Características de la Escultura Gótica

El nuevo estilo gótico se desarrolla en Europa entre mediados del siglo XII y principios del siglo XVI, según las zonas. Surgió en la Isla de Francia y su difusión está ligada a la Orden del Císter.

Rasgos Distintivos de la Escultura Gótica

• El Naturalismo: Intenta crear sensación de realidad tanto en las formas como en los sentimientos de los personajes, que se relacionan entre ellos y abandonan el hieratismo de la etapa anterior.
• Relación con la Arquitectura: La escultura gótica sigue supeditada a la arquitectura, aunque con el tiempo aparece separada, llegando a ser exenta.
• Portadas Monumentales: Ahora se colocan siguiendo la misma dirección del arco.
• Tipologías Variadas: Incluye escultura monumental, retablos, sillerías de coro, sepulcros e imágenes de devoción.
• Temas y Humanización: Se busca la humanización de la divinidad. Se intenta atraer al fiel mediante un dios amable. Toman gran protagonismo las escenas que narran la vida de la Virgen y de los santos.
• Representación de los Crucificados: Cambia la representación de los crucificados; ahora se representa a Jesús sufriendo en su cruz.

Escultura Gótica Europea

La escultura también presenta diferencias entre el norte y el sur de Europa. El modelo francés se extiende prácticamente por todo el continente, mientras que en Italia prevalece una fuerte influencia clásica. Se diferencian tres etapas:

1. Siglo XIII (Gótico Inicial): Se mantiene cierta severidad a la vez que se busca la idealización de las imágenes. Ejemplo: La portada de la catedral de Reims.
2. Siglo XIV (Gótico Internacional): Recibe el nombre de Gótico Internacional. Se nota especialmente en los ropajes, en los que aparecen plegados y sinuosos. Ejemplo: La estatua del Ángel Sonriente de la catedral de Reims.
3. Siglo XV (Gótico Tardío): El sentimiento de los personajes deriva hacia el patetismo y las imágenes son más voluminosas. Ejemplos: El Pozo de Moisés y el sepulcro de Juan sin Miedo.

La Escultura Gótica Española

La escultura en España sigue las mismas pautas que en el resto de Europa. La característica principal es la búsqueda del naturalismo, tanto en la humanización de los personajes como en el detallismo y lo anecdótico de las representaciones. En Castilla, la influencia francesa es más fuerte, mientras que en la Corona de Aragón se deja notar más la italiana. La cronología es la misma que la europea, coincidiendo cada etapa con una centuria.

Desarrollo Cronológico en España

• Siglo XIII: Trabajaron maestros franceses en las catedrales de Burgos y de León. En Burgos destacan la portada del Sarmental y la Puerta de la Coronaría. En León, la Puerta del Juicio Final y la estatua de la Virgen Blanca de la fachada principal.
• Siglo XIV: En este periodo destacan dos esculturas exentas: la Virgen Blanca de Toledo y el San Carlomagno de Girona. En el primer caso, además de la típica curva marcada por el cuerpo, se observa la relación afectuosa entre la Virgen y el Niño.
• Siglo XV: La influencia francoborgoñona y la flamenca se dejan notar en los escultores. Ejemplos: Guillem Sagrera (estatua de San Pedro de la portada del Mirador de la catedral de Palma de Mallorca) en la Corona de Aragón, y Gil de Siloé en Castilla (Retablo de la Cartuja de Miraflores, Burgos).

Pintura Gótica

La pintura gótica se inicia desde el siglo XIII hasta principios del siglo XVI, según la zona.

Características de la Pintura Gótica

• Soporte: Se desarrolla la pintura sobre tabla frente a la mural. La desaparición de los muros en los edificios da lugar al desarrollo de la técnica de la vidriera.
• El Retablo: La profusión de la pintura sobre tabla se relaciona con el desarrollo de los retablos.
• Estructura del Retablo: Sigue un modelo establecido. Se divide en calles (tablas dispuestas verticalmente). La tabla superior que remata la calle central se denomina ático o espina. Los elementos que separan las calles reciben el nombre de entrecalles.
• Fondo: Las escenas tienen fondo plano, normalmente dorado (por ejemplo, la escuela de Siena en Italia), pero hay excepciones como Giotto.
• Técnicas: Una técnica que se desarrolla es la grisalla.

Pintura Gótica Italiana (El Trecento)

En Italia, debido a la tipología de sus edificios, se mantuvo la pintura mural, aunque también se pintó sobre tabla. Se distinguen claramente dos escuelas durante los siglos XIII y XIV, que constituyen lo que se denomina la pintura del Trecento.

La Escuela de Florencia

Se define por el intento de crear sensación de tridimensionalidad a través de la perspectiva y el volumen. Su mayor representante es Giotto di Bondone, considerado como el iniciador de la pintura moderna. En su pintura ya no hay representaciones simbólicas (como en el Románico) o arquetipos (como en la pintura bizantina), sino una aproximación a la realidad basada en la observación del natural.

Giotto intenta transmitir ilusión óptica de profundidad espacial y, por otra parte, dota de sentimientos a sus personajes mediante la gesticulación.

• Obras destacadas: Frescos de la basílica superior de San Francisco, en Asís (narra la vida del santo); frescos de la capilla de los Scrovegni en Padua (escenas de la vida de María, de Cristo y el Juicio Final).

La Escuela de Siena

Se caracteriza por la fusión de la influencia francesa con la bizantina. Ejemplo: La Anunciación de Simone Martini.

Pintura Gótica Flamenca (Siglo XV)

En el siglo XV se desarrolló en Flandes un tipo de pintura relacionada directamente con el auge de la burguesía comerciante. Los burgueses se convirtieron en nuevos clientes que demandaban obras cuya temática principal era el retrato.

Se alcanzó un extraordinario realismo al representar hasta los más mínimos detalles. Para lograrlo, incluso se usaban pinceles de un solo pelo, lo que obligaba a trabajar con lupas. Esta minuciosidad fue posible gracias al uso de la pintura al óleo.

• Es muy característico de los pintores flamencos realizar trípticos con puertas pintadas por las dos caras.
• Pintores más notables fueron Jan van Eyck y Rogier van der Weyden.

Jan van Eyck: Maestro del Óleo

Es el máximo representante de la pintura flamenca. A él se debe el perfeccionamiento de la pintura al óleo, cuyo resultado final es más brillante, realista y detallista, y sobre todo permite ejecutar transparencias, veladuras y desarrollar el paisaje.

Intentó reflejar la realidad tal y como la percibe el ojo humano, por esto dio tanta importancia a los detalles y al espacio tridimensional. Su perspectiva no se basaba en fórmulas matemáticas o geométricas (como hicieron los italianos), sino en aspectos lumínicos y atmosféricos tratados de manera intuitiva.

• Obras destacadas: El Matrimonio Arnolfini y el políptico de La Adoración del Cordero Místico.