El Novecentismo: Concepto y Contexto Histórico-Literario

Concepto

El Novecentismo (o Generación del 14) es un movimiento artístico-literario impulsado por un grupo de pensadores que ponderan la inteligencia, la disciplina en el trabajo y la perfección artística. Desde el punto de vista estético, proclama la deshumanización del arte y el intelectualismo, lo que favorecerá la penetración de las Vanguardias en España.

Características Fundamentales

Las principales características que definen a esta generación son:

1. No hubo un hecho histórico que sirviera para cohesionar la generación, si bien la Primera Guerra Mundial y su repercusión en España puede cumplir ese papel.
2. Es una generación europeísta que mira atentamente a Europa, frente al tradicionalismo español.
3. Tuvieron una sólida formación intelectual. Se prioriza el intelectualismo frente al sentimentalismo.
4. El género preponderante fue el ensayo.
5. Defensa del arte puro, cuya finalidad era el goce estético.
6. Clasicismo: la serenidad de los modelos griegos y latinos vuelve a imponerse.
7. Incorporación a la vida activa y oficial para aprovechar los resortes del poder y, de ese modo, transformar el país.

Diferencias con la Generación del 98 y el Modernismo

Frente al Modernismo y la Generación del 98, el Novecentismo busca la belleza a través de la inteligencia y no por medio de la experiencia vital o los sentimientos. Sin embargo, aprovecha la musicalidad conseguida por el Modernismo y la profundidad noventayochista para crear un estilo nuevo.

Representantes y Compromiso Político

Panorama de Géneros

• Teatro: El nombre fundamental es Jacinto Grau, iniciador de un teatro intelectual e innovador.
• Poesía: El gran representante fue Juan Ramón Jiménez, con su preocupación por conseguir una obra bien hecha y su esmero por la palabra.
• Novela: La influencia de las ideas de José Ortega y Gasset fue determinante. Los dos autores principales en narrativa fueron Gabriel Miró y Ramón Pérez de Ayala. Estos autores pretendieron hacer una novela deshumanizada, alejada del sentimiento y de la realidad, para reflexionar sobre la inteligencia creadora del hombre.

El Ensayo y la Acción Política

Muchos intelectuales, pensadores y filósofos cultivan y convierten el ensayo en el instrumento principal de divulgación ideológica. Entre ellos destacan: José Ortega y Gasset, Manuel Azaña (representante del intelectual progresista comprometido con la realidad, fue jefe de estado durante la República) y Gregorio Marañón.

Estos autores están vinculados a la Institución Libre de Enseñanza y son herederos del regeneracionismo y del 98. El papel de los escritores novecentistas no se circunscribe a la actividad intelectual o artística, sino que pretenden también influir en la realidad española de su tiempo.

Participan, por tanto, en la vida política de la época. Así, en la Primera Guerra Mundial se muestran partidarios del bando aliado, con el que identifican los ideales de libertad, cultura y progreso. Son en su mayoría reformistas y, con el tiempo, republicanos. Se consideran europeístas, porque piensan en la modernización de la vieja España. Al tiempo que los novecentistas imponen su nueva mentalidad, en Europa se desarrollan los vanguardismos, cuya penetración en la cultura española se produce desde finales de la primera década del siglo, por lo que comparten muchos rasgos.

Autores Destacados

José Ortega y Gasset (1883-1955)

Se doctoró en Filosofía y Letras, estudió en diversas universidades alemanas y fue catedrático de metafísica en la Universidad Complutense de Madrid. Es la figura cumbre del periodo novecentista, por su labor como filósofo, periodista y ensayista, y también por su interés hacia las nuevas formas de arte europeo.

Sus obras más importantes son Meditaciones de don Quijote (1914), España invertebrada (1921) y La deshumanización del arte (1925), entre otras. A través de sus obras incitó a la lucha intelectual, política y creativa. Propugna un arte dirigido a una minoría, puesto que el arte popular se hace para la masa, que confunde arte con realidad.

La Deshumanización del Arte

Esta obra es fundamental, pues los poetas de la Generación del 27 la convirtieron en su programa e intentaron llevarlo a cabo. El nuevo arte de vanguardia se caracteriza por:

• Un afán de originalidad.
• Es un arte de minorías.
• Es independiente e intrascendente.
• Evita cualquier relación con lo humano.
• Es espontáneo y hace uso de la metáfora.

Juan Ramón Jiménez

Con su concepción de “poesía pura” se acercó al intelectualismo renovador. Juan Ramón creía en la unidad de lo que llamaba su obra, es decir, concebía sus escritos como un todo orientado hacia la perfección. De ahí que siempre retocara sus composiciones.

Etapas de su Obra

1. Etapa sensitiva (1898-1915): Marcada por la influencia de Bécquer, el simbolismo y el Modernismo. Es una poesía emotiva y sentimental, con paisajes otoñales y melancólicos. Pertenecen a esta etapa Rimas (1902) y Arias tristes (1903), entre otras.

2. Etapa intelectual (1916-1936): El descubrimiento del mar en su primer viaje a América constituye un hecho trascendental. El mar simboliza el eterno presente y es la belleza la que lo pone en contacto con lo eterno. Suprime toda musicalidad y ornamentación para depurar la obra poética. Destacan: Diario de un poeta recién casado (1916) y Eternidades (1918), entre otras.

3. Etapa suficiente o verdadera (1937-1958): Pertenece a esta época todo lo escrito durante su exilio americano. El poeta continúa replegado en sí mismo en busca de la belleza y la perfección. Su ansia por la trascendencia lo lleva a identificarse con Dios. De esta época son Animal de fondo (1949) y Dios deseado y deseante (1948-49), entre otras.

Bibliografía

• VVAA (1999): Imago: Literatura española y universal. Madrid: Santillana.
• Pedraza Jiménez, Felipe B y Milagros Rodríguez Cáceres (2002): La épocas de la Literatura española. Barcelona: Ariel.
• Suárez Miramón, Ana y María Clementa Millán Jiménez (2016): Introducción a la literatura española: Guía para el comentario de texto. Madrid: UNED.