La casa de Bernarda Alba: Temas principales

1. Autoritarismo vs. libertad

   El eje central es el enfrentamiento entre la moral rígida impuesta por Bernarda y el deseo de libertad de sus hijas. Bernarda ejerce una tiranía basada en su autoridad como cabeza de familia, a la que se oponen Adela y María Josefa (desde la locura), mientras que las demás hermanas y criadas la soportan con resignación e hipocresía.

2. El amor y la pasión

   La falta de amor y el encierro de ocho años de luto marcan la vida de las hijas. La aparición de Pepe el Romano desata sus pasiones y el deseo de escapar de la tiranía materna para poder ser felices.

3. La hipocresía

   La obra denuncia la obsesión por las apariencias y el «qué dirán». Se manifiesta en la rigurosa limpieza, el temor a los chismes y la falsedad constante, siendo Bernarda y Martirio los ejemplos más claros de este comportamiento.

4. Odio y envidia

   La frustración genera sentimientos destructivos. Bernarda es odiada por muchos; Angustias es envidiada por sus hermanas por haber heredado dinero y poder casarse; y Martirio, movida por los celos, termina acusando a Adela.

5. Injusticia social

   Se muestra una sociedad jerarquizada y cruel: desde Bernarda en la cima, pasando por las criadas, hasta la mendiga en la miseria absoluta. Las relaciones están marcadas por la opresión de los que están arriba y el odio resignado de los de abajo.

6. Marginación de la mujer

   Lorca denuncia la doble moral que permite libertades a los hombres mientras condena a las mujeres al encierro y a una «decencia» aparente impuesta por figuras como Bernarda.

7. La honra

   Ligada a las apariencias, Bernarda se guía por un código de conducta público intachable. Este concepto convencional de honra justifica el encierro y la represión de sus hijas.

El estilo

1. El lenguaje teatral

Las formas de expresión en toda obra dramática distinguen entre texto dramático primario (lo que dicen los actores) y texto dramático secundario (acotaciones). Dentro del texto primario aparecen el aparte, el monólogo y el diálogo.

a) Acotaciones

Información sobre puesta en escena e intención comunicativa:

• Indicaciones espaciales y ambientales (lugar y decorados)
• Vestuario y objetos (vestidos negros, enaguas blancas, abanicos, flores, bastón)
• Tiempo («es verano», «es de noche»)
• Gestos y movimientos («furiosa», «le hace frente», «sale lentamente»)
• Entradas y salidas; tono de voz («con intención», «profunda», «con nostalgia»)

b) Apartes

Apenas se emplean. Dos ocasiones: mujeres del duelo insultan a Bernarda sin que se dé cuenta; Martirio murmura «Eso, ¡eso!, una mulilla sin desbravar». Se usan solo para insultar.

c) Monólogos

Se utiliza una sola vez, la Criada al principio: la primera parte critica a Bernarda y al difunto; la segunda parte disimula y lamenta el fallecimiento. Se usa para criticar.

d) Diálogos

Breves, rápidos e incisivos. Clasificación: informativos (anécdotas y opiniones, como Poncia y la Criada); de acotación (indican tiempo o espacio); de acción (enfrentamientos, progresión dramática). Predominan diálogos por parejas: Poncia-Criada, Bernarda-Poncia, Amelia-Martirio, Adela-Poncia, Adela-Martirio, Martirio-María Josefa, Criada-Mendiga.

El lenguaje coloquial

Rasgos principales:

1. Insultos, maldiciones y amenazas: aparecen en todos los personajes. Mujeres, Poncia y Criada insultan a Bernarda a sus espaldas. Maldición: «¡mal dolor de clavo le pinche los ojos!» (Poncia). Bernarda insulta directamente a sus hijas. Insultos cruzados entre Martirio y Adela, y entre Adela y Poncia.
2. Vulgarismos: Poncia y Criada usan expresiones como «gori-gori».
3. Andalucismos: expresiones como «no seas como los niños chicos» (Poncia), o formas dialectales como «un volunto mío» (Martirio).
4. Habla rural: omisión del artículo en expresiones como «Si la hubiera visto madre», apócope como «la tercer sábana», y formas populares como «la noche requiere compaña» (Amelia).
5. Refranes, frases hechas y dichos populares.
6. Insinuaciones, indirectas y doble sentido: acusaciones ambiguas, sobre todo entre Poncia y Bernarda.

3. Lenguaje poético y figuras literarias

Conviven el lenguaje coloquial y las figuras literarias (Poncia mezcla vulgarismos con metáforas).

Figuras:

1. Comparaciones.
2. Imágenes y metáforas: la casa identificada con convento (reclusión de vírgenes), presidio (encerradas), infierno (sufrimiento) y guerra (violencia y odio).
3. Hipérboles, a veces con metáfora: «salía fuego de la tierra» (Poncia), «siegan entre llamaradas» (Martirio), para aludir al calor.
4. Paralelismos semánticos: sobre la maldad de Martirio; sobre la fuerza y pasión de Adela.

3. Lenguaje poético. Figuras literarias

Conviven el coloquial y las figuras literarias (Poncia mezcla vulgarismos con metáforas). Figuras:

1. Comparaciones.
2. Imágenes y metáforas: la casa identificada con convento (reclusión de vírgenes), presidio (encerradas), infierno (sufrimiento), guerra (violencia y odio).
3. Hipérboles, a veces con metáfora: «salía fuego de la tierra» (Poncia), «siegan entre llamaradas» (Martirio) como imágenes del calor.
4. Paralelismos semánticos: sobre la maldad de Martirio y sobre la fuerza y pasión de Adela.

4. Símbolos

• Caballo: pasión sexual, deseo amoroso, instinto.
• Oveja: imagen del niño, felicidad y sacrificio.
• Perro: sumisión.
• Árbol: fuerza y virilidad.
• Flores: amor y pasión.
• Luna: muerte y erotismo.
• Sol: vida y alegría.
• Agua – río: vida y erotismo; pozo: muerte.
• Color blanco: vida, libertad, amor.
• Color negro: tristeza, prisión, muerte.
• Color verde: rebeldía y muerte.

Caracterización del lenguaje de los personajes

Bernarda: intervenciones rápidas, secas y cortantes. Parlamentos autoritarios, bruscos y agresivos. Usa constantemente la modalidad imperativa (función apelativa): imperativos verbales («¡vete!», «¡contesta!», «¡matadla!»); sustantivos con valor interjectivo («¡silencio!», «¡a la cama!»); adverbio de negación + presente de subjuntivo.

Angustias, Magdalena y Amelia: monotonía y tedio en sus palabras.

Martirio: abusa de amenazas e insinuaciones.

Adela: fuerza y violencia verbal: imperativos y frases cortantes y enérgicas.

El lenguaje de Poncia y María Josefa

Poncia: lenguaje extremadamente rico y variado; posee la gracia del lenguaje popular (coloquialismos, expresiones populares y rurales, vulgarismos). Es maestra en insinuaciones, provocativa, tentadora, con sentido del humor y cierto encanto poético.

María Josefa: mezcla de lenguaje infantil y habla perturbada: junto a disparates y juegos lingüísticos absurdos, utiliza expresiones infantiles (diminutivos como «ovejita», «hormiguita»), onomatopeyas («mee») y sentencias graves.

Espacio

Espacio visible: Casa de Bernarda

• Ámbito simbólico.
• Mundo cerrado.
• Falta de libertad.
• Ausencia de amor.
• Tristeza y soledad.
• Frustración.
• Mujeres.

Espacio aludido: Mundo exterior

• Espacio simbólico.
• Mundo abierto y libre.
• Impulsos eróticos.
• Alegría y vitalidad.
• Independencia.
• Hombres.
• Deseo.

Personajes de La casa de Bernarda Alba

Bernarda Alba (60 años): personaje principal, autoritaria y opresora. Significa «fuerza de oso». Acaba de enviudar e impone luto riguroso a todas. Controladora, dictatorial, obsesionada con la honra y las apariencias. Representa la autoridad y el poder familiar. Usa un bastón para reafirmar su autoridad.

Angustias (39 años): hija mayor, heredera de la fortuna. Significa «deprimente y oprimida». Quiere casarse con Pepe el Romano para salir de casa, aunque todos creen que Pepe solo busca su dinero.

Magdalena (30 años): segunda hija, nombre bíblico («llorar como una Magdalena»). Siempre triste y deprimida. Sufre por la condición femenina: «Malditas sean las mujeres». Envidia a Angustias por poder casarse y escapar.

Amelia (27 años): tercera hija, la mediana. Significa «sin miel» (persona amable). Papel secundario, víctima de los malos tratos, llora como Magdalena. Desea escapar de casa.

Martirio (cuarta hija): significa «atormentada». Enamorada de Pepe el Romano (novio de Angustias), pero él prefiere a Adela. Odia abiertamente a su hermana pequeña por celos.

Adela (20 años): hija menor, la más hermosa. Significa «naturaleza noble». Enamorada de Pepe y correspondida. Se rebela contra la tiranía de Bernarda, se niega al luto riguroso. Impulsiva y enamoradiza. Provoca la tragedia final. Martirio le miente diciendo que Pepe ha muerto.

María Josefa (80 años): madre de Bernarda. Considerada trastornada, pero sus palabras alocadas dicen verdades. Bernarda la mantiene encerrada en su habitación o desván.

La Poncia (60 años): criada principal, con muchos años de servicio. Nombre relacionado con Poncio Pilatos. Se crió con Bernarda y es su confidente aunque la odia. Sabe todo lo que ocurre en la casa.

Pepe el Romano (25 años): no aparece en escena. Debe casarse con Angustias pero está enamorado de Adela. Provoca la tragedia cuando Bernarda le dispara.

El teatro español anterior a 1936

1. El teatro comercial

Orientado a un público burgués, escasamente crítico y con pocas novedades técnicas. Triunfa en las salas teatrales de la época. Incluye:

• A) Comedia burguesa (Jacinto Benavente): temas de clases medias y altas (amores insatisfechos, infidelidades, hipocresía). Lenguaje estereotipado con ironía. Obras: Los intereses creados (1907) y La malquerida (1913).
• B) Teatro poético: surge del Modernismo. Romanticismo decadente con efectos coloristas. Temas históricos y legendarios, ideología conservadora. Autores: Eduardo Marquina (Las hijas del Cid), Francisco Villaespesa (La leona de Castilla), hermanos Machado (La Lola se va a los puertos).
• C) Teatro cómico (sainete y comedia costumbrista): heredado de los entremeses del Siglo de Oro. Ambientación popular, final feliz, humor y lenguaje sencillo. Autores: hermanos Álvarez Quintero (Malvaloca), Carlos Arniches (La señorita de Trevélez), Pedro Muñoz Seca (creador del astracán, La venganza de don Mendo).

2. El teatro renovador

Autores que pretenden un teatro diferente por su carga crítica o innovaciones técnicas, aunque sin éxito comercial. La renovación significativa la representan Valle-Inclán y García Lorca.

2.1 Teatro de los autores de 98

Expresan conflictos religiosos, existenciales y sociales. Unamuno («teatro desnudo», Fedra, El otro), Azorín (surrealismo, Angelita), Jacinto Grau (recupera mitos clásicos, El señor de Pigmalión).

2.2 Teatro del 27

Objetivos: incorporar vanguardismo, acercar el teatro al pueblo, unir poesía y teatro. Autores: Max Aub, Pedro Salinas, Rafael Alberti y Federico García Lorca.

2.3 Ramón María del Valle-Inclán

Voluntad de renovación constante. Evoluciona hacia el esperpento: literatura crítica basada en la distorsión de la realidad.

Ciclos: mítico (Galicia arcaica, Comedias bárbaras, Divinas palabras); farsas (La marquesa Rosalinda, Farsa y licencia de la reina castiza); esperpento: deformación caricaturesca, degradación de personajes (animalización, cosificación), contrastes, ironía y lenguaje coloquial. Obras: Luces de Bohemia, Martes de carnaval.

Luces de Bohemia: última noche de Max Estrella, poeta ciego. Parábola trágica y grotesca de la España deformada, injusta y absurda. Sátira política y social.

Federico García Lorca

Creador del verdadero teatro poético. Importancia de la música, la danza y la escenografía.

Evolución:

• Años 20: El maleficio de la mariposa (amor imposible), Mariana Pineda (drama histórico), La zapatera prodigiosa (insatisfacción), Retablillo de don Cristóbal (amor desigual).
• Teatro vanguardista: obras «comedias irrepresentables» como El público y Así que pasen cinco años.
• Época de plenitud (años de La Barraca): la mujer ocupa el centro. Bodas de sangre (1933, novia que huye con su amante), Yerma (1934, drama de la infertilidad), Doña Rosita la soltera (1935, espera inútil del amor), La casa de Bernarda Alba (1936, enfrentamiento entre autoridad y libertad, conflicto entre realidad y deseo).

Observaciones sobre el tipo de texto

Nos encontramos ante un texto periodístico, en concreto un artículo de opinión. Escrito por…, formado por un solo párrafo, y publicado en El País el (fecha). Por lo que respecta a su estructura interna, las ideas se organizan del siguiente modo:

• Introducción (líneas): la idea principal.
• Desarrollo (líneas): exposición de ideas.
• Conclusión (líneas): ideas o tesis final.

Es decir, nos encontramos ante un texto inductivo ya que la tesis se encuentra al final. Explica la tesis y el tema del texto.

La intención comunicativa del autor es la de… y deberá explicarse por qué, aportando parte de la tesis y el tema también.

Elementos de cohesión que refuerzan la coherencia textual:

• Recurrencia léxica: repetición de palabras para mantener el tema presente.
• Recurrencia semántica: uso de palabras con el mismo significado.
• Repetición de palabras: mecanismo para que el lector entienda que se trata un mismo tema.
• Recursos gramaticales: anáfora. Con este mecanismo, el deíctico se refiere a un elemento que ya ha aparecido en el texto, evitando repeticiones y haciendo el texto más fluido.