores como la sexualidad y un lenguaje escatológico y agresivo. Autores: José Ruibal (La máquina de pedir); Manuel Martínez Mediero (El último gallinero).
• Grupos de teatro independiente: Su actividad se desarrolla al margen de los circuitos comerciales. Introducen grandes innovaciones escénicas. Grupos: La Cuadra, Tábano.
• Teatro poético y simbólico de Antonio Gala: Empleo de un lenguaje poético-simbólico que tiende al barroquismo y a la reflexión de temas humanos intemporales. Visión de la realidad cercana a lo mágico con intención crítica. Obras: Noviembre y un poco de yerba; Los buenos días perdidos.
• Teatro comercial: Se sigue representando un teatro comercial por la nueva comedia burguesa. Autores: Alfonso Paso (Los pobrecitos); Juan José Alonso Millán (Capullito de alhelí).

D. Teatro en la democracia

Vuelta al teatro realista, de texto y autor, con temas de la vida contemporánea y cotidianos. Aparecen instituciones teatrales públicas como el Centro Dramático Nacional. Autores: Fernando Fernán Gómez (Las bicicletas son para el verano); José Luis Alonso de Santos (Bajarse al moro).