Vanguardias

Las vanguardias representan una actitud de ruptura y apertura que rechaza la imitación y las normas establecidas, buscando una estética original. Aunque surgieron en Europa a principios del siglo XX, su gran eclosión en España ocurrió a partir de 1926, marcando profundamente a la Generación del 27.

Movimientos principales

• Futurismo (1909): Liderado por Marinetti, exalta la era de las máquinas, la velocidad y la técnica, rompiendo drásticamente con la tradición artística.
• Cubismo (1913): Adaptado a la literatura por Apollinaire. Se caracteriza por fragmentar la realidad, mezclar conceptos e imágenes y por la creación de caligramas (poemas que forman dibujos).
• Dadaísmo (1916): Fundado por Tristan Tzara, buscaba la destrucción de las convenciones del lenguaje y de la lógica, y fue un antecedente directo del surrealismo.
• Surrealismo (1923): Movimiento de gran influencia en España. Basado en las teorías de Freud, promueve la escritura automática para liberar el subconsciente y crear imágenes oníricas y misteriosas sin el control de la razón.
• Ultraísmo (1919): Vanguardia de origen español que se opone al modernismo. Combina elementos futuristas y cubistas, priorizando el verso libre y la metáfora.
• Creacionismo: Introducido por Vicente Huidobro, sostiene que el poema es un objeto autónomo que no debe imitar la naturaleza; el poeta debe crear realidades nuevas.

Luces de Bohemia y el esperpento

Luces de Bohemia, escrita por Ramón María del Valle-Inclán, es una obra fundamental que inaugura el género del esperpento. Esta técnica literaria utiliza la deformación grotesca de la realidad para revelar su lado más absurdo y oscuro con un tono satírico. La historia sigue la última noche de Max Estrella, un poeta ciego y pobre que recorre un Madrid decadente junto a Don Latino de Hispalis, encontrándose con situaciones que reflejan la miseria y la injusticia de la sociedad de la época.

El tema central es una crítica profunda a la España de principios del siglo XX, marcada por la corrupción y un sistema opresor donde valores como la justicia o la dignidad parecen inalcanzables. A través de personajes caricaturizados y un lenguaje que mezcla lo culto con lo coloquial, Valle-Inclán ofrece una visión pesimista de un mundo degenerado. Cabe destacar que, debido a la censura, la obra no pudo ser representada en los teatros hasta el año 1971.

La Generación del 27

La Generación del 27 estuvo formada por autores nacidos en torno a 1900, procedentes en su mayoría de familias acomodadas y con formación universitaria. Su nombre proviene del homenaje a Góngora celebrado en 1927 en el Ateneo de Sevilla. Su estética se define por el equilibrio entre distintos polos (sin hacerlo en modo esquema):

La tradición hispánica (Siglo de Oro y formas populares) y las vanguardias europeas.

La poesía pura (intelectual) y la poesía sentimental.

El uso de la métrica clásica y el verso libre.

Trayectoria poética

La evolución del grupo se divide en tres etapas principales:

1918-1929

Comienza con el influjo del modernismo y las vanguardias (ultraísmo y creacionismo) para evolucionar hacia una poesía pura y hermética.

1929-1939

Época de rehumanización. Bajo la influencia del surrealismo, el marxismo y las preocupaciones sociales, la poesía se vuelve más instintiva y políticamente comprometida.

Tras la Guerra Civil (1939)

El grupo se dispersa. Los exiliados escriben una poesía de desarraigo y nostalgia, mientras que otros autores buscan serenidad en el clasicismo.

Autores relevantes

• Pedro Salinas: Evoluciona desde la influencia vanguardista hacia una poesía de amor puro y de diálogo con la amada.
• Jorge Guillén: Busca la esencia y la depuración formal en su poesía, centrada en la claridad y el ritmo.
• Gerardo Diego: Alternó la experimentación vanguardista con las formas clásicas y el verso tradicional.
• Vicente Aleixandre: Su poesía aborda lo cósmico y lo existencial con un lenguaje intenso y a veces visionario.
• Federico García Lorca: Unió lo popular con lo culto, evolucionando desde el folclore andaluz hacia un surrealismo poético y teatral.
• Miguel Hernández: Su obra combina compromiso social y un lenguaje profundamente emotivo, con una trayectoria marcada por la Guerra Civil.
• Las mujeres del 27: Autoras como Concha Méndez, Rosa Chacel y María Teresa León aportaron modernidad y compromiso; históricamente fueron menos recordadas, aunque su contribución fue fundamental.

El teatro lorquiano y de vanguardia

Varios autores de la generación (Salinas, Alberti, Hernández) renovaron la escena española, pero destaca especialmente Federico García Lorca. Su teatro combina diversos recursos y búsquedas estéticas:

• Dimensión estética: Uso de música, danza y simbolismo poético que enriquecen la representación.
• Evolución: Desde piezas modernistas y farsas para guiñol hasta sus llamadas «comedias imposibles» de carácter surrealista.
• Tragedias rurales: Obras maestras como Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba, donde explora el conflicto entre los deseos individuales (amor, maternidad) y las imposiciones sociales o el autoritarismo.