El Barroco: Superación del Renacimiento y Esplendor Artístico

El Barroco fue un movimiento que supuso la superación del arte y pensamiento renacentistas. Tuvo mayor éxito en España que en el resto de Europa gracias a las ideas de la Contrarreforma. El optimismo y la exaltación del hombre y de la Naturaleza son sustituidos por la melancolía, el desengaño y el desprecio de lo terrenal.

El esplendor artístico y literario se alcanzó a la par que se producía la decadencia política, bajo el reinado de Felipe III, Felipe IV y Carlos II. Se acentuó el centralismo burocrático, con el traslado definitivo de la Corte a Madrid en 1606.

Rasgos Fundamentales del Arte Barroco

• Búsqueda del efectismo y de la originalidad creativa: Se intenta provocar una atracción en el receptor con colores, melodías, etc., en la inteligencia y en sus sentimientos.
• Creación basada en el ingenio personal y original del artista: Fuente estética y temática que permite desarrollar la individualidad y creatividad del artista.
• La tendencia a la desmesura y a la exageración: Los contrastes contribuyen a crear el efecto de desequilibrio.
• Reflejo de la falsedad del mundo visible: A través del tema del desengaño.
• El artificio y la complicación frente a la naturalidad y sencillez renacentista. La abundante ornamentación.

Tendencias Literarias del Barroco

El Barroco supuso una intensificación de las características del arte: una reacción realista y satírica, y se originaron las siguientes corrientes literarias:

1. Culteranismo (o Gongorismo)

Exageración del lenguaje y de los recursos literarios con el fin de crear un mundo de belleza absoluta. La metáfora se convierte en un recurso expresivo constante, de forma que la realidad es tratada desde un lenguaje figurado. Es abundante el empleo de latinismos, neologismos y del hipérbaton.

2. Conceptismo

Se basa en las asociaciones ingeniosas de ideas. Son frecuentes los juegos de palabras.

3. El Realismo Exagerado

Se refleja en la picaresca y en la literatura satírica. Los motivos temáticos son los aspectos más desagradables de la realidad. Lo feo y lo grotesco llevan hacia la sátira mordaz y la caricatura.

Contraste entre Renacimiento y Barroco

A continuación, se presenta una comparación de las visiones predominantes en ambos periodos:

Renacimiento

1. Visión optimista de la vida.
2. Expresión contenida de sensaciones y emociones.
3. Se imitan los modelos y los cánones clásicos.
4. Equilibrio y contención.
5. Imitación de la realidad natural como modelo de belleza ideal.
6. La naturaleza es la expresión de la perfección y el orden.
7. Estilo natural, espontáneo.
8. Valoración de la vida terrenal.

Barroco

1. Visión pesimista de la vida.
2. Se busca la sorpresa por medio del efectismo.
3. Se defiende la originalidad.
4. Desmesura y exageración.
5. Deformación satírica o idealizada de la realidad.
6. Tema principal es la apariencia de las cosas.
7. Estilo adornado y artificioso.
8. La muerte como única salida del hombre.

Temas y Formas en la Lírica Barroca

La poesía barroca abordó una serie de temas recurrentes, marcados por la visión desengañada del mundo:

• El amor: Marcado por la sensualidad, el recargamiento en la pasión, el tono de desesperación e incluso la presencia de la muerte.
• La naturaleza: Pierde la visión platónica y se convierte en un fondo decorativo que sirve para dar plenitud a la retórica poética y a la expresión colorista.
• La mitología: Utilizada como recurso poético de carácter estético y simbólico.
• El desengaño: Este será el tema más significativo: Sátiras contra el lujo, el dinero, la ambición y el poder; alabanzas de la pobreza y de las ruinas; advertencias sobre la caducidad de la belleza y lo efímero de las glorias terrenales.
• La fugacidad del tiempo y las reflexiones sobre la muerte: Aparecen unidas frecuentemente al tema del juego entre apariencia y realidad.
• Corriente de temática cómica y burlesca: Basada en la sátira mordaz y jocosa, de sentido crítico a la vez que humorístico.

La Poesía de Góngora: Culteranismo en su Máxima Expresión

Luis de Góngora es el máximo exponente del Culteranismo o gongorismo.

Sus obras se suelen dividir en las composiciones de inspiración popular en metros cortos y su poesía cultista en versos endecasílabos. Se distinguen:

• Poesía de carácter burlesco.
• Poesía de búsqueda de la belleza.

Obra en Metros Cortos

Lo más importante de su producción en metros cortos son:

• Las letrillas (entre lo sentimental y lo satírico).
• Los romances (temática variada: romances moriscos, de cautivos, amorosos o burlescos).

Obra en Metros Cultos

Dentro de su obra en metros cultos destacan sus sonetos, de gran belleza y perfección formal. Abordan tres temas:

1. Poemas satíricos y burlescos.
2. Sonetos sobre el amor.
3. Sonetos de elogios a personajes ilustres.

Grandes Obras de Góngora

Dos temas centrales marcan su producción más compleja:

La Fábula de Polifemo y Galatea

Escrita en octava real, está llena de imágenes, metáforas y complicaciones sintácticas. Narra cómo el gigante de un solo ojo, Polifemo, enamorado de la ninfa Galatea, se enfurece de celos al conocer los amores entre la ninfa y el pastor Acis, y arroja un peñasco sobre su rival, que queda convertido en río.

Las Soledades

Poema complejísimo en su forma. El argumento es un motivo para recrear un mundo poético estilizado y de enorme sensorialidad. Góngora pretendía crear un mundo de belleza con la ayuda de un lenguaje culto. Lo más utilizado era la metáfora y los cultismos.