La Novela Española Contemporánea: Tendencias y Autores Clave (Desde los Años 70)

Constantes en la Novela Española a partir de los Años 70

Con la llegada de la democracia, el panorama de la novela española se diversifica en diferentes tendencias. Aun así, podemos señalar tres constantes:

• La recuperación de la historia: Se vuelve a conceder importancia a la trama con personajes y ambientes bien construidos.
• Vuelta a un nuevo realismo: Los novelistas escriben sobre el ser humano y la sociedad, rompiendo a veces la barrera entre realidad y ficción.
• La novela como bien de consumo: Abundan los premios literarios, la venta de libros en grandes superficies y los best sellers.

Tendencias y Generaciones en la Novela Española desde los Años 70

La variedad de tendencias propia de los años 70 hasta nuestros días hace que coexistan novelas de todo tipo: policíaca, histórica, de memorias, etc. El panorama actual es muy plural y en él conviven diferentes generaciones de novelistas, que ya escribían en períodos anteriores. Podemos señalar hasta seis generaciones en la novelística actual:

• Generación del 36: Con autores como Delibes y Sampedro.
• Generación del 50: Juan Marsé, Carmen Martín Gaite.
• Generación de 1968: Eduardo Mendoza.
• Generación de 1975: Almudena Grandes.
• Generación de los años 90: Lorenzo Silva.
• Millennials: Autores nacidos a partir de los 80, con fuerte presencia en las redes sociales, como Cristina Morales.

La Novela de Intriga y Suspense: Rasgos y Autores Destacados

Es uno de los géneros con más lectores y, de hecho, es una novela de este tipo la que marca el inicio de la nueva etapa narrativa: La verdad sobre el caso Savolta de Eduardo Mendoza. Otros autores importantes son Manuel Vázquez Montalbán, creador del detective Pepe Carvalho, y Dolores Redondo con su famosa «Trilogía del Baztán».

Entre los rasgos principales podemos destacar:

• Se plantea un caso, normalmente un enigma, rodeado de asesinato y violencia.
• Existe un detective o investigador.
• Ambientación urbana y realista.
• Ambigüedad moral, es decir, se diluyen las fronteras entre el bien y el mal.

La Novela Histórica: Características y Representantes

Este subgénero goza de gran éxito y sus novelas se ambientan en épocas diversas:

• La antigua Roma (Roma, soy yo de Santiago Posteguillo).
• El Siglo de Oro (Las aventuras del capitán Alatriste de Arturo Pérez-Reverte).
• La Guerra Civil y la posguerra con la serie Episodios de una guerra interminable de Almudena Grandes.

Los rasgos comunes son:

• Recreación histórica de una etapa del pasado.
• Importante documentación previa.
• Revisión crítica por parte del narrador.

La Novela de Memorias (Autoficción): Definición y Ejemplos

El género de memorias, también llamado autoficción, es muy importante en la literatura actual. El narrador, que suele coincidir con el propio autor, recrea experiencias personales a las que añade elementos ficticios. Cabe destacar El cuarto de atrás de Carmen Martín Gaite y El Salón de pasos perdidos de Andrés Trapiello.

En cuanto a sus rasgos:

• Suele combinar vivencias personales y elementos ficticios.
• Los personajes tienen un mundo interior complejo.
• Son protagonistas vulnerables que realizan reflexiones existenciales.
• Se mezcla con otros subgéneros, como la metanovela o la novela de testimonio.

La Novela de Testimonio: Rasgos Distintivos y Autores Relevantes

Tiene carácter costumbrista y se ambienta en la historia reciente de España, más cercana a la vida del narrador. Entre los autores más destacados tenemos a Rafael Chirbes con En la orilla, que expone las consecuencias de la crisis económica, y a Fernando Aramburu, con Patria, que muestra las heridas que el terrorismo produjo en la sociedad vasca y española.

En cuanto a sus rasgos:

• Hay una cuidada reconstrucción de las costumbres del momento.
• Se cuestionan las conductas y actitudes morales de la sociedad.
• Se refleja la situación de ciertos grupos sociales, como las mujeres, los jóvenes, etc.

Otras Tendencias en la Novela Española (Años 70 hasta la Actualidad)

Para terminar, además de los subgéneros ya citados, hay otros como:

• La novela poemática o lírica: Combina los elementos de la narración con la expresión íntima propia de la poesía. Como ejemplo de esta tendencia tenemos La lluvia amarilla de Julio Llamazares.
• La novela reflexiva: Muestra una narración que compite con el pensamiento. Podemos poner como ejemplo las novelas de Javier Marías como Corazón tan blanco.
• La novela gráfica: Es heredera del cómic y los álbumes de historietas. Como autor destacado tenemos a Paco Roca, con La casa.

La Poesía Española Contemporánea: Evolución y Corrientes (Desde 1975)

Etapas de la Poesía Española desde 1975 hasta Nuestros Días

El fin del franquismo y la llegada de la democracia supusieron enormes cambios en la vida, las costumbres, la sociedad y también en el lenguaje poético. En líneas generales distinguimos cuatro etapas:

• La Transición (1975-1982): Fue muy rica en novedades poéticas. Destacamos la poesía culturalista con autores como Antonio Colinas (Sepulcro en Tarquinia) o Ana Rossetti (Los devaneos de Erato).
• A partir de los años ochenta: El desencanto de la posmodernidad da lugar a la llamada poesía de la experiencia, de estilo sobrio y conversacional, con autores como Luis García Montero (El jardín extranjero) y Ángeles Mora (La guerra de los treinta años).
• Final del siglo XX y principios del nuevo siglo: Trae consigo una gran diversidad que conocemos como poesía de lo diverso, con poetas como Ana Merino (Preparativos para un viaje) y Andrés Neuman (El tobogán).
• El nuevo milenio: Nos trae una lírica en constante búsqueda, que se sirve de los medios de comunicación, las redes sociales y la música. Es la poesía 2.0 con voces como Elena Medel (Mi primer bikini).

La Poesía Culturalista: Rasgos y Autores

Esta corriente hunde sus raíces en la segunda mitad del siglo XIX y pretende superar el realismo social y el intimismo predominantes en nuestra posguerra. Como rasgos generales podemos definir:

• El poema se llena de referencias culturales análogas a los sentimientos expresados.
• Influencia del mundo clásico grecolatino.
• Emoción, erotismo, ironía, mezcla de lo culto con lo popular.

Entre los autores más destacados, tenemos a Antonio Colinas (Sepulcro en Tarquinia) o Ana Rossetti (Los devaneos de Erato).

La Poesía de la Experiencia: Características y Representantes

Esta corriente nace de un manifiesto titulado La otra sentimentalidad, que defendía una poesía más implicada con la nueva sociedad y dirigida a las personas de la calle, con vivencias cercanas y ambientación urbana. Como rasgos generales podemos definir:

• Tienen como referentes a poetas de los sesenta (Gil de Biedma, Ángel González).
• Expresión directa, sencillez, claridad y sobriedad.
• Tono biográfico e intimista.
• Temas: la vida urbana, los bares, las relaciones amorosas.

Destacan autores como Luis García Montero (El jardín extranjero) y Ángeles Mora (La guerra de los treinta años).

La Poesía de lo Diverso: Tendencias y Poetas

La pluralidad de tendencias caracteriza la poesía de los noventa y recibe el nombre de poesía de lo diverso. Entre las distintas tendencias de esta corriente, podemos distinguir:

• Poesía minimalista o conceptual: Es una poesía esencial, estilizada, casi abstracta. En ella destaca Amparo Amorós y Olvido García Cortés.
• Poesía de compromiso civil o social: Retoma a los poetas sociales de los 50 como Celaya y Otero y su poesía de compromiso. Destaca Pablo García Casado.
• Poesía de la contemplación y el conocimiento: Entronca con la poesía de Claudio Rodríguez, indaga en la relación entre el sujeto y la naturaleza. Destaca Miguel Ángel Velasco.
• Poesía neovanguardista: Aglutina artistas de distintas disciplinas y se inspira en las vanguardias. Destacan Joan Brossa y Francisco Pino.

La Poesía 2.0: Rasgos y Autores del Nuevo Milenio

En la última década, la poesía ha experimentado un fuerte impulso gracias a su presencia en las redes sociales, lo que le ha proporcionado un nuevo formato en el que prevalece el contenido sobre la forma. Los poetas de esta corriente siguen cultivando los temas de siempre (el amor, el sentido de la vida), sin embargo, algunos denuncian injusticias sociales y muestran un inconformismo constante.

Entre los rasgos más destacados podemos citar: el nomadismo, es decir, el continuo viaje en búsqueda del sentido de la vida, de su identidad; elementos simbólicos. Dentro de los autores más significativos podemos destacar a Nuria Ortega.

El Teatro Español en Democracia: Evolución y Corrientes

Tendencias y Autores del Teatro Español en Democracia

La llegada de la democracia y el fin de la censura supusieron para el teatro unas expectativas que luego no se cumplieron, pues los intentos de renovación se encuentran con la oposición de empresarios teatrales y el público más tradicional. Podemos señalar varias tendencias:

• Grupos de teatro independiente: Se consolidan grupos como Els Joglars, La Fura dels Baus, que incorporan elementos del cine y otras artes.
• Instituciones teatrales: La Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Centro Dramático Nacional ponen en escena obras antes censuradas de Lorca y Valle-Inclán, y clásicos de nuestro teatro como Lope de Vega o Calderón.
• Teatro vanguardista y simbólico: Relegado casi a la lectura por su dificultad para ser representado. Destacan Francisco Nieva y Fernando Arrabal.
• Nuevo teatro realista: Emplea elementos trágicos y cómicos para hacer crítica social, con personajes marginales y un lenguaje coloquial que produce humor. Alonso de Santos, con La estanquera de Vallecas y Bajarse al moro, es una muestra de ello.

El Teatro Español Actual: Pluralidad y Temáticas

El teatro del fin de siglo y principios del XXI es ecléctico y en él conviven los montajes tradicionales con los nuevos códigos más vanguardistas. Pese a la competencia de las plataformas digitales, el cine y otros espectáculos, destacan en nuestro teatro autores como Juan Mayorga (Las chicas de la última fila), y otros más jóvenes como María Velasco (Taxi girl) y los andaluces Paco Bezerra (Dentro de la tierra) y Gracia Morales (NN12).

Entre los temas más actuales destacan la defensa de la libertad individual, la violencia social contra los más débiles, la denuncia de la sociedad de consumo.

Símbolos Clave en ‘El Cuarto de Atrás’ de Carmen Martín Gaite

Interpretación de Elementos Simbólicos

• El cuarto de atrás: Es el lugar donde se guardan los recuerdos, lo que no se puede decir en voz alta, lo que queda fuera del discurso oficial.
• El hombre de negro: Es ambiguo; puede representar al censor, al inconsciente, o a la figura que impulsa a la protagonista a enfrentarse con sus recuerdos y escribir.
• El tiempo: Refleja cómo el recuerdo y la escritura no siguen un orden cronológico, sino emocional o simbólico.
• La luz y la oscuridad: El juego entre luces y sombras acompaña el proceso de traer a la conciencia recuerdos olvidados.
• La máscara: Permite hablar de lo que no puede decirse directamente, burlando la censura.
• La casa: Cada habitación puede interpretarse como un nivel de su conciencia o su memoria. El «cuarto de atrás» sería el más profundo, el más oculto.
• El agujero: Símbolo del silencio forzado, de lo censurado o lo que la memoria ha borrado. A veces se habla de lo que no se puede nombrar o recordar con claridad.
• La noche: Es símbolo del inconsciente, del sueño, pero también de la libertad para recordar y escribir, lejos de la vigilancia del día.