El Grupo Poético del 27: Contexto y Miembros

La generación poética del 27 estuvo integrada por figuras clave de la literatura española, entre ellas: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Rafael Alberti, Ernestina de Champourcín y Josefina de la Torre.

El 27 como Generación Cohesiva

• Cronología de Nacimiento: Todos los miembros nacieron en un periodo comprendido entre 1891 y 1905.
• Formación Intelectual: La mayoría poseía formación universitaria, y casi todos coincidieron en la Residencia de Estudiantes.
• Acontecimiento Unificador: El evento que marcó su unión fue la celebración en 1927 del tricentenario de la muerte de Luis de Góngora.
• Liderazgo: No existió un líder formal, aunque a veces se menciona a Juan Ramón Jiménez como figura influyente.
• Actitud: Se caracterizaron por ser muy respetuosos y no se alzaron en oposición directa a movimientos anteriores.
• Estilo y Propósito: Si bien no existe un estilo único, en todos ellos se observa un profundo deseo de renovar el lenguaje poético. Para todos, la poesía era una empresa seria que buscaba la perfección formal y conceptual.

Afinidades Estéticas y Búsqueda del Equilibrio

Los poetas del 27 se distinguieron por su capacidad para equilibrar tendencias aparentemente opuestas:

• Equilibrio entre sentimiento y razón.
• La poesía concebida como producto tanto del ingenio como del trabajo metódico.
• Propuesta de un arte accesible tanto para las minorías como para las mayorías.

Lograron fusionar lo culto, lo vanguardista y lo popular; alternaron el hermetismo con la claridad, y lo español con lo universal.

Herencia Literaria

Rescataron lo mejor de las generaciones precedentes y se sintieron atraídos por las vanguardias. Se declararon herederos de la generación anterior, admirando a Machado y Unamuno. También apreciaron la poesía simbolista de Bécquer (de la cual se inspira Luis Cernuda en su obra Donde habite el olvido). Amaban a los clásicos como Manrique y, sobre todo, a Góngora.

Evolución Temática y Estilística

Etapas de Desarrollo

1. Etapa Pre-1927: Influencia y Poesía Pura

• Influencia de Bécquer, el Modernismo y las vanguardias (especialmente el Ultraísmo y el Cubismo).
• Orientación hacia la deshumanización de la poesía pura, concepto definido por Jorge Guillén como: «poesía pura es todo lo que permanece en el poema después de haber eliminado de él todo lo que no es poesía».
• La lírica neopopular influyó en aspectos más humanos, visibles en Alberti y Lorca.

2. Etapa 1927 – Guerra Civil: Rehumanización y Surrealismo

• Se produce un cansancio del formalismo deshumanizado anterior.
• Se inicia la rehumanización y se componen las primeras obras surrealistas.
• Los temas se vuelven más humanos: el amor, las frustraciones, etc.
• Algunos poetas, debido a las inquietudes sociales, se interesaron por la política a favor de la República.

3. Etapa Posterior a la Guerra Civil

• El grupo poético se desintegra. Lorca es fusilado en 1936.
• Muchos miembros se exilian, surgiendo el tema de la patria perdida.
• En España permanecen Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Josefina de la Torre y Vicente Aleixandre.

Autores Destacados y Obras Clave

Pedro Salinas

• La voz a ti debida, Razón de amor.

Jorge Guillén

• Cántico, Clamor.

Gerardo Diego

• Caracterizado por su sorprendente variedad: Imagen, Manual de espumas.

Dámaso Alonso

• Hijos de la ira: obra de poesía desarraigada que expresa el convencimiento de que el mundo no está bien hecho, provocando angustia.

Vicente Aleixandre

• Frecuentó el surrealismo: La destrucción o el amor, Historia del corazón.

Federico García Lorca

• Romancero gitano, Poeta en Nueva York.

Rafael Alberti

• Gran variedad de temas y tonos; tema recurrente es la vuelta a sus raíces: Marinero en Tierra.

Luis Cernuda

• Su personalidad se caracteriza por una mezcla de soledad e hipersensibilidad y un conflicto entre realidad y deseo: La realidad y el deseo.

Las Sinsombrero: Las Creadoras Olvidadas

Las Sinsombrero es la denominación con la que se conoce a un grupo de mujeres artistas españolas nacidas entre 1898 y 1914. El nombre proviene de un hecho protagonizado por dos de ellas, Maruja Mallo y Margarita Manso, quienes, junto con el pintor Salvador Dalí y Lorca en los años veinte, se quitaron el sombrero en público en la Puerta del Sol de Madrid, desafiando las convenciones sociales.

La Visión de Octavio Paz sobre Cernuda

Para Octavio Paz, el carácter unitario de la poesía de Cernuda es fundamental e impide el establecimiento de etapas evolutivas claras, pues debe entenderse como una autobiografía espiritual del poeta y como un testimonio de la situación del hombre moderno.

En este proceso vital que constituye la poesía de Cernuda, Octavio Paz establece cuatro momentos diferentes:

1. Adolescencia, Aprendizaje Poético y Maestría

• Perfil del aire (1927) y Égloga. Elegía. Oda (1928).

2. Juventud, Blasfemia, Rebeldía, Pasión y Amor al Amor

• Un río, un amor (1929), Los placeres prohibidos (1931), Donde habite el olvido (1933).

3. Madurez, Contemplación y Meditación

• Invocaciones, Las nubes (1940), Vivir sin estar viviendo (1949), Como quien espera el alba (1940).

4. Límite con la Vejez, Mirada Precisa y Reflexiva

• Con las horas contadas (1956), Desolación de la quimera (1962).