La Generación del 27: Características y Evolución

Características de la Generación del 27

• Renovación poética: Asumen principios estéticos de las vanguardias, sin rechazar la tradición literaria española.
• Admiración por la tradición: Muestran admiración por poetas clásicos (Garcilaso, Góngora), por la tradición popular (canciones y romanceros), y por poetas recientes (Bécquer, Juan Ramón Jiménez).
• Uso de la metáfora: Empleo de metáforas e imágenes sorprendentes como recurso expresivo fundamental. Son herederos tanto de Góngora como de las vanguardias.
• Métrica variada: Utilizan estrofas tradicionales (cultas y populares) y experimentan con el verso libre y el versículo.
• Perfección formal: Se preocupan intensamente por los aspectos formales de la poesía, lo que se manifiesta en la enorme calidad artística de sus obras.

Etapas de la Generación del 27

La Generación del 27 evoluciona desde una poesía pura y deshumanizada hacia una poesía centrada en los problemas humanos. Se distinguen tres etapas:

1. Predominio del arte nuevo (Primeros años hasta 1927): Marcada por la influencia vanguardista y la poesía pura. Los poetas publican sus primeros libros, influidos por Juan Ramón Jiménez, la estética gongorina y las vanguardias.
2. Rehumanización (A partir de 1927): Se inicia con la difusión del surrealismo y la llegada a España de Pablo Neruda, con su manifiesto a favor de la «poesía impura».
3. Dispersión (Tras la Guerra Civil): Al estallar la guerra, el grupo se dispersa y sus componentes continúan su evolución personal en solitario. Federico García Lorca fue asesinado. Alberti, Cernuda, Salinas y Guillén continuaron su obra en el exilio. En España, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre y Gerardo Diego se convirtieron en maestros de sucesivas generaciones de poetas.

Poetas Clave de la Generación del 27

Pedro Salinas (1891-1951)

Nacido en Madrid, fue profesor de Literatura Española en varias universidades, tanto nacionales como extranjeras. Tras el golpe de Estado que dio paso a la Guerra Civil, se exilió en EE. UU., donde continuó su labor como escritor y docente.

Etapas poéticas de Salinas

1. Primera etapa (1923-1931): Presagios. Órbita vanguardista, al convertir el objeto en tema poético.
2. Segunda etapa (1933-1938): Obras fundamentales del poeta: La voz a ti debida, Razón de amor y Largo lamento. Estas obras forman una trilogía de tema amoroso, donde reflexiona sobre la experiencia amorosa intensamente vivida.
3. Tercera etapa (1940-1951): Todo más claro. Libro que muestra la angustia y el temor del poeta ante el mundo moderno. Incluye el poema «Cero».

Gerardo Diego (1896-1987)

Nacido en Santander, fue catedrático de instituto en varias ciudades, estableciéndose en Madrid en 1939. Su obra destaca por la variedad poética, cultivando tanto la poesía vanguardista como la de corte clásico.

• Poesía vanguardista: Imagen (1922) y Manual de espumas (1924), escritas bajo el influjo del ultraísmo y el creacionismo.
• Poesía de inspiración clásica: Destacan Versos humanos (1925), que incluye el famoso soneto «Ciprés de Silos». También Alondra de verdad, formado por 42 sonetos, de gran influencia entre los poetas españoles de posguerra.

Luis Cernuda (1902-1963)

Nacido en Sevilla, enseñó Literatura Española en varias universidades de Europa y EE. UU. Murió en México en 1963.

Evolución poética de Cernuda

1. Primera etapa (Antes del exilio): Se observa una evolución desde una poesía pura y clasicista (representada por Égloga, elegía y oda, 1928) hacia una poesía influida por la estética surrealista (Los placeres prohibidos, 1931). Con la publicación de Donde habite el olvido, se produce un giro: recogiendo la influencia del poeta romántico, cultiva una lírica donde predomina el tono melancólico y elegiaco.
2. Obra completa: En 1936, reúne todos sus libros bajo el título La realidad y el deseo, que alude al núcleo temático de toda su lírica: la angustia, la soledad y el vacío.
3. Segunda etapa (Guerra y exilio): Se agudiza el tono nostálgico y elegiaco. Obras destacadas: Las nubes (1940) y Desolación de la quimera (1962).

El Teatro Español en el Siglo XX: De lo Comercial a la Innovación

Teatro Comercial (1900-1936)

Obras de evasión de gran éxito entre las clases acomodadas, alejadas de los conflictos sociales y políticos que vivió España en las primeras décadas del siglo XX.

Tipos de Teatro Comercial

• Comedia Burguesa (Jacinto Benavente, 1866-1964): Dramaturgo de mayor éxito en la primera mitad del siglo XX. Presenta situaciones cotidianas de personajes de clases acomodadas, criticando la hipocresía y los convencionalismos sociales con diálogos naturales. Obras destacadas: dramas rurales (Señora ama) y comedias burguesas (Gente conocida).
• Teatro Poético: Escrito en verso, vinculado al Modernismo y al drama histórico romántico. Autores como Villaespesa y Marquina. Teatro de ideología tradicionalista, efectista y retórico, creado para el lucimiento declamatorio. Ejemplo: Los hijos del Cid (Marquina).
• Teatro de Humor: Caracterizado por temas intrascendentes, trama fácil y ambientación popular.
  • Hermanos Álvarez Quintero: Cultivaron la comedia costumbrista y el sainete, presentando una imagen tópica, amable y superficial de Andalucía. Ejemplo: El genio alegre (1906).
  • Carlos Arniches: Cultivó el sainete de ambiente madrileño (Los milagros del jornal) y la tragedia grotesca, que fusiona lo trágico y lo cómico al mostrar el carácter frágil de los personajes.
  • Astracán: Subgénero cómico creado por Pedro Muñoz Seca, que busca la carcajada del público poco exigente mediante situaciones descabelladas y chistes fáciles. Ejemplo: La venganza de Don Mendo (1918).

Teatro Innovador y Rupturista

En España, una serie de dramaturgos impulsaron la renovación teatral, intentando llevar a los escenarios obras rupturistas, a menudo sin el éxito comercial del teatro burgués.

Ramón María del Valle-Inclán y el Esperpento (1866-1936)

Nacido en Villanueva de Arosa, su obra está marcada por el Esperpento, término acuñado en Luces de Bohemia. Se caracteriza por representar la realidad desde una visión deformadora y grotesca.

Ciclos dramáticos de Valle-Inclán

• Ciclo Mítico: Obras ambientadas en la Galicia rural (Comedias Bárbaras y Divinas palabras).
• Ciclo de la Farsa: Ejemplo: La marquesa Rosalinda. Uso de la lengua popular y castiza.
• Ciclo del Esperpento (Iniciado en 1920 con Luces de Bohemia):
  

  Rasgos formales del Esperpento

  • Degradación de los personajes.
  • Mezcla de lo grotesco y lo trágico.
  • Estilización del lenguaje vulgar y castizo.
  • Elaboración literaria de las acotaciones.

Federico García Lorca (1898-1936)

En 1932, fue director de la compañía universitaria La Barraca, que llevó el teatro clásico español por los pueblos de España. Su obra dramática incluye:

• Farsas: Retablillo de don Cristóbal, farsa para guiñol sobre matrimonios de interés.
• Teatro experimental: Obras influidas por el surrealismo, como El público, que el autor calificó como irrepresentable por su alto contenido simbólico.
• Dramas rurales: Bodas de Sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba (sus tres obras más importantes). Se caracterizan por protagonistas femeninos, ambientación rural andaluza y un final trágico. Lorca combina realismo, simbolismo y sentido poético.