La Escultura Renacentista

Introducción: Contexto Histórico-Geográfico del Renacimiento Escultórico

Las manifestaciones artísticas que florecieron en Italia durante el siglo XV reciben el nombre de **Renacimiento**. Los siglos XV y XVI se consideran una época de transición entre la Edad Media y la Edad Moderna, marcados por una serie de **cambios políticos, económicos, sociales e intelectuales**. La pintura, la escultura y la arquitectura se vieron influidas progresivamente por este nuevo mundo, y las alusiones a la Antigüedad fueron cada vez más frecuentes. Sin embargo, estos cambios no bastan para justificar la **gran revolución cultural** que afectó primero a Italia y después a Europa, y que recibió el nombre de Renacimiento.

El **Renacimiento** nació en **Florencia**, Italia, en los primeros decenios del siglo XV. A finales del mismo siglo, se había difundido por toda la península itálica y, simultáneamente, comenzaba su expansión por el resto de Europa, desencadenando una **revolución artística total** cuyos efectos perduraron durante siglos.

Características Generales de la Escultura Renacentista

• Se entiende como un proceso de **recuperación de la escultura de la Antigüedad clásica**.
• El **sentimiento clásico** aparece antes en la escultura que en la arquitectura, incluso en la Europa Gótica.
• En el **Trecento**, en **Siena** y **Pisa**, **Nicolás y Juan Pisano** ya difunden un arte **naturalista y moderno**. Este temprano brote surge en Italia debido a los abundantes restos de escultura romana que allí se conservaban.
• Empleo de **materiales nobles** como el **mármol** y el **bronce**, con los que se alcanza gran perfección.
• Los **protagonistas** son el **hombre y la naturaleza**, acentuándose el **naturalismo**. Se busca la representación de la realidad, aunque a veces esta se idealice, intentando crear **modelos ideales** que expresen el ideal humano tal y como se concibe en el Renacimiento. Es fundamental la preocupación por la **expresividad de las figuras**.
• En **bulto redondo** se realizan **bustos, figuras de cuerpo entero, motivos funerarios y estatuas ecuestres**; el **relieve** tampoco se descuida.
• La escultura renacentista se caracteriza por la **proporción, la simetría y el canon**. Aunque continúa siendo fundamentalmente cristiana, el simbolismo religioso se somete a la consecución de la **belleza**, centrando su interés en la **belleza formal de las figuras**, estudiando la **anatomía** a través del **desnudo** y el **retrato**. También reaparecen los **temas mitológicos**.
• Imitación de los **modelos de la Antigüedad**.
• Géneros principales: **estatua, busto, relieve, medallones, tondos**…

Períodos de la Escultura Renacentista

La Escultura del Quattrocento (Siglo XV)

El **Quattrocento** será un siglo floreciente para la escultura, en el que se dominan ya todas las **técnicas y estilos**.

• Características destacadas: **proporcionalidad** (se retoma el **canon de nueve cabezas** y el **contrapposto**), **movilidad y expresividad** (especialmente a finales de siglo), representaciones inspiradas en la **hagiografía y temas bíblicos**; empleo creciente del **desnudo**, **temas mitológicos**, **retrato de busto** y **retrato ecuestre**.
• Se desarrollan importantes **monumentos funerarios y cantorías**.
• Empleo de **mármol, bronce, madera, piedra, yeso, terracota vidriada y policromada**.

A. Lorenzo Ghiberti

Considerado el primer gran escultor enteramente renacentista, aunque su estilo inicial conserva supervivencias formales del **Gótico Internacional**. Destaca por la **visión pictórica de sus relieves**.

• Puerta de la Gloria del Baptisterio de Florencia
• Puerta del Paraíso, Florencia (1425-1452)

B. Donatello

Es el **escultor más importante del siglo XV**. Siempre busca representar al hombre lleno de vida, mostrando su capacidad de captación de los **valores humanos** en sus figuras.

• San Marcos
• San Jorge
• El Profeta Habacuc
• David de bronce
• El Gattamelata, Padua
• Relieve del Festín de Herodes del Baptisterio de Siena
• Relieves de la Cantoría de Florencia

C. Luca della Robbia

Introduce la técnica del **barro vidriado y policromado**, con figuras blancas sobre fondos azules y elementos decorativos vegetales de rico colorido.

• La Virgen con el Niño
• Cantoría de la Catedral de Florencia

D. Andrea del Verrocchio

Escultor, pintor y **maestro de Leonardo da Vinci**.

• David Joven
• Condottiero Colleone de Venecia

La Escultura del Cinquecento (Siglo XVI)

En contraposición al siglo XV, y de manera similar a la arquitectura, el siglo XVI se caracteriza por el **predominio de lo romano frente a lo florentino**.

• En lo estrictamente formal, las delicadezas cuatrocentistas y el amor por el detalle menudo ceden el paso a una **grandiosidad monumental y simplificadora**.

A. Miguel Ángel Buonarroti

Su **calidad excepcional** y su extraordinaria sabiduría en la representación de las formas del cuerpo y las complejidades del espíritu, hacen de **Miguel Ángel** el **prototipo universal del escultor**. Sus figuras, realizadas en **mármol blanco de Carrara**, son siempre **grandiosas, monumentales** y muestran una gran vitalidad. De personalidad llena de **rebeldía e idealismo**, dedicó su vida a la búsqueda de la **Idea de Belleza**; sus figuras no son reales, sino ideales. Sus primeras obras son clásicas, directamente inspiradas en las antiguas, pero tras conocer a **Jacopo della Quercia**, rompe el equilibrio entre forma bella y movimiento, inclinándose a favor del movimiento, hasta llegar a reflejar en sus obras **gestos y actitudes delirantes**, una vía que seguirán el **Manierismo** y el **Barroco**.

• Pietà del Vaticano
• David
• El Sepulcro del Papa Julio II: El Moisés y los Esclavos
• Sacristía Nueva de San Lorenzo: Capilla funeraria de los Médicis
• Pietà Rondanini

La Escultura Manierista

Supone el **quebranto del ideal clásico**. Un rasgo definitorio del Manierismo escultórico es la **figura serpentinata**, que dibuja una ascensión helicoidal; son obras con un **complicado movimiento**, con **varios puntos de vista**, no limitándose a ofrecer una perspectiva principal.

• El Rapto de las Sabinas
• Perseo con la cabeza de Medusa

La Escultura Renacentista en España

La escultura renacentista llega a España gracias a artistas italianos como **Fancelli** y **Torrigiano**, o a los españoles que viajan a Italia para formarse, como es el caso del gran **Alonso Berruguete**.

• La escultura del Renacimiento español es de gran originalidad por el **fuerte sentimiento religioso** del que está impregnada, siguiendo la línea anterior del Gótico.
• Además, se le da mucha importancia a la **expresividad**.
• También es original por los **materiales empleados**: se utiliza mucho la **madera policromada** con la técnica del **estofado**, en la que se aplica una fina capa de pan de oro y luego se pinta encima y se raspa para que se vea el dorado.
• Se siguen construyendo **sepulcros, retablos, sillerías de coro y retratos**.