Lírica en la Edad Media

Lírica Culta

• Las primeras muestras datan del siglo XII.
• Poseen un autor conocido y se transmiten por escrito.
• Temas principales: amor, muerte, sociedad.
• Métrica: Versos regulares, predominando el octosílabo.
• Estilo cuidado con abundancia de figuras literarias (ej. metáfora).

Lírica Popular

• Las primeras muestras son del siglo XI.
• Son anónimas y se transmiten oralmente.
• Temas variados: el amor, las cosechas, celebraciones, etc.
• Métrica: Poemas irregulares, con versos de arte menor y rima asonante.
• Estilo sencillo caracterizado por la repetición, las exclamaciones e interrogaciones y los diminutivos.
• Tipos principales: las jarchas, las cantigas galaico-portuguesas y los villancicos.

Jorge Manrique (1440-1479)

Ilustró la corte de don Juan II. Su padre era el Conde de Paredes, uno de los personajes más influyentes del reinado. Jorge M. desempeñó cargos importantes en la corte, aunque no se sabe con precisión todo sobre él.

Obra Principal: «Coplas a la muerte de su padre»

Compuesta después de 1476, esta obra es una elegía que ofrece consejos sobre cómo vivir y con qué conciencia morir. Es una reflexión sobre la vida y un elogio a la figura de su padre. En ella aparecen los tópicos principales de la Edad Media.

Estructura y Métrica

• Se compone de 480 versos repartidos en 40 estrofas o coplas.
• Organización: de lo general a lo particular, comenzando con los temas de la vida, la muerte y el paso del tiempo, hasta concretarse en la persona de Don Rodrigo.
• Métrica: 40 estrofas o coplas de pie quebrado con una combinación de versos de 8 y 4 sílabas: 8a 8b 8c 8a 8b 8c 8d 8e 4f 8d 8e 4f.

Tópicos Literarios

• Tempus fugit: El tiempo vuela, por lo que debemos dar importancia a lo verdaderamente esencial.
• Ubi Sunt: Se evocan figuras de la historia reciente de Castilla para afirmar que la vida terrenal es pasajera.
• Omnia mors aequat: La muerte como igualadora; nos iguala a todos, sin importar la condición social o las riquezas.

Teoría de las Tres Vidas

1. Vida terrenal: Carece de importancia; es pasajera y el camino hacia la vida eterna.
2. Vida eterna: La vida eterna cristiana.
3. Vida de la fama: La más importante; nuestro recuerdo no muere con nosotros, por lo que es crucial comportarse correctamente para dejar un buen recuerdo.

Estructura de las Coplas

• 1ª parte (coplas I-XI): Reflexión acerca de la brevedad de la vida y la pronta llegada de la muerte (vida terrenal).
• 2ª parte (coplas XIV-XXIV): Se concretan los temas, haciendo referencia a personajes históricos de la corte (vida de la fama).
• 3ª parte (coplas XXV-XL): Dedicada a alabar la figura de su padre (vida eterna).

Teatro en la Edad Media

Los últimos siglos de la Antigüedad y los primeros de la Edad Media marcan una ruptura, retroceso y casi desaparición de los géneros teatrales.

Causas de la Desaparición

Debido a la visión dicotómica de los primeros cristianos (todo lo que no pertenecía a Dios pertenecía al diablo), las instituciones paganas griegas y romanas, incluido el teatro, eran vistas como corruptoras. Por ello, la Iglesia luchó para erradicar las actuaciones teatrales, cerrando lugares de representación y tomando medidas severas contra los actores.

Teatro Religioso

El poco teatro que existió durante la Edad Media fue teatro religioso, destinado a transmitir las enseñanzas de la Iglesia a una población mayoritariamente analfabeta.

Últimos Siglos de la Edad Media

• A medida que avanzaba el tiempo, las obras religiosas salieron a la calle, incorporando cada vez más elementos profanos. Esto se vio potenciado por la expansión económica y comercial europea a partir del siglo XII.
• Estos dramas religiosos siguieron ligados a la religión, pero se independizaron de la misa, aunque continuaron siendo promovidos por la Iglesia en su deseo de evangelización.

La Celestina

Se publicó en 1490, anónima, con el título: Comedia de Calisto y Melibea, con solo 16 actos o capítulos. Al año siguiente se publica una edición con el nombre de su autor, Fernando de Rojas, y en 1502 apareció con cinco actos más y un prólogo. No se llamó con el título que conocemos hoy (*La Celestina*) hasta el siglo XVI.

Autor

Fernando de Rojas (1475). Estudió leyes en Salamanca. Procedía de una familia de judíos conversos, lo cual podría explicar la visión desengañada de la vida que revela en su obra.

La Celestina (figura central de la obra) es el nexo de unión entre ambos mundos y tiene mucha importancia.

Género de la Obra

Existen muchas teorías sobre el género de *La Celestina*:

• Los que opinan que es una obra de teatro debido a que es dialogada.
• Los que opinan que es una novela debido a su larga extensión y la variedad de los lugares donde sucede la acción, lo que dificulta su representación.
• Los que opinan que se encuentra a medio camino entre ambas: la consideran una novela dialogada.

Argumento

Calisto, ante el rechazo de Melibea, acude a Celestina, una alcahueta experta en arreglar amores. La vieja consigue que Melibea se rinda ante Calisto y que su amor se consuma. Celestina cobra un alto precio por su trabajo y, cegada por la codicia, no quiere compartirlo con sus criados, quienes la asesinan. Por otra parte, Calisto muere accidentalmente al caer de una escalera al bajar de la habitación de Melibea, y esta, herida gravemente de amor, se suicida.

Personajes

Los personajes de *La Celestina* pertenecen a dos mundos distintos:

• Clases altas y bajas (ej. Celestina: hechicera, lavandera, alcahueta, puta vieja).
• Los personajes presentan numerosas situaciones paralelas: el mundo de los señores y el mundo de los criados.

Visiones del Mundo

• Mundo de la burguesía: Mantiene una visión idealista y se deja llevar por la pasión.
• Mundo de los criados: Mantiene una visión realista y actúa movido por el egoísmo y la codicia.

Finalidad de la Obra

Intención moralizadora: mostrar la capacidad de destrucción del loco amor y advertir sobre la ruindad de las alcahuetas y falsos sirvientes.

Temas

• El amor: Se muestra como una pasión sensual incontrolada que ciega a los enamorados y los conduce a un final trágico.
• La muerte: La mayoría de personajes mueren al final por culpa de sus ambiciones y pasiones. Se abandona la idea medieval de la muerte como liberación, por lo que todos los personajes quieren gozar intensamente.
• El paso del tiempo: Todos los personajes son conscientes del paso del tiempo, lo que les empuja al goce desenfrenado del presente (carpe diem).
• Otros temas: la codicia, la brujería, la fortuna.

La obra mezcla la Edad Media y el Renacimiento; se escribió a finales del siglo XV (cuando ya habían surgido características del Renacimiento), manteniendo el carácter moralizante y didáctico medieval.

El Renacimiento: Contexto Histórico y Cultural

Siglos de Oro

Abarcan el siglo XVI y XVII: etapa artística. Quizá sea la etapa más gloriosa de la literatura española y uno de los periodos más importantes de la literatura universal.

Engloba dos grandes etapas históricas: Renacimiento (s. XVI) y Barroco (s. XVII), dos movimientos culturales y artísticos con características muy diferentes (opuestas), pero englobados bajo la denominación Siglos de Oro por su esplendor cultural.

Autores destacados de la época: Lope de Vega, Garcilaso de la Vega, Quevedo, Góngora, Miguel de Cervantes.

El Renacimiento (Siglo XVI)

Tiene lugar durante el reinado de los Reyes Católicos, Carlos I y Felipe II. Se sitúa cronológicamente en torno al descubrimiento de América (1492) o al inicio de la producción de Garcilaso de la Vega (1526).

Supone un cambio de mentalidad y una valoración nueva del hombre y su mundo (el humanismo). Implica una vuelta al mundo clásico y a la admiración e imitación de los principales autores grecolatinos.

Contexto Histórico

• Surgimiento de las naciones modernas: Comienza el imperialismo español, inglés, etc.; en política, están gobernadas por grandes monarquías.
• Nacimiento de las clases sociales: En economía, surge el Capitalismo; el poderoso es quien posee dinero, no necesariamente el noble (el estamento se define por la sangre).
• Humanismo: Corriente intelectual dominante, caracterizada por la recuperación de la cultura grecolatina y sus ideales estéticos. Esto provoca el paso de una sociedad teocéntrica (Dios en el centro) a una sociedad antropocéntrica (el hombre es el centro de todo). Influyente importante: Erasmo de Róterdam.
• Crisis religiosa: Periodo de crisis para la religión (Reforma luterana seguida de la Contrarreforma católica).

Características de la Literatura Renacentista

• Recuperación de la antigüedad clásica: Se admira la tradición grecorromana, recuperando su forma y contenido.
• Influencia italiana: Clara influencia debido a que el Renacimiento surgió en Italia.
• La Naturaleza: Adquiere una importancia destacada, presentándose como símbolo de la perfección. La naturaleza es vista como algo natural, bello, bueno y verdadero; lo natural es lo elegante. Existe una búsqueda del equilibrio, la proporción y la armonía (influencia del neoplatonismo).
• Antropocentrismo: Concepción del hombre como centro del universo; el hombre cambia su visión del mundo hacia una idea más antropocéntrica.
• Claridad y Sencillez: Rasgos distintivos; los textos huyen del oscurantismo medieval y ofrecen construcciones naturales (fáciles de comprender).
• No moralizante: Se reduce la función moralizante de los escritos. Se escribe para comunicar los sentimientos humanos y comprender mejor al ser humano en su inmensidad.
• Géneros: Drama, Poesía y Narrativa tendrán la misma repercusión.
• Autoría: Ya no hay anonimia; con el surgimiento del capitalismo, el escritor se convierte en una profesión remunerada. Autores: Garcilaso de la Vega, Lope de Vega, Fray Luis de León, etc.

Narrativa en el Renacimiento (Siglo XVI)

Dos tipos de narraciones:

• Idealista: Alejada de la realidad; protagonistas aristocráticos y modelos de perfección; parajes exóticos o imaginarios. (Todo el s. XVI).
• Realista: Intenta reflejar el entorno en el que es creada; refleja la parte desfavorecida de la sociedad; novela entretenida y de denuncia de estamentos sociales; lugares reales. (Segunda mitad del s. XVI). Ejemplo: *El Lazarillo de Tormes*.

La Novela Picaresca

Género en prosa de gran importancia en la literatura europea, con influencia en autores europeos. Mostraba la realidad española (mendigos, ladrones y pobres). Se la llamó antinovela; su protagonista es el antihéroe.

Características de la Novela Picaresca

• Personaje es un pícaro: Antihéroe de clase baja que busca mejorar su condición social siendo astuto y pícaro.
• Forma autobiográfica: *El Lazarillo de Tormes* se presenta como autobiografía ficticia y retrospectiva, desde la infancia hasta el momento de la narración. Las novelas picarescas narran en primera persona del singular con tono de arrepentimiento para generar empatía. (Refuerza la verosimilitud y asegura la eficacia artística).
• Evolución psicológica: El pícaro va perdiendo su inocencia.
• Narrada en pasado: El narrador escribe sobre su pasado cuando ya es adulto.
• Relato convergente: Explican el deshonor que vive el personaje al acabar la narración.
• Carácter realista y crítico: Ofrecen un amplio y variado retrato social con personajes distintos y llevan a cabo una clara crítica social.

El Lazarillo de Tormes

Trata de Lázaro (personaje de origen humilde) que aprende a sobrevivir gracias a su ingenio sirviendo a amos de diferentes clases sociales (antihéroe).

• Fecha de composición: Primeras ediciones conocidas en 1554/1559. Incluida en el Índice de obras prohibidas por la Inquisición. En 1573 se volvió a publicar expurgada; publicación permitida en el siglo XIX.
• Autoria y narrador: Anónima; el narrador es el protagonista (primera persona del singular). Es una autobiografía falsa donde cuenta su vida.
• Estructura: Compuesto por un prólogo y 7 tratados. La narración está dirigida como carta a un personaje desconocido, «vuestra merced». Los 3 primeros tratados son los más extensos y elaborados, describiendo las andanzas de Lázaro niño con el tema del hambre y la supervivencia. A partir del cuarto, Lázaro es mayor y su situación mejora (cumbre de la fortuna). En el séptimo, es un hombre maduro, casado y con trabajo (estructura anómala por la peculiaridad del prólogo y la falta de uniformidad de los tratados).

Interpretación de la Obra

Visión realista y crítica de la España de la época:

• Crítica social: Contraste entre la España miserable y la triunfal.
• Obsesión por la honra: Denuncia una concepción superficial de la honra fundada en las apariencias y las limpiezas de sangre.
• Corrupción del clero: Importante carga anticlerical. Tres vicios censurados del clero: la avaricia (clérigo de Maqueda), la hipocresía (vendedor de bulas) y la lujuria (arcipreste).

Don Quijote de la Mancha

Incluida en las novelas realistas del Renacimiento; fue la primera novela moderna.

Miguel de Cervantes

Autor de *Don Quijote*; fue uno de los mayores escritores de la cultura occidental y era conocido en los círculos artísticos. Fue enterrado en Madrid el 23 de abril de 1616, y un año después (1617) se publicó su novela *Persiles y Sigismunda*.

Estructura de la Obra

• 1ª parte (1605): Es espontánea y contiene diversidad de elementos. Don Quijote ve la realidad transformada por su imaginación caballeresca.
• 2ª parte (1615): Más elaborada; Don Quijote se acerca más a la realidad, a diferencia de los demás personajes.

Ambas partes muestran un paralelismo estructural y surgen muchas aventuras. El final de la segunda parte es desengañado y derrotado.

Las Salidas como Elemento Estructural

Se dan 3 salidas, lo que permite ver paralelismos entre ellas: una preparación y salida, una serie de aventuras y la vuelta.

Personajes

Son los personajes más complejos creados hasta el momento:

• Don Quijote (Alonso Quijano): Hidalgo pobre al que le gusta leer; enloquece y se cree un caballero andante. Es idealista, noble y bondadoso. Intenta cambiar el mundo a mejor.
• Sancho: Labrador y escudero de Don Quijote. Es rústico, realista, interesado e ignorante.

Al principio tienen personalidades muy distintas, pero con el tiempo se transforman: el idealismo de Don Quijote se mezcla con el realismo de Sancho, surgiendo la quijotización de Sancho y la sanchificación del Quijote. Son dos figuras complementarias que muestran la complejidad de la persona (materialista e idealista).

Técnicas Narrativas

• Lenguaje: Uso de refranes, vulgarismos y frases hechas.
• Narrador: Juega con la perspectiva.
• Personaje: Es lo más importante de la obra y su evolución.
• Diálogo: Es el medio para hacer más creíbles a los personajes.

Intención de la Obra

Mostrar los disparates de las novelas de caballerías.