LA GENERACIÓN DEL 27

1. Introducción

En el año 1927, con motivo de la celebración del tercer centenario de la muerte de Góngora, se reunieron en el Ateneo de Sevilla un grupo de poetas que compartían una serie de características comunes y que se conocen como la Generación del 27. Los rasgos que la definen como una generación son:

• Tienen edades similares y forjan una amistad y relaciones personales entre ellos.
• Comparten el afán de modernizar la poesía, influenciados por Juan Ramón Jiménez y las Vanguardias.
• Reivindican la poesía de Góngora, a quien consideran un poeta puro.
• Su inclusión en la Antología de Gerardo Diego.

2. Principales Rasgos Poéticos

• Equilibrio y síntesis entre tradición y renovación o vanguardias. La búsqueda de nuevas formas expresivas y temas no llevó consigo una ruptura con el pasado; por ello, vemos la intención de enlazar las distintas corrientes vanguardistas con la tradición literaria española.
• De la tradición literaria les interesó:
  • La lírica popular y los romances.
  • Los clásicos (como Garcilaso o Lope).
  • Los poetas que les habían antecedido en el tiempo (Bécquer, etc.).
  • Los “ismos”.
• De las Vanguardias cogieron lo novedoso y original. Algunas de sus técnicas son:
  • La poesía libre.
  • La metáfora audaz.
  • La poesía pura y deshumanizada.
  • Los nuevos temas de la vida moderna.
• Variedad de temas, utilizando tanto temas vanguardistas como temas tradicionales.
• Cultivo intenso de la imagen y la metáfora, ya que crean un vocabulario poético brillante y sugerente que separa la realidad cotidiana de la literatura.

3. Etapas y Evolución

Se distinguen tres etapas principales en la trayectoria del grupo:

1. La primera etapa es hasta 1927 y está influenciada por la lírica popular y la poesía tradicional de romanceros y cancioneros, y también por Bécquer. Es el período de la poesía pura.
2. La segunda etapa dura desde 1927 hasta la Guerra Civil en 1936. Es un proceso de rehumanización y neorromanticismo, volviendo a tratar temas humanos y de la existencia; adoptan técnicas y temas del surrealismo, incluso cuestiones políticas de la época.
3. La tercera etapa es después de la guerra y se caracteriza porque García Lorca ha muerto fusilado y hubo dos grupos de poetas: los que se quedaron en España y los que se exiliaron.

4. Autores y Obras Más Relevantes en Poesía

• Federico García Lorca (Granada, 1898-1936). En su obra poética apreciamos una evolución desde la sencillez de sus primeros poemas, como Poema de cante jondo, pasando por la fuerza del Romancero gitano, y llegando a la poesía vanguardista de Poeta en Nueva York.
• Gerardo Diego (Santander, 1896-Madrid, 1987). Su poesía es muy variada en temas, tonos y estilos. Escribe poesía tradicional y vanguardista. Después de la Guerra Civil se volvió más tradicionalista. En sus obras destacan: El romancero de la novia y Manual de espumas.
• Rafael Alberti (Cádiz, 1902-1999). Su poesía se caracteriza por una gran variedad de temas, tonos y estilos. Destacamos sus primeros libros: Marinero en tierra y otros como Cal y canto.
• Pedro Salinas (Madrid 1891, Boston 1951). Estuvo muy influenciado por Juan Ramón Jiménez y quiere desvelar la esencia de las cosas con una poesía intelectualizada pero aparentemente sencilla. Es considerado el poeta del amor por excelencia. Se distinguen tres etapas en su producción poética: primera etapa (hasta 1931).
• Jorge Guillén (Valladolid, 1893-Málaga, 1984): Su poesía se edita en la Revista de Occidente desde 1919 hasta 1928; en este último año aparece con el título de Cántico, considerado a menudo como el libro cumbre de su generación. En una segunda etapa, en la que se reflejan diversos conflictos políticos, publica las tres partes de Clamor, tituladas Maremagnum (1957), Que van a dar en la mar (1960) y A la altura de las circunstancias (1963). Son temas recurrentes en su obra la nostalgia del pasado, el paso del tiempo y la reflexión sobre la vejez. Más adelante, con Homenaje (1967), retorna al enfoque de su primera etapa. Entre sus últimas obras se encuentra Y otros poemas (1973).
• Dámaso Alonso (Madrid, 1898-1990): Perteneció al grupo de poesía desarraigada de la posguerra. Destacamos su libro Hijos de la ira (1944), muy influenciada por el Existencialismo.
• Luis Cernuda (Sevilla, 1902-México 1963). Reunió sus diversos libros bajo el título de La realidad y el deseo (versión definitiva en 1964), donde se ve que huye de la rima y de otros elementos formales.
• Vicente Aleixandre (Sevilla, 1898-Madrid, 1984): Atendiendo a su visión pesimista del mundo, su obra se estructura en varias etapas de las que cabe destacar las pertenecientes a la época surrealista: Espadas como labios (1932), La destrucción o el amor (1935) y de su poesía antropocéntrica, Historia del corazón (1954).
• Manuel Altolaguirre (Málaga, 1905-Burgos, 1959): Su poesía está dotada de un gran intimismo. A su primera antología, Las islas invitadas (1926), se suman títulos como: Poema del agua (1927), Escarmiento (1930), Amor y Un verso para una amiga (1931).
• Otras autoras relevantes: MARÍA TERESA LEÓN, ROSA CHACEL, ERNESTINA DE CHAMPOURCÍN son algunas de las autoras que publicaron sus obras en la época que comprende la generación del 27.

MIGUEL HERNÁNDEZ Y LA GENERACIÓN DEL 27

En un sentido estricto, Miguel Hernández pertenece a la Generación del 36; sin embargo, su trayectoria poética y sus relaciones con los mejores representantes de la Generación del 27 -especialmente con Vicente Aleixandre- lo sitúan entre ellos como “hermano menor” y permiten incluirlo en este grupo, como “genial epígono” de la Generación del 27 (en palabras de Dámaso Alonso). De lo que no hay duda es de que su obra actúa como eslabón entre la Generación del 27 y los poetas de posguerra, sobre los que ejercerá una decisiva influencia.