Panorama General del Teatro Español del Siglo XX

• Apego a la alta comedia de Echegaray: Anquilosamiento y atraso.
• Ideologías y estéticas tradicionales: Contrastan con el gran desarrollo europeo (teoría y práctica unidas), ejemplificado por obras como Ubu Rey o textos como El arte del teatro.
• Corrientes principales en España:
  • Teatro comercial: Representado por Jacinto Benavente, con obras cómicas y en verso.
  • Teatro renovador: Liderado por figuras como Valle-Inclán.

El Teatro Benaventino

• Afán rupturista: Aunque su obra El nido ajeno tuvo escasa acogida.
• Hipocresía social: Temática recurrente que le valió popularidad, como en La noche del sábado.
• Pasiones en dramas rurales: Ejemplificado en Señora ama.
• Importancia: Superar el teatro de Echegaray, introduciendo ambientes y situaciones cotidianas, con una visión desengañada, cinismo y mordacidad.

El Teatro Cómico

• Sainete (costumbrista):
  • Carlos Arniches: El santo de la Isidra.
  • Serafín y Joaquín Álvarez Quintero: Mañanas al sol.
• Tragedia grotesca:
  • Carlos Arniches: La diosa ríe y La señorita de Trevélez.
• Astracán:
  • Pedro Muñoz Seca (creador): La venganza de Don Mendo (caracterizado por su menor calidad literaria y mayor popularidad).

Teatro en Verso o Teatro Poético

• Características:
  • Modernista por su lenguaje y sonoridad.
  • Mezcla géneros dramáticos y líricos.
  • Recupera el pasado español y la tradición del teatro del Siglo de Oro.
  • Tendencia posromántica.
• Obra destacada: Aben Humeya, de los hermanos Machado.

El Teatro Renovador

• Inconformismo: Interés por las marionetas y la búsqueda de novedades en España.
• Deseos de cambio: Se manifiestan tanto en la puesta en escena como en el texto dramático.
• Iniciativas:
  • La Barraca: Teatro universitario y popular, con un enfoque de teatro menor.
  • Teatro en la calle: A través de las Misiones Pedagógicas, activo hasta el inicio de la Guerra Civil.

Ramón María del Valle-Inclán: Figura Clave del Teatro Renovador

Valle-Inclán, figura importante del teatro renovador y modernista, se caracteriza por su ironía y caricaturas.

Ciclos Teatrales

• Ciclo Mítico:
  • Trilogía de Comedias Bárbaras: Explora la superstición, la oscuridad y el misterio.
  • Divinas palabras: Retrata la miseria y marginación gallegas.
  • Algunos rasgos de este ciclo anticipan el esperpento.
• Las Farsas:
  • Apuestan por las raíces teatrales y las posibilidades festivas de las máscaras y el carnaval.
  • Contienen una fuerte crítica social, política y literaria.
• El Esperpento:
  • Luces de bohemia: Obra fundamental que explica la esencia del esperpento.
  • Características del Esperpento:
    • Animalización, cosificación o muñequización de los personajes.
    • Lenguaje expresionista.
    • Acotaciones detalladas.
    • Diálogos rápidos y ágiles.
    • Contrastes dolorosos y grotescos.
    • Anacronismos conscientes.
    • Humor, crítica e ironía.
    • Parodias literarias (ej. Tristán e Isolda en Luces de bohemia).
    • Parodias de las órdenes tradicionales y de la tradición (ej. Los cuernos de Don Friolera).

Obras Esperpénticas Destacadas

Luces de Bohemia (1920)

• Argumento: Max Estrella, poeta ciego, acompañado de su amigo Don Latino, se enfrenta en un paseo nocturno madrileño a la dolorosa realidad española. Se encuentra con diversos personajes, vende su capa para comprar un décimo de lotería (que le cobra Don Latino) y es encarcelado. La obra culmina con la muerte de Max y el suicidio de su familia.
• Elementos clave:
  • Personajes: Max, Don Latino, Madame Collet y Claudinita (seres miserables).
  • Espacio: El inframundo madrileño.
  • Estructura: Escenas de I-XII y el resto hasta XV.
  • Título: Simbolismo y contraste, remite al pasado modernista, bohemio y decadente, a la iluminación nocturna y juega con la ceguera del personaje.

Martes de Carnaval

Trilogía de esperpentos que incluye:

• Los cuernos de Don Friolera
• Las galas del difunto
• La hija del capitán

Retablo de avaricia, lujuria y muerte

Con propuestas escénicas renovadoras, este retablo tiene una estructura elaborada.

Otros Autores y Tendencias

• Teatro desnudo de Unamuno: Explora conflictos humanos, profundidad filosófica y diálogo denso (ej. Fedra).
• Teatro experimental o surrealista de Azorín: Incorpora elementos técnicos como el cine (ej. Old Spain).
• Jacinto Grau: Introduce elementos vanguardistas (ej. El burlador que no se burla).
• Ramón Gómez de la Serna: Como dramaturgo, escribe La utopía.

Federico García Lorca: Concepción del Teatro como Arte Total

Lorca concibe el teatro como un arte total, añadiendo lirismo y música.

Rasgos Comunes entre su Poesía y Teatro

• Importancia de lo popular.
• Temas como el amor y el deseo sexual insatisfechos, abocados a la muerte.
• Uso tanto de prosa como de verso.
• La mujer y los niños, junto a los más desfavorecidos, ocupan un lugar central (representan la pureza).
• Los personajes se enfrentan a una sociedad autoritaria, aniquiladora de sus deseos y libertades.
• Lo poético y lo teatral unidos.
• Ambiente andaluz.
• Utiliza símbolos de raíz surrealista, propios de la obra lorquiana.

Etapas Teatrales

Dramas y Farsas

• Farsas para personas:
  • La zapatera prodigiosa
  • Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín
• Farsas para muñecos:
  • Los títeres de Cachiporra
  • El retablillo de Don Cristóbal

Teatro Conceptual y Vanguardista

• Obras irrepresentables, surrealistas y simbolistas (ej. El público).

Tragedia y Dramas

La tragedia como molde clásico para los planteamientos de la realidad. Los conflictos que interesan al autor encuentran la forma idónea en la tragedia.

• Obras destacadas:
  • Bodas de sangre: Basada en un hecho real, donde una fuga con el amante culmina en asesinato.
  • Yerma: Mujer estéril obsesionada que mata a su marido, luchando contra la naturaleza.
  • Doña Rosita la soltera.
  • La casa de Bernarda Alba: Cinco hijas y la madre Bernarda. Adela se rebela hasta que se suicida.